我，00后群舞演员，上升期韧带断裂，伤愈归来成了团播C位

如果不是那场意外的伤病，何沐（抖音账号：@沐沐muu）觉得自己可能永远不会发现，舞台有很多种，人生的路也不止一条。 从2024年3月进入广州歌舞剧院开始，何沐在一年多时间里完成了《醒·狮》《龙·舟》《英歌》等50多场经典舞剧的演出。可群舞演员始终不是舞台的焦点，与观众的距离也远，即便是最亲近的人坐在台下，也很难被认出来。 但这从未浇灭过何沐的热情。她从4岁开始学习舞蹈，曾独自北漂求学6年，又南下广州上大学，过去的22年里，跳舞已经成为她生命的一部分，就像吃饭、睡觉、呼吸一样平常且重要。她以为她会一直站在舞台上，一天比一天跳得更好，一次比一次的角色更重要。 受伤来得猝不及防。在2025年5月的一场演出快结束时，何沐突然站不起来了，剧痛从膝盖涌向全身，最终诊断确认髌骨脱位、韧带断裂。术后的半年时间里，她没有一天停止过康复训练，只因为一个信念：一定要回到舞台上。 但完全恢复到专业剧场表演状态，是一个漫长的过程。在回到舞台之前，何沐接到通知，广州歌舞剧院即将开启团播，她决定去试一试。从未接触过直播的她，从几个敦煌舞舞段开始，凭借一支《桃花笑》跳进了观众心里，用鲜活、灵动的现场创作，开启了独一无二的舞蹈表达，站上团播的C位。

韧带断裂，让舞蹈生涯按下暂停键

2025年5月，在舞剧《英歌》表演的最后一幕，我在一个下蹲动作后突然站不起来了。

剧痛从右膝传来，我尝试先单脚站立移动，却根本无法动弹。这是一个非常糟糕的信号，最终结果的确不乐观。韧带断裂——我遭遇了跳舞21年来最严重的伤病。

我叫何沐，2000年出生在安徽安庆，现在是广州歌舞剧院的一名舞蹈演员。跳舞对我来说，好像是与生俱来的天赋和兴趣。我从4岁开始学中国舞，到现在已经有22年了，它就像吃饭、睡觉、呼吸一样，属于我生命的一部分。

跳舞是我热爱的事情，也是我想要从事的事业。

13岁那年，我在老家的舞蹈老师觉得我很有天赋，建议我可以走专业道路，我就去参加艺考，考上了北京市国际艺术学校。我那时年纪很小，家人不放心我一个人去北京，妈妈也为我来到北京工作，但因为学校是封闭寄宿制，每天要训练8小时，一个月才能出一次校，跟只身北漂求学的状态也没差。

在艺校读书时，我也非常珍惜每一个站上舞台表演的机会。

我的个子在舞蹈生里不算高，而在艺校聚集的北京，身体条件出众的舞蹈演员数不胜数，每次跟她们同台我都很有压力。但我喜欢跳舞，我很确定我以后一定会继续跳下去，所以我每天都想跳得更好一点。如果有一个动作做得不好，我可以一直练一直练到很晚，甚至死磕一个星期，直到做明白。

舞室的训练很枯燥，但我从没有想过放弃。

有一段时间，我的腰部受伤特别严重，当时所有人都劝我别跳舞了、转专业吧，我还是坚持了下来。在受伤之前，我的技术比较全面，跳跃、旋转、翻腾都做得不错，受伤之后，我不得不结合自己的身体状况调整，主攻旋转，也花更多时间去练习舞感和表现力。没想到，后来，这也成了我在剧院团播中最大的优势之一。

在北京学了6年跳舞后，我考入广州星海音乐学院继续就读舞蹈专业，2024年大学毕业时，从上百名同届毕业生当中，获得了进入广州歌舞剧院工作的机会。

广州歌舞剧院是全国知名歌舞院团之一，打造了经典舞剧“岭南三部曲”《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。我进入剧院的第一场正式演出，就是舞剧《醒·狮》。虽然我只是一名小小的群舞演员，但第一次参与大型舞剧现场演出，我既紧张又激动，生怕有什么地方做得不够好，打乱整体队形和舞台整齐度，或者无法融入老演员们的气场。

