从25年前的《少林足球》到正在热映的《功夫女足》 周星驰:心中这团火永不熄灭

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（来源：千龙网）

从2001年《少林足球》到2026年《功夫女足》，25年过去了。那个曾经在《喜剧之王》里喊出“努力！奋斗！”的年轻人，如今已满头银发，但他依然用最笨拙也最深情的姿态，为观众写下了一封绿茵场上的情书。

“拍一部功夫片一直是我的梦想”——这个梦想，他从未放弃。足球，是功夫最好的包装，而功夫，是他传递精神的方式。正如他所说：“心中这团火永不熄灭。”

7月11日，周星驰自编自导的电影《功夫女足》全国公映，上映不到3个小时，票房破亿；首日斩获票房近2.6亿元，创下本年度第二高首日票房成绩，仅次于大年初一上映的《飞驰人生3》（首日6.41亿元），也是春节档之后首部上映首日票房破亿的新片。面对影迷多年不离不弃的陪伴与支持，周星驰真诚致谢：“有时候我常常觉得自己做得都不够好，我很怕辜负了大家的支持，我要感谢《功夫女足》的所有主创，没有他们，我真的什么都做不出来，感谢他们，感谢所有观众。”

《功夫女足》讲述中国女子足球队娥眉队参加“至尊无敌杯”的故事。这支球队本身不被看好、缺点多多，在队长双双（张小斐 饰）、前锋钰珑（迪丽热巴 饰）及师叔公徐风（张艺兴 饰）的不懈努力下重整旗鼓、克服困难，最终逆袭夺冠。

《功夫女足》是周星驰自2019年《新喜剧之王》之后，暌违七年的导演长片，也是2001年《少林足球》上映25周年之际，他对“功夫+足球”的再次解读。只是这一次，站在绿茵场上的不再是失意的中年男人，而是一群不被看好的草根女孩。

2001年《少林足球》横空出世，横扫金像奖七项大奖，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”这句台词，成为几代人的座右铭。但很少有人知道，周星驰最初想拍的，其实是一部女足电影。

1998年，周星驰萌生“功夫+足球”整体创意，开始筹备足球题材电影，最初构思里，他更想拍女子足球队的故事。1999年，正值《少林足球》剧本打磨阶段，女足世界杯中国队杀入决赛，点球大战遗憾落败。“铿锵玫瑰”在赛场上咬牙坚持的韧劲，让周星驰坚定了拍女足电影的念头，但当年特效技术和拍摄条件不够，只能先拍了男性视角的《少林足球》。

2023年6月22日，周星驰61岁生日，他在自己的社交媒体晒出超厚的剧本，宣布筹拍新片，并公开片名暂定为《少林女足》（即现在的《功夫女足》）。

电影立项之后，周星驰带着编剧团队，走访了全国至少五支基层女足队伍。海南琼中、四川乡镇、内蒙古基层……他亲眼看见她们泥地训练、物资短缺，看见有人被家长规劝早早嫁人，看见热爱在偏见里艰难生长。这些细碎的委屈与挣扎，变成了《功夫女足》里娥眉队姑娘们的人生缩影。

2025年，《功夫女足》正式开拍，为了保证足球动作的专业性和真实性，剧组邀约总计37位退役女足运动员进驻剧组，赛场群戏、对抗戏份全部由她们实拍，用来保证跑位、扑救、传球等动作贴合职业女足标准，规避体育片常见的动作悬浮失真的问题。前女足国脚赵丽娜、李佳悦不仅本色出演，还担任技术指导，全程跟进所有演员的足球特训，纠正普通人不标准的踢球体态、发力方式，同时结合自身职业经历，给剧本提供大量基层女足真实生活素材。

在近日的全国路演现场，有观众提问为何时隔25年重新创作足球题材电影，周星驰表示，他希望通过喜剧外壳讲述女孩对抗偏见、坚守梦想的故事，致敬拼搏的女足精神。“因为还有很多观众想看普通人追梦的故事，更因为女足姑娘值得被更多人看见。”

