品艺画廊——墨生长（陈汉青个人展览）

陈汉青海外首次个展亮相新加坡

《墨生长》全面呈现文化传承与当代实践中的笔墨演变

品艺画廊将于2026年7月10日至8月9日在新加坡推出青年艺术家陈汉青的海外首次个展《墨生长》。展览汇集陈汉青近年来的重要创作成果，涵盖其本科毕业作品亦是处女作《象罔寻境》，以及《花间意》《大风歌》《藏山集》《如梦令》等代表系列，并特别聚焦于纸本设色、绢本设色以及德化白瓷雕塑三种截然不同的媒介作品，多维度地全面展现了他在传统水墨语言与当代视觉表达之间的持续探索。

展览将通过多个系列间的相互对话，清晰勾勒出陈汉青艺术思考的发展脉络。题目中的“生长”，既指向笔墨语言的传统演变，也象征其在文化传承与当代实践间的创造过程。在此语境下，作品中的山水、花鸟与瑞兽，不再只是自然物象的描绘，而成为关于生命状态、精神世界与文化记忆的视觉载体。观众不仅能看到传统中国绘画语言在当代语境中的延续与转化，也将感受到新一代艺术家对水墨媒介未来可能性的积极回应。

从花鸟题材的细腻抒情，到山水空间的恢宏气象，陈汉青始终尝试在传统与当代之间建立新的视觉关系。《象罔寻境》取《庄子》“象罔得珠”之哲思，将董源与拉斐尔的经典空间元素融汇于明清鸟瞰视角与杉本博司的暗角手法中，于虚实间探寻精神本真；《花间意》系列以原生草木隐喻人类社会，将宋代“笔笔生发”的写意精神与罗斯科色域绘画的氛围感相交融，于静谧图景中观照当代人性与社会；《大风歌》系列直承汉乐府《大风歌》诗词的苍茫雄浑并致敬八大山人，将石涛、髡残的皴法与易元吉的散锋丝毛技法融入花鸟造境，在荒寒旷远中彰显生命的坚韧力量；《藏山集》系列依托郭熙“四可”框架与“可歌”境界，将传统图谱符号与当代城市景观结构对位，完成了从“观山水”到“观人间”的学术转译；由陈汉青与其父亲陈荣春联合创作的《如梦令》系列德化白瓷作品则汲取明代何朝宗瓷塑特点以形写神，将古典词意诗情与白瓷温润质感完美融合，有力开拓了德化瓷塑的当代发展之路。

拓展当代水墨的国际对话路径

水墨作为亚洲最具代表性的视觉语言之一，并不止步于特定的地域与历史。策展人石芮豪指出，陈汉青的创作并非在传统与当代之间寻求温和的调和，而是在古典文人画的理性精神与当代水墨的批判意识之间，持续维系一种富有张力的对话。并与20世纪早期越南现代艺术先行者黎谱（Lê Phổ）、枚中栨（也称梅中恕）等人的现代性创新路径形成了微妙而深度的跨地域学术互文。正如这些亚洲现代主义先驱在保留东方绘画线条、气韵与传统材料的同时，以更自由的色彩与更开放的画面结构寻求现代性的出口，陈汉青的作品同样展现出既温润含蓄又奔放明亮的特质，使古典余韵与当代审美意识在国际舞台上交融，让水墨以更具生成力的方式融入全球当代社会的视觉文化之中。“水墨”作为承载亚洲文化基因与当代跨媒介探索的重要艺术形式，是品艺画廊核心关注并深耕的学术板块之一。画廊希望可以在延续与转化之间，为跨文化语境下的当代水墨艺术开辟多重的国际对话路径。

展览作品：

老虎花在背人心花在内｜绢本设色｜75x215cm｜2026

花间意·蘩沚｜绢本设色｜204x97cm｜2026

不空山·五｜绢本设色｜126x44cm｜2026

大风歌系列·清平乐｜纸本水墨｜136x34cm｜2026

展览信息

展览名称：墨生长 — 陈汉青个展

展览时间：2026年7月10日至8月9日

展览地点：Prestige Gallery 品艺画廊，39 Keppel Road, Lobby A #03-01, Singapore 089065

策展人：石芮豪

艺术家对谈：2026年7月11日（星期六）下午 3:00 — 5:00

作为展览的重要学术延伸，品艺画廊将于2026年7月11日在画廊展厅举办艺术家对谈。届时，对谈将邀请艺术家陈汉青与策展人石芮豪展开面对面交流，画廊主张鹤馨主持。对谈将围绕艺术家的个体创作经历、各系列作品的脉络演变及当代水墨在材料与观念上的突破进行深度解构，为观众与研究者揭示“墨生长”背后的学术全景。

学术讲座：2026年7月18日（星期六）下午 3:00 — 5:00

主讲人：赵宏

艺术评论家赵宏将以西方新古典主义哲学与美学理论为切入点，结合康德、葛拉西安与帕斯卡尔等西方思想家的美学观念，重新审视中国当代水墨的审美特质。并以艺术家陈汉青的创作为个案，探讨传统笔墨如何在当代文化语境中实现新的生成与转化。本次讲座既是一次关于艺术史与美学理论的分享，也是一场关于中国当代水墨未来发展的深度思考，为观众提供理解当代水墨创作的另一种观看视角。

关于艺术家陈汉青 (b.1996)

陈汉⻘（1996年⽣于中国福建）是活跃于当代中国⽔墨语境中的新⽣代艺术家 ，以扎实的学院训练与鲜明⽽成熟的个⼈艺术语⾔受到关注。

陈汉⻘本科及硕⼠阶段均就读于天津美术学院，师从中国国家画院院⻓刘万鸣教授；后进⼊中国传媒⼤学攻读博⼠学位，师从享誉国际的艺术家曹俊。在系统的学院教育与跨⽂化艺术视野的共同滋养下，他逐渐形成了⼀条兼具传统精神与当代意识的创作路径。

他的创作根植于⼯笔画“三矾九染”的传统技法，却并未⽌步于对经典范式的延续，⽽是在绢本媒材上融汇东⻄⽅、贯通古今的艺术资源，开拓出具有个⼈特质的视觉表达。作品中的动物、⽣灵、花卉与草⽊，不再只是⾃然界的客观对象，⽽被转化为情感与意识的载体。细腻⽽克制的笔触之下，潜藏着艺术家对于⽣命状态与存在问题的持续思考。他借由东⽅“格物致知”的认识⽅法重新审视当代⽣活经验，在层层积染的⽔墨与设⾊之间，既可感受到海德格尔式对于“存在”的追问，也隐约呼应着宋⼈“观万物⽽⾃得”的精神境界，从⽽构建出⼀种兼具内省性与精神深度的艺术语⾔。

陈汉⻘的作品曾于中国美术馆、中国国家博物馆、⻄岸艺术中⼼等重要艺术机构展出，并被中国美术馆、中国⼯艺美术馆、法国政府、华南理⼯⼤学以及海内外重要私⼈收藏家收藏。其创作兼具精湛的技术⽔准、鲜明的当代思考与富有诗意的视觉⽓质，展现出新⼀代中国⼯笔艺术家在全球艺术语境中的独特潜⼒与创造活⼒。

关于画廊

品艺画廊（Prestige Gallery）成立于 2019 年，立足新加坡，致力于发掘与展示东南亚及亚洲语境中的杰出艺术家，倡导多元文化的交流与融合，并持续推进多元当代艺术实践的研究与呈现。