广东
7月的羊城，刮起了一阵芭蕾旋风……
7月17日至18日，2026广州艺术季 华人之光·芭蕾明星GALA将在广州大剧院歌剧厅璀璨登场，十余位长期活跃于世界各大知名舞团的华人首席舞者，将从挪威、美国、德国、瑞士、荷兰、加拿大等国奔赴而来，首次在粤港澳大湾区同台献艺。
风从海上来，始自东方。这是一群在“世界舞台”成长起来的主角。从个体成长窥见群体荣光，为什么他们会成为“华人之光”？
答案并不复杂。每一份芭蕾情缘，都是一束独一无二的微光，凝成了舞台上熠熠生辉的“华人之光”。
第一期，南都记者聚焦了上海姑娘刘思睿“首席归来，翩跹入‘镜’”的故事。
这一期，我们带大家走进辽宁青年孙佳勇“起舞之后，跃进人生”的新篇章。
起步是班里面最晚的，但成才又是非常迅速的。在20岁左右的时候，孙佳勇就拿到了独舞的合同，在欧洲15年，服务过瑞士三大名团——苏黎世芭蕾舞团、巴塞尔芭蕾舞团、洛桑贝嘉芭蕾舞团。
他与芭蕾的故事，始于一场广播体操表演。
2000年，辽宁沈阳，12岁的孙佳勇在大操场上做广播体操，被舞蹈学校的老师挑中，由此打开了舞蹈艺术的大门。
“第一周就哭着打电话回家说想放弃，”他回忆，“父亲只回了一句：‘开弓没有回头箭，至少也得学完一年。’”
擦干眼泪，继续跳舞，他没有放弃。12岁才开始接触芭蕾，在多数人看来已是“高龄”。但对孙佳勇而言，起步晚反而成了他的优势。他被传统芭蕾舞教育家谢慧珍老师选为关门弟子。“她觉得我很好教”，一张白纸，反而得到了最佳的书写。
六年的中专苦读，又在同济大学深造了四年，先后获得洛桑国际芭蕾舞比赛和上海国际芭蕾舞比赛的嘉奖。2008年底，瑞士苏黎世芭蕾舞团来沪巡演，总监一眼相中他，直接给出“独舞演员”offer——跨过了群舞和领舞两个等级。
21岁初到异乡，他铆着劲“拼一把”。周一到周六高强度训练，唯一的周日休息日也用来加练。代价来得猝不及防——2011年春天，一次重要演出前夕，他的左腿迎面骨骨裂。但A角意外受伤，他必须顶上。“没怎么考虑就答应了。”那场演出成了他职业生涯最棒的时刻之一，但走下台，他立刻被搀了出去。
更糟的是，他偷偷练功导致伤势反复，辗转看了七个医生，一位葡萄牙医生甚至怀疑他得了骨癌。
“那是我人生中第一个真正的低谷期。”孙佳勇坦言。
伤愈后，孙佳勇先后加入巴塞尔芭蕾舞团和洛桑贝嘉芭蕾舞团，成为瑞士史上唯一任职于三大芭蕾舞团的华人演员。
三个舞团，三种截然不同的美学体系——苏黎世深耕古典与新古典，打磨极致技巧；巴塞尔注重情感表达与身体语言的自由延展；而洛桑贝嘉则以高强度巡演闻名。多元历练让他练就了全面通透的舞台表现力。
对于“芭蕾是贵族艺术”的刻板印象，孙佳勇并不认同。“我觉得大家对于芭蕾的误解在于，芭蕾是高不可攀的花瓶，离大众很有距离的贵族的艺术。但其实不说，它并不是‘精美而易碎的瓷器’，它是可以生活化的，可以直观表达当下人的所思所想”。
时光如水，孙佳勇转眼就到了35岁＋年纪。对于舞蹈演员来说，年龄的增长是件非常残酷的事。它不仅仅是一个变化中的数字，也是不得不需要正视的一条鸿沟。佳勇说，光阴最大的残酷在于，当你的灵魂比任何时候都更懂一支舞的含义，你学会了如何自如地用呼吸连接动作，懂得如何更自然地用指尖传递千言万语，但是身体会越来越警觉、越来越不允许你完整地诉说舞台的故事。
“有机会跳舞，我就珍惜这个机会继续跳。我也不会强行给自己贴一个‘一定要贪恋舞台’的标签，我就是顺势而为，我能跳，我能展现多一天。有一天，我如果离开，它就是自然而然发生的。”他慢慢学会与这样的自己和解，去年，孙佳勇离开了洛桑贝嘉芭蕾舞团，将工作和生活重心转移到上海，把核心要事从跳舞，转向了编舞和教学。
扎根欧洲舞坛15年，他看到过形形色色的各国舞者。“不同地方的舞者跳舞截然不同，却又独具美感。同时也让我思考，如何展现中国芭蕾的魅力，如何在舞台上寻找自己。”他如是说，也如是做。
不久前，他刚参演完舞剧《白蛇》，用西方芭蕾的肢体语言演绎东方传说。而在《华人之光》的舞台上，他希望凝聚更多华人舞者的力量。“艺术最美的地方就是它不断在演化。就像一个人当下的心境和未来一定不同，艺术就是这样，永远在追光，永远在求新求变”。
采写：南都N视频记者 吴凤思
摄影：南都N视频记者 钟锐钧
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