八年龙套生涯，受尽冷眼、否定，靠着偏执坚持才走到现在的位置，周星驰深知底层小人物的挣扎与倔强，《功夫女足》没有刻意制造性别对立，也没有悬浮的爽文逆袭，而是用无厘头喜剧消解沉重，在欢笑中讲述女性互助、彼此支撑的故事。片中刘嘉玲饰演的功夫师太外表严厉，实则默默关心全队女孩；主角球队队员各自背负原生家庭、情感、生存压力，却在球场之上彼此托举，赢球一起欢呼，输球共同扛下挫折。周星驰在采访中总结影片内核：“足球从来不是一个人的运动，追梦也从来不需要独自硬扛，无论是男人还是女人，坚守热爱的勇气永远平等。”

是李小龙的师侄，习得的是一脉相承的正统咏春

《功夫女足》中，周星驰身兼多职，其中还包括了动作导演，很多观众以为，周星驰以往电影里行云流水的功夫动作只是影视表演效果，是镜头与特效的加持，殊不知他并非只是崇拜李小龙的功夫迷，而是自幼习武，拥有一套正统扎实的咏春功底。

9岁时的周星驰看到电影《唐山大兄》时，突然想做一名演员，“我要成为李小龙这样的功夫明星”，可以说李小龙是周星驰人生道理、习武根基、电影创作和精神内核的四重源头。

周星驰的咏春授业恩师是香港咏春宗师黄淳梁，作为叶问嫡传亲徒，黄淳梁入门更早，是李小龙的师兄，在咏春界赫赫有名，凭借强悍的实战能力被誉为“讲手王”，是近代咏春传播与发展的关键人物。周星驰是李小龙的忠实粉丝，为习得正宗咏春拳法，他年少时打工兼职、自筹学费，拜师黄淳梁潜心修习，打下稳固的拳法基础。1996年，他又跟随黄淳梁的弟子温鉴良进一步学习咏春拳、截拳道、虎鹤双形等招式，练就实用扎实的咏春功底。

依照武学辈分严格推算，周星驰是叶问的徒孙、李小龙的师侄，习得的是一脉相承的正统咏春，绝非流于表面的舞台表演招式。这份扎根少年时代的武学积累与对传统武术的赤诚热爱，贯穿了他整个影视创作生涯。不同于多数导演依赖武术指导设计动作，周星驰对武打节奏、肢体发力、招式逻辑有着天然且专业的判断力，无论是经典巅峰之作《功夫》，还是全新力作《功夫女足》，影片中细腻精准的武打设计、张弛有度的动作节奏，都源自他亲身习武的真实感悟。

《功夫》中大量高难度动作由周星驰亲自完成，无需替身。他与释行宇的对手戏，实打实过招。《少林足球》里那段标志性的控腿动作，不是靠剪辑和威亚糊弄出来的。武术指导元彬曾评价说：“周星驰的功夫底子，在香港演员里排前三。”《功夫》中与周星驰合作的释行宇也说：“星爷不是花架子，一拳过来，那个劲道我接得出来，是真有功夫的人。”

《少林足球》的创作初衷便是致敬李小龙。到了《功夫女足》，片中直接引用了李小龙那句著名的“Be water,my friend”（朋友，如水一般吧）。

此次在《功夫女足》中，周星驰大胆将传统咏春的发力逻辑、身法技巧与足球运动深度融合。他摒弃浮夸的特效堆砌，结合武术攻防节奏设计赛场动作，独创出兼具力量感、美感与想象力的功夫足球动作体系，让影片的功夫竞技场面既有天马行空的喜剧浪漫，又有扎实正统的武学底蕴支撑，也让周氏功夫喜剧，始终有着不可复制的硬核质感。

所有赛场动作、攻防逻辑都亲自把关

如果说功夫是周星驰的骨血，那足球就是他的一条动脉。

少年时期周星驰最大娱乐便是和邻里小孩在空地踢球，他受访时坦言，小学曾系统踢过一年球，之后受拍戏、习武挤占时间，很少正式上场踢球，但看球的爱好维持一辈子。比起去现场喧闹观赛，他更偏爱和好友围坐家中，完整看完一整场球赛。