即便只是群舞，我们表演前也会反反复复地排练。

在常出演的三部舞剧里，我最有感情的就是《英歌》。从第一次跟着来自潮汕的英歌队老师们学习，到正式创排舞剧《英歌》，再到进行现场演出，我完整地见证了这部舞剧的诞生过程，也看着它如何一步步成长为经典、如何打动了观众。有的观众会来现场反复观看，甚至观察到群舞的许多细节，所以每次演出时，总是非常感动又充满成就感。

我参演的舞剧《英歌》。

从2024年3月到2025年5月，我一共完成了包括《醒·狮》《龙·舟》《英歌》在内的五十多场舞剧演出。我以为，我会这样一直跳下去，跳得越来越好，去争取更多的角色，乃至站上舞台中央。

但命运和人开玩笑之前，是不会跟你打招呼的。在2025年5月的一场《英歌》演出中，我的右膝突然剧痛，想忍痛完成最后的动作再下台，但右腿根本动弹不了。我只能手足无措地站在原地，等待队友们谢幕完毕扶我下台。

我受伤后被送到医院检查，当时感觉天都塌了。

下台后，人从表演的亢奋状态里抽离出来，疼痛仿佛一下子从膝盖涌向全身。表演结束后，我立刻被送往医院检查，最终诊断结果是髌骨脱位、韧带断裂，必须进行手术。这对一名职业舞者来说，无疑是晴天霹雳。得知结果的那一刻，我问医生的第一个问题就是，我还能继续跳舞吗？医生说，康复好了是可以回到舞台的。

可是，什么时候能康复呢？我才25岁，我才跳了一年出头的现场，我的职业生涯才刚刚开始，难道就要结束了吗？

在直播间，开启一个新的舞台

我的舞蹈生涯，被按下了暂停键，随之而来的，是漫长的康复过程。

我告诉自己，我一定要回到舞台上。抱着这样的信念，我日复一日地坚持康复训练，一个月扔掉了拐杖，三个月左右已经可以正常行走。在感受到自己的身体肌肉慢慢恢复后，我给自己制定了更严格、更有针对性的康复训练方案。

康复的过程漫长又难熬，我每天都告诉自己一定要坚持下去。

那些日子里，我每天都在跟自己的身体较劲。当时手术完，不知道为什么，我连腿都抬不起来，就像完全感受不到这条腿的存在一样。就连医生都说，没有见过这样的情况。舞者对自己的身体必须拥有100%的掌控感，我希望我的腿、我的手、我的头在哪个位置，它就必须要在那个位置，但当时我竟然没有办法抬起我的腿，那种落差感太难受了。

受伤的日子里，我做梦都想快点回到舞台。

康复训练里有一个动作是掰腿。因为膝盖关节做完手术后，伤口愈合过程中会产生组织粘连，有一段时间腿不能弯曲，为了恢复关节的灵活性，我每天都要花很长时间掰腿，让大腿和小腿能够达到贴合的角度。我对自己非常狠心，有时候康复师都没有我自己掰得狠，但经常好不容易能贴上了，过两天又会反弹做不到，就这样反反复复非常崩溃。一直到我11月开始参加团播后，我的大小腿都还做不到完全折叠贴合，经常下了直播我还会反复训练。

康复训练中，掰腿很痛苦但必须坚持。

2025年10月，我结束在老家的康复训练回到广州，但短时间内还是没办法支撑舞剧里高强度的跳跃、蹲跪等动作。

这时候，剧院通知即将开启线上直播，向我们演员发出尝试的邀请。我对直播一无所知，我只是觉得，我必须得重新开始跳舞了，不管是在剧场还是在直播间。舞蹈这一行是用进废退的，长时间脱离专业表演，意味着技能生疏、舞感流失，很可能就再也无法回到舞台了。

