国产谍战剧最高峰，18年来仍未被超越，原因只有两个字

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2007年，天津作家龙一在《人民文学》上发表了一个短篇小说，一万四千字，讲一对假夫妻在军统天津站潜伏的故事。他没想到这篇小说会被人注意到.

发稿前，《人民文学》的编辑徐则臣，把小说名字改成了《潜伏》。

龙一后来回忆，自己最初取的名字“非常烂，至今都羞于想起”，接到徐则臣的电话时，“如醍醐灌顶”。

一篇小说，一万四千字，勉强够拍一集。怎么可能拍成电视剧？

后来，小说辗转到了姜伟手里。姜伟是北京电影学院的副教授，编剧出身，写过《不要和陌生人说话》（对，就是你们熟悉的那部家暴片），偏爱犯罪心理和悬疑题材。他本科在曲阜师范大学读的是历史学，对年代戏有天然的敏感。

读完这篇小说，他觉得骨架极好，一个胆小的军统特工、一个粗鲁的游击队长、一对假夫妻，这个戏剧冲突太有意思了。

但血肉需要从头长。

怎么长，说出来都夸张。

姜伟用了整整十个月，把这篇小说扩写成四十万字的剧本。

导演姜伟

他案头放着一本折了角的《中国近现代史大事件表》，翻得最多的，是1945年到1949年。写一段，查一段，军统的内部构成、戴笠和毛人凤的权力交替、中统军统之间的明争暗斗，全揉进了剧本。他还去请教了钱壮飞、李克农等人的后人，力求在历史的大背景中，夯实所有的细节。

原著里只有一个反派马队长。姜伟把他一分为三：马奎、李涯、陆桥山。三个人，三副面孔，分别是：匹夫之勇、阴险算计、志大才疏。

一个女人也被他拆成了三个：左蓝、翠平、晚秋。分别是：文静坚定的革命者，直愣愣的农村妇女，知书达理的富家小姐。

这么多人物，这么多线索交织缠绕，要让一个点贯穿全剧始终，牢牢抓住观众的注意力。这是一部剧最难找到的“魂”。

姜伟想了很久，终于想到了两个字：信仰。

在姜伟眼里，余则成不是天生的革命者。他是被女人拽进来的：左蓝策反了他，左蓝的死，让他真正触碰到“为什么而活”。翠平出场时是个莽撞的游击队长，后来逐渐理解丈夫在做什么，自己也有了信仰……

姜伟从这里面，打捞出了清晰的人物弧线：

“以前的英雄不单具有伟大的理想，他们都是在克服了平凡与琐碎之后，才最终达到了真正的不平凡”。

但姜伟又有一层顾虑，在今天这个时代，“信仰”这个东西，不会太沉重、太说教、太让人敬而远之了，甚至有时候觉得太假大空吗？

于是，他把剧本改了又改，改得充满了戏剧上的喜感，因为必须先让观众看进去，才能读懂藏在故事背后的“信念”。

复杂的人物群像

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姜伟写剧本时，脑子里就有男女主角了。

辛柏青和朱媛媛。这对真夫妻，在圈内以文人气著称，辛柏青的儒雅气质和他想象中的余则成高度吻合。剧本就是照着两人写的。

结果万万没想到，剧本写好，朱媛媛怀孕了。辛柏青说要陪老婆待产，夫妇俩双双退出。此时距离开机，已经不剩多少时间，姜伟慌了，到处打电话找人。很多人都拒绝了。眼看就要开拍，男主角还没着落。

就在这时候，孙红雷出现了。

他以前和姜伟合作过《浮华背后》，对姜伟的剧本有天然的信任。看完《潜伏》的剧本，孙红雷激动得不行：“这个剧如果不火，那肯定是演员的问题了”。

他甚至主动提出降片酬出演。

两人约在姜伟喜欢的海鲜馆见面。孙红雷开门见山：他喜欢这个剧本。姜伟说，这个男主角带点文人气，还有点胆小、唯唯诺诺。孙红雷说：

“这人物我能演，保证不让你失望。”

然而，姜伟从头到尾就没想过要让孙红雷演余则成。众所周知，在那之前，孙红雷最红的角色是什么？《征服》！那里面，他把一个流氓演活了。可余则成呢，是一个谨小慎微、八面玲珑的小知识分子。他能行吗？

但姜伟对余则成有一个核心设定：“他走入革命阵营就是个误会。”在大纲阶段，他就想把余则成写成胆小鬼。他对孙红雷说，余则成就是个小人物。在站长面前点头哈腰。在剧本里，姜伟用了很多贬义词去提醒演员。

