电影的夏天 | 广受好评！《三国第一部：争洛阳》等你赴约

来源：市场资讯

（来源：李佳蕾 中国电影报）

票房5000万，豆瓣评分8.1。《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）的口碑与票房严重错位。

票房走势不及预期，网络上关于影片“撤档”的消息也随之而来。不过，片方今日主动发声否认，一句“相信作品，相信观众，相信市场”，传递出了对作品的坚定信心。

《争洛阳》“吃亏”在于它太“敢”了。它不讲桃园结义，不讲草船借箭，偏要把镜头对准公元189年洛阳城里的权力暗涌。它把曹操和袁绍放到双男主的位置上，让两个被标签化了上千年的历史人物重新“活”过来。它选择用洛阳这座城市作为叙事的锚点，而非一个家喻户晓的事件或一句流传千古的诗句。这些选择在艺术上是勇敢的，在市场逻辑里却是冒险的。

《争洛阳》的高口碑证明观众对陌生视角的接纳能力，远比行业预想的大；而它的票房表现也提醒我们——好的内容需要被更精准地送到对的人面前。

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从“唐诗宇宙”到“三国宇宙”

要理解《争洛阳》的意义，必须先看懂追光动画的发展脉络。

中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山指出，追光经历了从早期《小门神》《阿唐奇遇》等小成本探索，到“新神榜”系列和“白蛇”系列的IP化转型，再到如今《长安三万里》《三国第一部：争洛阳》所代表的深度精品化阶段。“‘三国’系列现在明确是三部曲，实际至少可以做到3-6部，体系化非常清晰。”

从“新文化”系列到“三国”系列再到未来的《朝花·夕拾》，追光动画正在有意识、成体系地构建一个以中华优秀传统文化以及现代文学名著为底色的动画IP矩阵。《长安三万里》让大唐盛世中的长安城重新进入大众视野，以18.24亿元票房收官，验证了市场对立足史实、精耕制作的动画内容的强烈需求。如今《争洛阳》作为“三国三部曲”的首部，第二部最快将于2028年暑期上映，第三部也在规划之中。导演谢君伟透露，后续作品将从曹操、袁绍的关系继续延伸，完整呈现从群雄逐鹿到天下三分的宏大叙事。

而片尾彩蛋更是惊喜连连——《水浒1：风雪山神庙》的先导预告已然亮相，水浒题材的动画改编接近尾声。据追光动画总裁于洲透露，明年暑假计划上映《朝花·夕拾》，明年冬天计划上映《新神榜：悟空》。从“水浒”“三国”到“西游”，追光动画对四大名著的动画改编已初具规模。

孙佳山用“文化自觉”四个字来概括追光动画的独特之处：“纵观国内动画厂牌，除面向低幼市场的‘熊出没’系列之外，尚无任何一家能达到追光当前的体量规模与体系化程度——在经典IP的深度挖掘上持续推进，在作品布局上实现成体系的IP化运营，在创作方向上不断向纵深探索，专注于具有文化厚度的内容生产。”

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英雄也有“来时路”

《争洛阳》选择了一个极为特殊的切入点——公元189年汉灵帝驾崩后的洛阳变局。影片没有从观众耳熟能详的桃园结义、官渡之战讲起，而是把时间拨回“三国尚未成为三国”的东汉末年。宦官干政、外戚弄权、秩序崩塌，青年曹操、袁绍、袁术、吕布、孙坚等乱世群雄，围绕当时的政治文化中心洛阳，展开了一场关于权力、信念与生死的激烈博弈。

影片遵循“尊历史，承原著”的创作理念，跳脱了《三国演义》“尊刘贬曹”的传统框架，以青年曹操、青年袁绍为双线核心人物。导演谢君伟表示，选择曹操的视角，是因为曹操的复杂性格与个人魅力，以及争洛阳是不同派系之间的权力斗争，曹操、袁绍、何进、董卓等群雄更接近权力的中枢。网上流传甚广的一句评价或许最能概括这种处理——“最好的地方不是让人崇拜英雄，而是让人看清英雄为什么会被逼出来”。

孙佳山高度评价这种叙事创新：“曹操与袁绍的双男主架构，是当代电影创作生产中已被市场验证的成熟类型。两人从青年时期的携手匡扶汉室，到最终因理念分歧而分道扬镳，这条贯穿始终的决裂线索，实际上为第二部‘官渡之战’埋下了充分的人物情感动机与戏剧冲突伏笔，戏剧张力和人物成长空间都更为饱满。而这种综合架构的自然运用，正得益于创作团队对不同题材类型、不同动画风格的充分消化与长期积累，才能在作品中做到游刃有余、不留痕迹。”

影片在视觉呈现上也毫不逊色。片中对东汉甲胄、宫室布局的还原度极高，尤其是颍川之战千军万马冲杀的场面，被观众评价为“仿佛把人带回到金戈铁马的三国时代”。而吕布一亮相就收获“哇”声一片，“这版吕布造型简直帅炸了”，制作团队在人物形象设计上精准抓住了观众的眼球。

北京电影学院动画学院教授陈廖宇在首映礼上评价道，追光动画在这部影片的美学表达上游刃有余，在叙事上更见功力，细节打磨精益求精。

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洛阳观众把动画当成“自家故事”

对于一部以城市命名的电影，洛阳观众有着特殊的情感。自《争洛阳》6月27日开启全国15城点映以来，洛阳本地陆续有观众走进影城提前观影。洛阳奥斯卡大卫天地影城店长岳英在接受采访时表示，影片点映期间，洛阳观众的观影热情超出预期。

“很多观众是带着‘这是我们洛阳的电影’这样的心态走进影院的，看完之后又带着自豪感走出来。”岳英说，“有观众看到片中复原的东汉洛阳宫城布局时特别激动，说‘这就是我们脚下的土地曾经的样子’。影片虽然讲述的是历史故事，但其中蕴含的洛阳元素让本地观众倍感亲切。”

岳英认为，这种城市与电影之间的情感联结，是其他城市观众难以复制的观影体验。作为洛阳地区旗舰影城，奥斯卡大卫天地影城在排片上给予了《争洛阳》充分的黄金场次支持。“我们希望通过这部影片，让全国观众都通过大银幕感受洛阳作为‘天下之中’、群雄逐鹿之地的魅力。”

这种城市与电影的深度共振，正是近年来“电影+”的生动缩影。今年中国电影总票房已超190亿，据新闻联播6月7日报道，电影全产业链产值超过2500亿元。“电影+”正在成为撬动文化消费空间的有力杠杆。

从长安到洛阳，从盛唐到汉末，追光动画正在用光影搭建一条中国历史城市的“文化长廊”。当一座十三朝古都的名字出现在大银幕上，当历史的厚重感通过动画技术得以重现，电影便不再仅仅是娱乐产品——它成为一座城市的文化请柬，邀请全国观众走进影院，与一座城、一个时代产生真切的共鸣。

文 / 李佳蕾

编辑 / 陈雪梅

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