Design Keywords丨2026巴塞罗那UIA大会特辑：从空间出发解决城市问题

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2026UIA以"Becoming"为题，追问建筑回应气候、住房与城市危机。从空间出发，透过建筑作品看空间从生态界面、权利载体与公共场域生成。

PART 1

——生态溶解：以"退让"为法则的共生场域

2026巴塞罗那UIA大会首日主题"Becoming More-than-human"在追问：当气候危机成为日常，建筑还能把自然当"背景"吗？这些建筑师用作品回答——空间，正在从"征服自然的堡垒"变成"生态过程本身"。

01 石上纯也：让建筑溶解在环境里

日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）只做一件事：让空间不再是封闭的容器，而是生态的延伸。

那须"水庭"——不砍一棵树，让水漫过整片森林，在树脚下形成镜池。冬季雪覆水面，人走在其间，分不清"自然"与"设计"的边界。

他的水彩草图更能说明这种"连续环境"：树、水、石不是被布置进场地，而是共同构成一个没有内外之分的生态体。

2019蛇形画廊展馆——数万片石板从草地隆起，像一座被风削平的山丘。内部仅靠极细白钢柱支撑，头顶是岩石肌理，四周是公园树影，建筑轻到仿佛一阵风就能吹走。

空间角度提炼：石上纯也的空间不是"被占用的体积"，而是"被延续的环境"。当建筑学会"退让"，空间反而变得更辽阔——因为它不再只属于人类，而是属于树、水、风和所有经过这里的生物。

02 Kate Orff：把防洪堤变成"海洋客厅"

美国景观建筑师Kate Orff（SCAPE）的"Living Breakwaters"（活体防波堤）在纽约海岸给出另一种答案：工程设施也可以是人能进入、能感知的公共空间。

剖透视图说明一切：从深水幼鱼栖息地到浅水牡蛎礁，再到水面之上的休闲群岛，防波堤在"生长"而不是"老化"。

生态混凝土表面布满凹槽，专供牡蛎附着。航拍中，礁体像散落海面的岛屿，既保护海岸，又重塑海洋生态。

退潮时，这里变成潮汐池与海洋课堂；皮划艇穿行其间，水不是空间的敌人，而是"共同居住者"。

空间角度提炼：Kate Orff的空间观可以概括为"基础设施的空间化"——工程设施不再被隐藏、被隔离，而是被设计成人可以进入、可以感知、可以使用的场所。

03 Dirk Sijmons：给河流以空间

荷兰景观建筑师Dirk Sijmons（H+N+S）的"Room for the River"战略，核心就一句话：不挡水，而是为水预留"伸展"的余地。

拓宽河道、降低河堤、创造洪泛区——平时是公园与农田，洪水来临时是缓冲空间。整齐的田垄与蜿蜒运河，构成一幅人与水共处的空间图景。

空间角度提炼：Dirk Sijmons的空间观是"协商的空间"——不是人类单方面划定边界，而是为水、为风、为自然过程预留"谈判"的余地。空间不再是对自然的"拒绝"，而是一种有弹性的共处协议。

空间正在变成"生态的界面"——石上纯也的"溶解"、Kate Orff的"生长"、Dirk Sijmons的"协商"，共同指向一种正在生成中的空间范式：空间不再是人类独占的领地，而是多物种共生的界面；不再是建成后的静态结果，而是持续与自然协商的动态过程。

PART 2

——权利再生：以"加法"为策略的生活容器

2026巴塞罗那UIA大会的"Becoming Interdependent"与"Becoming Circular"两个板块，把住房危机重新定义为空间政治问题：不是"建更多房子"，而是"谁有权占有空间、谁有权决定空间的生产方式"。

04 Lacaton & Vassal：永不拆除，只加"慷慨的空间"

法国建筑师组合Lacaton & Vassal是2021年普利兹克奖得主，也是大会"住房与公共空间"板块的核心演讲者。他们的方法论极其简单：不拆一栋楼，只给每套房子"嫁接"新的空间。

波尔多530套公寓改造——三栋1960年代的板式住宅，原本面临拆除。Lacaton & Vassal没有推倒重来，而是在原有结构外扩建出透明的冬季花园。住户不必搬离，却凭空多出了阳台、花房和阳光。

立面图清晰展示了这种"加法"逻辑：原有楼层保持不变，外侧叠加出半透明的聚碳酸酯"温室层"。空间不是按平方米售卖的商品，而是可以被再生、被加厚、被重新分配的社会资源。

巴黎Bois-le-Prêtre塔楼是另一个范本。这栋1970年代的社会住宅高层，原本阴暗封闭。改造后，每户都拥有了通透的冬季花园立面，从远处看像一栋被光填满的晶体。

施工过程本身就在说明这种空间哲学：不驱逐居民，不中断生活，只是在原有建筑外"生长"出新的空间层。透明立面背后，是普通人家的日常。

空间角度提炼：Lacaton & Vassal的空间不是"被占有的财产"，而是"被再生的权利"。当一座城市选择拆除还是改造，它实际上在选择一种空间政治。

05 Lacol：空间不是开发商的，而是居民自己造的

巴塞罗那本地的Lacol合作社，是大会"Interdependent"板块的在地呼应。他们的La Borda合作住宅证明：空间可以由使用者集体生产，而不是由资本垄断。