孙红雷没让姜伟失望，进组后，完全变了一个人，一身痞气荡然无存，变得谨小慎微，紧张兮兮。姜伟后来剪片子，一边剪一边夸赞他“像得一塌糊涂”。

特别有意思的是，孙红雷进组时，雄心万丈，要把姜伟的剧本从头到尾改一次。姜伟说，“好啊，你改吧。”结果孙红雷拿了剧本回酒店，琢磨了一整晚。第二天姜伟问他改得怎么样。孙红雷说：

“没劲，没成就感。我就改了六个字。”

从此再也不提改剧本这件事。

翠平的选角，更意外。姜伟本想找个外形大大咧咧、看起来像农村妇女的演员。孙红雷看完剧本说：让《武林外传》里演郭芙蓉的姚晨来演。姜伟有点懵。那时候姚晨刚凭《武林外传》走红，观众对她的印象是没心没肺的“郭芙蓉”。

让她演一个没文化的游击队队长？

这个比让“流氓”孙红雷演余则成听起来更不靠谱啊。

但孙红雷很坚持。他打赌，姚晨能给这部剧带来惊喜。姜伟答应见一面。见到姚晨后，这个导演做了他拍板最快的一次决定。姚晨身上有一种天然的莽撞感，不刻意，不矫饰，就像翠平应该有的样子。

事实证明，孙红雷的眼光很准。虽然之前演的是喜剧，姚晨完美地诠释出了翠平这个人物深刻的心路转变。那也是她演的最好的角色之一。

03

还有一个角色，本来是推荐给姚晨当时的丈夫凌潇肃的。

那就是谢若林。

姜伟写剧本时，把这个角色定位为一个爱财如命的中间人，戏份不多，大概三四页纸，是个过渡性的配角。凌潇肃拿到剧本后犹豫了。

他觉得谢若林这个角色太小，而且他担心演一个反面角色会“固化观众对他的印象”。于是婉拒了，去等一个更“体面”的机会。

角色空出来，北电老师刘畅推荐了一个年轻人，名叫曹炳琨。

曹炳琨当时的履历不太好看：中学没读完，就去全聚德学厨艺，掏过地沟，倒过垃圾。因为喜欢表演，考进北电大专班，毕业后在北影厂门口等活，住过四百块钱一个月的地下室。姜伟想了想，让他来吧。

试镜当天，曹炳琨紧张得不行。面前坐着孙红雷，曹炳琨紧张得说话都不利索，舌头像打了结。姜伟盯着监视器，本来打算换人，听见曹炳琨说话磕巴的那一刹那。他反倒被这个瞬间给打动了，一个爱财如命、在夹缝里讨生活的中间人，本来就该是结巴的。姜伟当场决定：

你就按这个结巴的感觉演！

到了正式拍戏时，曹炳琨给角色加了一整套设计：永远佝偻着背，说话的时候手指不停搓动，像在数钱；频繁推眼镜，总是一副焦躁饥渴的神态。剧本里，这个角色总共三页纸。七场戏，三页纸，被他演得令人过目难忘。

尤其是那句台词，当年红极一时：

“现在有两根金条放在这儿，你告诉我哪一根是高尚的，哪一根是龌龊的？”

《潜伏》播出后，曹炳琨一炮而红，拿下2009年南方盛典年度最佳新人奖。

至于凌潇肃，事业发展轨迹则走向了另一条路。

04

《潜伏》拍摄期间，在片场，孙红雷是出了名的认真。

他对姚晨格外严格。严格到片场一度传出“孙红雷怒吼姚晨”的传闻。

姚晨的表演经验相对少，面对孙红雷这种气场极强的对手演员，一开始总是放不开。有一场对戏，孙红雷觉得姚晨的情绪没给到位，反复拍了好几条。

孙红雷居然当场爆发：“你会不会演戏？你是榆木脑袋吗？”

所有人都看向了姚晨。

姚晨咬着嘴唇，继续走戏。这场戏最终让她的表演完成了一次质的飞跃。姚晨后来在很多采访中提到这段经历，没怨过孙红雷。她说，那段时间压力大到胃病发作住院，孙红雷来医院看她，两人把话说开，反而建立更深的默契。