《少林足球》项目筹备初期全行业不看好，多家电影公司认为“功夫+足球”题材冷门极易亏本，没人愿意投资，最后寰宇老板林小明力排众议出资，影片才顺利开机。拍摄前周星驰专门恶补足球战术知识，自称达到“业余球迷一流水准”，所有赛场动作、攻防逻辑都亲自把关，绝不完全交给武术指导设计。

拍摄《少林足球》期间，为吃透踢球发力逻辑，周星驰坚持每日训练身体柔韧性，亲自上阵完成大量踢球镜头，长时间练球双脚布满擦伤淤青。演员回忆，片场休息间隙他总抱着足球反复揣摩射门、盘带动作，随时调整镜头动作设计。

拍摄《功夫女足》期间，片场休息时 ，周星驰经常独自在场地上颠球、射门，动作流畅利落，工作人员抓拍的现场片段流传网络。他时常拉剧组内女足退役运动员交流专业赛场细节，结合她们的亲身经历打磨剧本情节。

2002年，《少林足球》爆火之后，周星驰受邀担任首届全国女足超级联赛形象大使，他放下影视工作，专程前往上海参与女足推广仪式，讲述自己对女足的偏爱，现场倾听教练、队员讲述训练困境，承诺尽自己全部影响力推广女子足球运动。这段经历是周星驰女足情怀的关键节点。在近日《功夫女足》路演采访时，他也多次主动提起这段经历，称当年的所见所闻，是推动他完成这部影片最重要的动力之一。

不存在小角色，每个人都是有用的角色

2023年，《功夫女足》剧本定稿，2025年3月在深圳正式开机，同年6月杀青，原本计划冲击春节档，却因1200余组CG特效达不到周星驰的标准，主动延后档期，后期单独打磨一年有余。全片3.8亿元总投资中，近1.9亿元全部投入特效制作，单组核心镜头“量子纠缠式传球”渲染耗时9个月、耗资2000万；剧组逐帧打磨人物发丝、草叶、球鞋摩擦等细微写实细节，坚持高标准打磨，绝不敷衍交付成品。

为期3个月的拍摄周期里，周星驰全程驻扎片场。剧组工作人员透露，他常常凌晨3点守在潮湿的专业足球场，趴在场地调整机位、灯光与演员站位，还亲自下场示范吊威亚飞踢、铲球动作，要求每一组功夫竞技镜头兼具力量感与舞蹈般的流畅美感。全片300余页手绘分镜均由周星驰独立完成，从人物微表情、镜头推拉速度到足球飞行轨迹，全部标注详尽拍摄标准，单页分镜时常反复打磨十余稿。

周星驰是业内公认的“细节偏执者”，这份极致严谨在《功夫女足》拍摄过程中展现得淋漓尽致。影片全程在深圳取景拍摄，赛事主场落地深圳市体育中心体育场；球队宿舍、室内训练棚按专业女足基地1:1实景复刻，整套场景搭建耗时半年。滨海外景取自大鹏溪涌，同片区东山鹿嘴正是当年《美人鱼》核心取景地，骑楼老城、现代化体育场馆与山海风光相融。

本片核心主创沿用周星驰合作多年的香港黄金团队，御用配乐、武术动作团队均曾参与《功夫》《少林足球》制作，影片既保留标志性港式功夫喜剧内核，又全新融入当代女性互助成长的叙事主线。