这栋建筑从设计到资金到管理，全程由未来住户参与决策。外观是温暖的木格栅与工业骨架，内部则围绕一个共享中庭展开——楼梯、平台、晾晒的衣物，都是集体生活的空间证据。

空间角度提炼：Lacol的空间是"集体生产的界面"——使用者不是空间的消费者，而是空间的生产者。

06 Rural Urban Framework：城乡边缘的"空间锚点"

RUF（Rural Urban Framework）关注被城市遗忘的乡村地带。他们在中国广东木兰村建造的小学，没有采用城市学校的标准化模板，而是用当地的青砖、坡屋顶和院落布局，让学校成为乡村社区的空间锚点。

航拍视角下，这所学校像是从村落肌理里自然生长出来的——孩子们的活动空间与农田、竹林、溪流共享同一片土地。

空间角度提炼：RUF的空间是"城乡变迁中的锚点"——空间不是城市的专利，而是连接城乡关系的界面。

07 Marina Tabassum：扎根本土气候的空间

孟加拉国建筑师Marina Tabassum（2025年UIA金奖得主）的作品，是对"全球均质住房"的温柔抵抗。她的Hamidur Rahman纪念综合体，全部使用当地红砖，通过深挑的屋顶和高耸的砖墙创造阴凉，让空间自动适应热带气候。

阳光从屋顶缝隙倾泻而下，在砖墙上切割出几何光影。没有空调，没有进口材料，只有对地方气候、文化和建造技艺的深刻理解。

空间角度提炼：Marina Tabassum的空间是"深植于地方的身体"——空间不是全球资本的均质产品，而是深植于地方气候、文化和材料条件的在地实践。

空间 = 权利 + 再生

Lacaton & Vassal的"加法"、Lacol的"集体生产"、RUF的"乡村锚点"、Marina Tabassum的"本土气候"，共同指向一个空间命题：住房不是商品，而是权利；空间不是被占有的，而是被共享、被再生的。这正是2026巴塞罗那UIA大会"Becoming"的另一层含义：空间正在从"资本的容器"转变为"社会的界面"。

PART 3

——城市感知：以"停留"为尺度的公共日记

2026巴塞罗那UIA大会的"Becoming Interdependent"、"Becoming Hyper-Conscious"与"Becoming Attuned"三个板块，把城市挑战拆成了三个维度：公共空间的尺度、空间中的正义、以及空间的感知与诗性。

08 Jan Gehl：城市空间不是为汽车优化的，而是为"停留"设计的

丹麦城市设计师Jan Gehl是大会"公共空间"板块的核心演讲者。他花了五十年只做一件事：观察人在街道上怎么走、怎么坐、怎么相遇。

他的研究彻底改变了哥本哈根。Superkilen广场用黑白条纹把不同社区缝合在一起，人们在这里躺卧、聚集、晒太阳——空间的质量不由面积决定，而由"停留行为"定义。

Jan Gehl的著作《Cities for People》封面本身就是一张空间宣言：一群人坐在海边的矮墙上，背对城市，面向彼此。城市空间的核心不是建筑，而是人的相遇。

莫斯科的Zaryadye公园是另一个例子。弯曲的木座椅上，人们躺着、坐着、交谈着——这是Jan Gehl"步行尺度"理念在全球的投射：当街道让人想停下来，城市才开始真正属于人。

空间角度提炼：Jan Gehl的空间是"步行尺度的界面"——空间不是为汽车或资本效率优化的，而是为人的步行尺度和日常相遇设计的。

09 Forensic Architecture：空间不是中立的，它会"作证"

伦敦大学Goldsmiths的"法医建筑"（Forensic Architecture）研究小组，是大会"Hyper-Conscious"板块最具冲击力的声音。他们用3D建模、卫星图像和开源数据，把建筑空间变成调查国家和企业暴力的证据。

3D模型图展示的是他们对一次化学武器袭击的空间重建——通过分析建筑内的气体扩散路径、墙体破损痕迹和通风口位置，空间本身成为"证人"。

空间角度提炼：Forensic Architecture的空间观是"空间如何作证"——建筑不是中立的容器，而是权力与暴力留下的痕迹。当算法开始规划城市，当冲突在空间中留下痕迹，我们需要学会阅读空间。

10 Smiljan Radić：脆弱、临时、但真实

2026年普利兹克奖得主、智利建筑师Smiljan Radić，是大会"Becoming Attuned"板块的代表。他的空间观可以概括为：建筑不必永恒，但必须真实；不必坚固，但必须有诗意。

2014年伦敦蛇形画廊展馆——一个半透明的玻璃纤维壳体，被几块粗粝的巨石轻轻托起。它看起来像从未来坠落的飞船，又像某种史前生物的遗骸。夜晚，内部灯光把它变成一盏漂浮在草地上的灯笼。

内部空间同样令人屏息：半透明的壳体过滤了日光，在地面投下温暖的光晕。人们在其中喝咖啡、交谈，空间本身像一个巨大的共鸣腔，把日常的社交变成某种仪式。

智利VIK酒庄则展示了另一种"脆弱的诗性"。一个巨大的白色羽翼般的天顶，悬浮在水池与山峦之间。人走在水面上的步道，抬头是巨大的弧形开口，远山被框成一幅流动的画。

他的另一座建筑，外立面覆盖着褶皱的银色织物，像一件被风吹动的临时外衣。Radić用这些脆弱、临时的材料追问：建筑一定要永恒吗？空间一定要坚固吗？

空间角度提炼：Smiljan Radić的空间是"脆弱的诗性"——空间不是永恒坚固的纪念碑，而是脆弱的、临时的、充满材料诗意的存在。

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