走入“诺亚之地”，山西博物院展亚美尼亚文明

古老传说中，诺亚方舟最终停靠在亚拉拉特山，这座圣山也成为亚美尼亚人的精神象征，“诺亚之地”因此成为这个高加索古国最富诗意的名字。

澎湃新闻获悉，“诺亚之地——亚美尼亚埃里温历史博物馆藏精品展”近日在山西博物院展出，134组亚美尼亚文物首次大规模来到山西，呈现一个横跨三千年历史的文明图景。

山西博物院“诺亚之地——亚美尼亚埃里温历史博物馆藏精品展”展览现场

亚美尼亚位于黑海与里海之间，地处亚欧大陆交汇处的高加索地区，是古代丝绸之路的重要节点，也是连接中国、西亚、地中海与印度的重要文明走廊。

高加索地区平均海拔约1800米，高山地貌使这里长期成为不同民族、宗教与文化相遇、交流的十字路口。公元前9世纪中叶，乌拉尔图王国在这里建立；公元前1世纪左右，亚美尼亚王国成为西亚最具影响力的国家之一。公元301年，亚美尼亚成为世界上最早将基督教定为国教的国家；公元405年，亚美尼亚字母被创制，形成了独立完整的文字体系，也为民族文化的延续奠定了基础。

亚美尼亚加尼神庙

作为亚美尼亚首都最重要的城市历史博物馆之一，成立于1931年的埃里温历史博物馆收藏约10万件文物，完整记录了埃里温近三千年的城市发展历程，是当地重要的历史文化记忆保存机构。

此次，山西博物院“诺亚之地——亚美尼亚埃里温历史博物馆藏精品展”展出来自亚美尼亚首都埃里温历史博物馆的134组馆藏，大多创作于19世纪。这一时期既是亚美尼亚传统手工艺发展的黄金时代，也是服饰、银器、织毯等民族艺术高度成熟的阶段。展览因此没有以考古文物为主体，而更多聚焦于人们日常生活中的艺术创造，希望通过生活器物展现一个真实、生动的亚美尼亚。

由此，展览共分为四个单元，按照由宏观到微观、由文明概览到生活细节的逻辑展开。第一单元“大美初见——邂逅亚美尼亚”，首先建立起观众对于这个国家的整体认识。

刻有亚美尼亚字母铭文的银盒

刻有亚美尼亚字母铭文的银烟盒

展厅中既有描绘埃里温城市风貌的油画，也有刻有亚美尼亚字母铭文的银烟盒、玄武岩雕刻的石质高脚杯，以及基督教礼仪中使用的圣扇、圣物盒等宗教器物。从国家历史、语言文字、宗教传统，到列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录的活态文化遗产，这一单元勾勒出亚美尼亚文明的发展脉络。

玄武岩雕刻的石质高脚杯

其中，亚美尼亚字母尤为引人注目。这套诞生于5世纪初的文字系统，不仅成为民族文化认同的重要标志，也使大量宗教、文学和历史文献得以保存，成为亚美尼亚文明延续的重要基础。

展出文物

第二单元“锦衣华服——亚美尼亚传统服饰”，则将视角转向最贴近日常生活的民族服饰。

亚美尼亚传统服饰被称为“塔拉兹”（Taraz），这一名称源于波斯语，包含样式、风格与时尚等含义。由于历史发展和地域环境不同，亚美尼亚逐渐形成东、西两大服饰传统。

西亚美尼亚地区服饰袖口

东亚美尼亚地区服饰袖口

东亚美尼亚地区服饰多采用深蓝、墨绿等沉稳色调，配以羊皮帽、银质腰带等配饰；西亚美尼亚则更多受到波斯及安纳托利亚文化影响，衣襟遍布金线刺绣、卷草纹样与花卉图案，色彩更加浓烈。

展览中展出的朱可（男士外衣）、达尔玛（女士外衣）、头饰、腰带等，不仅体现出精湛的刺绣工艺，也反映出不同地区、年龄、身份和婚姻状况在服饰上的区别。对于亚美尼亚人而言，这些服装不仅用于穿着，更是一种民族身份的视觉表达。

亚美尼亚服饰

第三单元“银木和鸣——亚美尼亚技艺”，则展示了当地两项最具代表性的传统工艺——银器制作与民族音乐。

亚美尼亚高原自青铜时代起便是重要的金属工艺中心。展出的腰带、带扣、头饰、手镯、酒具、餐具等银器，综合运用了乌银镶嵌、花丝、镂空等多种技法，既兼具装饰性，也具有较高的工艺价值。

亚美尼亚金属工艺

亚美尼亚金属工艺

与此同时，展厅里的民族乐器则呈现出另一种文化气质。

其中最著名的是杜杜克。这种以杏木制成的双簧管乐器拥有柔和而略带忧郁的音色，常被称作“最接近人声的乐器”，也是亚美尼亚最具代表性的文化符号之一，其演奏艺术已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，卡曼查、塔尔、祖尔纳等传统乐器，也共同构成了亚美尼亚丰富的民族音乐传统。

亚美尼亚乐器

展览最后一个单元“锦簇团花——亚美尼亚地毯”，展示了亚美尼亚最负盛名的传统艺术。

亚美尼亚素有“世界地毯编织摇篮”之称。长期以来，地毯不仅是日常生活用品，更承担着记录信仰、历史和民族记忆的重要功能。

亚美尼亚地毯

展出的多件地毯中，可以看到丰富而复杂的装饰图案。

龙纹象征守护与力量；十字纹样体现基督教信仰；不断重复的几何纹饰，则寄托着人们关于生命循环、自然秩序和宇宙永恒的理解。对于织工而言，每一次经纬交织，都不仅是在完成一件手工艺品，更是在讲述一段文化故事。

亚美尼亚地毯

如果说服饰展示的是民族身份，银器体现的是工艺传统，乐器保存的是声音记忆，那么地毯则更像一部可以阅读的文化史。不同地区、不同家族乃至不同年代，都能够通过图案、色彩和织造方式留下属于自己的文化印记。

展览将持续至10月8日。