什么叫对手戏？这大概就是对手戏的意义。互相激发，共同成长。

就当时的演戏水平而言，你不得不佩服孙红雷，动不动就有些神来之笔。比如余则成干呕那场戏，那就是他设计的。余则成以为翠平牺牲的时候，不是哭，而且一种干呕。姜伟看到那场戏，就知道自己没找错人。

这样演员的临场发挥，《潜伏》里面还有很多。

有意思的是，这部戏拍摄时，紧张的预算还帮了点忙。

全剧拍摄周期63天，30集。钱不够，时间不够，咋办呢？姜伟做了一个所有谍战剧都没做到的决定：全剧几乎不用背景音乐煽情。

余则成在太平间见到左蓝尸体，没有任何配乐。这种场面，换做别的剧，早就在煽情了。姜伟拍摄时的思路是：

“对于余则成而言，他没有时间去悲痛。”

当然，这一切，也要得益于孙红雷的表演。

没有表演托底，一般导演还真不敢这么干。

记得《潜伏》首轮上星，是在北京、东方、重庆、黑龙江四家卫视，开播首日北京卫视收视率8.01%，最后一集冲到14%。在地面频道首播时，天津收视率高达9.27%，成都4.9%。当时你只要打开电视，就是它。

但比高收视率更厉害的，是这部剧在文化层面上的穿透力。

《潜伏》播出后，广电办公厅主任朱虹说“《潜伏》是广电总局的骄傲”。的确，在那时候，它做到了一个几乎所有类型片都没做到的事：让知识分子、白领和大学生、家庭妇女，甚至早就不爱看国产剧家长里短的观众，坐在了电视机前。

它不靠任何说教，就让一代国人明白了那个时代真正的“信仰”是什么。

而且，多年后，当年在《潜伏》里演过配角的人，像什么祖峰、吴刚、曹炳琨，后来都成了影视行业里有头有脸的演技派。姜伟拍摄时秉持的“人物一定要互相区别，绝对不能有重合”的标准，也让那些配角，个个出彩。

就群像塑造而言，《潜伏》绝对是中国谍战剧里T0级别的存在。

深刻影响了后来一大批中国谍战剧的创作。

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这样的影响力，还得回到最初姜伟改写剧本时的那份初心。

遥想当初，姜伟写《潜伏》，脑海中始终盘旋着一个问题：

“那些人，后来怎么样了？”

那些人，指的是钱壮飞、李克农、胡底，以及更多在隐蔽战线上干了一辈子、到死都没有人知道他们真实身份的人。剧本筹备期间，他去拜访他们的后人。其中一个后人说，他父亲在敌后工作了十几年，直到去世，都没有跟家人说清楚他当年到底做了什么。墓碑上刻的不是他的真名：

“因为他生前用过十几个化名。”

姜伟接受《光明日报》采访时说：

“我听到这个的时候，心里特别难受。我就想，我一定要把这个戏拍好。不是为了别的，就是为了让这些人不被历史遗忘。我们今天的生活，是他们用生命换来的。我觉得有责任让今天的人知道，曾经有这样一群人，为了我们今天的幸福生活，付出了他们的一切。”

有了这个责任感，他才能在书桌前坐了十个月，把一篇一万四千字的小说，扩成了四十万字的剧本，把“信仰”化为余则成的战栗、选择，和无声的哭泣。

孙红雷准备过程中，压力巨大。他曾把自己关在家里，看了一个月的谍战资料，每天对着镜子练眼神。低调、谦卑、警觉……进组那天，姜伟差点没认出他来。他走路的方式、说话的语气，全变了，连看人的眼神都变了。

孙红雷在《北京青年报》的采访里说，余则成是他最用心的角色，这个人让他明白了什么叫“信念”：“他不是一个英雄，他也会害怕，会犹豫，但他最终选择了一条对的路。这种选择，比任何壮举都更有力量。”

《潜伏》的成功不是偶然。它从被写下第一个字开始，就不是简简单单为了造一个爆款，而是姜伟说的那句话：

想让今天的人知道，我们每天睁开眼睛看到的这个和平世界，是那些永远闭上眼的人，用命换的。

这样的创作，不图钱，不图流量，是一种使命的驱使，一种文化责任。

在如今这个烂片横行的影视氛围里，这种情感是稀缺的，奢侈的。《潜伏》之所以是经典，不仅仅是它有多高的收视率，创造了多少经典的台词，留下了多么丰富的群像，以及那高潮迭起的剧情设计，是因为它用短短三十集的篇幅，把一种在今天无比稀缺的东西，重新刻进国人的集体记忆。

那个东西就是：信仰。