和周星驰合作过的演员，尤其是群演、龙套演员都会很心疼他，因为他太辛苦，剧组的事不但事必躬亲，还经常亲自上阵教演员演戏。周星驰坦承拍戏确实很累，他因此有时候想成为机器人，“不过，有时候你在做自己喜欢的事情的时候，就不会感觉太累，那种充实的感觉会淡化疲惫。对一部电影来讲，不存在小角色，每个人都是有用的角色。要达到电影的效果，不管是什么戏份的人，他们对最后的影片呈现都会产生影响。可能是我自己表达习惯的原因吧，我觉得演出来更直观一些，我想让演员立刻明白我到底想要哪种感觉。但是在这个过程里，他们也会创造出自己很多不同的东西出来，其实大家是一起在奉献灵感。”

怀念吴孟达，未来仍想拍摄足球故事

影片结尾，周星驰与林子聪以《少林足球》经典黄色球衣背影现身，身旁刻意留出的空座，是留给已故搭档吴孟达，这一无声致敬让无数观众在影院泪目。周星驰还邀请吴孟达小儿子吴韦仑客串片中裁判。

除了怀念吴孟达，《功夫女足》像是一场“周星驰元素填空题”，有影迷统计至少17处能看到“周星驰电影宇宙”中的元素。

作为“功夫+足球”题材，《功夫女足》中当然少不了《少林足球》和《功夫》，比如娥眉队将太极、轻功、金钟罩等融入足球战术。《少林足球》中吴孟达饰演的黄金右脚教练对周星驰（阿星）说：“你的脚力太大，收不住劲，每次把球踢上天，万一打下飞机来你赔得起吗？”《功夫女足》中，真的出现了一球冲天险些击落飞机的场面。

《功夫》中的温柔符号是彩虹棒棒糖，这个贯穿《功夫》全片的温柔意象被巧妙植入《功夫女足》。张小斐饰演的双双举着如来神掌秘籍充当战术板，直接致敬《功夫》里阿星与火云邪神的终极对决。

此外，《喜剧之王》中《演员的自我修养》那本书也出现在《功夫女足》中，还有迪丽热巴饰演的钰珑手持的彩绘公鸡碗——这只碗从《食神》里盛装黯然销魂饭，到《功夫》里包租公的早餐碗，再到《少林足球》，是周星驰电影中出镜率最高的道具，网友评价：“这只碗里盛的是情怀，更是传承。”

和刘嘉玲饰演的师太一起打麻将的三个牌友不是随便找的——张美娥是《西游降魔篇》里空虚公子身边的丫鬟；杨能是《少林足球》里跳舞的猪肉佬，也是《美人鱼》里那个一本正经的博物馆馆长；张琪是《新喜剧之王》里女主如梦父亲的扮演者。三个人凑一桌麻将，凑齐了星爷不同时期的“龙套宇宙”。甚至片中演丧彪前男友的演员冯勉恒，就是《少林足球》里的汽车维修员、《功夫》里的四眼田鸡。

女主角双双那句“Be water,my friend”是李小龙的哲学，守门员穿着李小龙的黄色连体衣，贯穿全片。李小龙是周星驰一辈子最爱的偶像，这个致敬从《功夫》延续到了《功夫女足》。

不过周星驰没有让任何一个致敬镜头超过它应该停留的时间，棒棒糖出现两次，每次只有一两秒。《演员的自我修养》放在床头，镜头一扫而过。公鸡碗在迪丽热巴手里出现，没有任何特写强调，等着影迷自己去发现。

当年，周星驰的《大话西游》《功夫》也是这样。你以为他在拍喜剧，其实他在拍自己。你以为他在致敬经典，其实他在和过去对话。

近日的路演中，周星驰说筹备《功夫女足》花了很多年，反复修改剧本、打磨特效，拍摄过程每天都在自我怀疑。虽然因年龄渐长，高强度主演戏份精力难以支撑，自己不打算再主演电影，但他表示没有退休打算，未来主要还会以导演、编剧、监制身份继续拍摄电影。“我有一个梦想，就是在25年之后再拍一部，希望可以继续拍下去。”

25年前，《少林足球》告诉我们：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别。

25年后，《功夫女足》补上了下半句：梦想不分性别，热爱无关年龄。只要你心里那团火不灭，身边有人并肩，就一定能踢出属于自己的荣光。

文/夏山舟