曾经演出中的我。

就这样，我在抖音开启了我的全新舞台。一开始，我先尝试了个人独播，没有任何直播镜头经验，也没有什么互动技巧，我准备了几个敦煌舞的片段，就开着直播跳。第一次直播，我紧张得根本不敢在表演时看镜头，直到跳完才敢停下来跟观众说话，遇到冷场的时候我就一直跳舞。

就这样，我直播间的观众从最开始的二三十个人，慢慢到了七八十人，多的时候能上百。更重要的是，我开始学习到一些在直播间表演的特点和技巧。

我逐渐适应了在直播间跳舞，能让观众感受到我在享受跳舞，是一件很有成就感的事情。

和现场表演相比，直播最大的特点就是舞蹈演员要有镜头感。在剧场，舞台上的演员离观众很远又是群舞，相比表情和互动，会更注重肢体表现、整齐度和协调性等。但在直播间，观众看似不在现场，却能把舞者的每一个表情、每一个细节看得更加清楚。

每次团播结束，我都会复盘自己当天的直播状态和表现，反复观察自己的表情和眼神，培养自己的镜头感和眼神戏，到了团播直播间，还要和运镜老师进行配合。刚开始，我老是跳着跳着跑出了镜头，现在基本上我一个转身，老师就知道镜头要往哪走。

从剧场群舞到团播C位，我被看见了

12月，我正式加入广州歌舞剧院的团播。

团播并非把剧院的现场演出直接搬到直播间，而是要结合线上特点重新编排舞段、队形等等，为了更引起观众共鸣，我们也会结合当下的热点话题、流行音乐去编创舞蹈段落。比如，有一段时间《黑神话：悟空》游戏大火，我们的编舞老师就结合里面的BGM去编了新的舞段来表演。

在参与团播的过程中，我也慢慢发现，团播的形式更加灵活、容错率更高，一些小失误反而会让观众觉得很有意思，能引起更多的互动。通过互动我也了解到，直播间的观众，更偏爱鲜活、灵动、独一无二的舞蹈表达。

在剧院团播中，我逐渐被观众看见。

之前自己独播时，我看到有观众问能不能“点歌”，就是观众随机点音乐，舞者现场理解旋律情绪、快速捕捉歌词意境，临场构思、即兴起舞。我觉得还挺有意思的，鼓起勇气进行了第一次尝试，没想到效果还不错，就把这个形式带到了团播中，一直坚持到现在。

有一次设计舞段时，我和灯光老师沟通，在音乐高潮时，舞台全黑，只留一束聚光灯落在我身上。我将手中花瓣抛向空中，人身静止，只有漫天花瓣缓缓飘落。没想到，这个画面成为我在团播中的“高光时刻”，收获了很多观众的好评。

一个随意但鲜活、灵动的片段，可能是最吸引观众的。

我也第一次发现，原来是我不仅仅会跳舞，我还可以去创造、去表达，用自己的肢体语言去输出自己的审美感受。那一刻，我觉得自己突然变得更自信了。

很多观众说，喜欢看我跳舞，是因为我眼里有光、脸上有笑，能把舞跳活了。我之前跳过一支舞叫《桃花笑》，旋律很轻快，跟着节奏起舞的时候，也是发自内心地开心，自然地就笑了出来。我经常和观众朋友说，这支舞我完全是边玩边跳。他们觉得特别有感染力，看得也很开心。这种感觉很奇妙，隔着一块小小的屏幕，我的情绪可以被观众感知，可以治愈或打动许多陌生人，这对我来说是一种从未有过的体验。

《桃花笑》让我得到很多观众的喜欢。

以前的我，尽管站在专业的剧场舞台，参演过顶级舞剧，但始终只是一个普通、渺小的群演。群舞要服从整体，就不得不抹掉多余的个性，很多时候就连台下的父母，在整齐的群舞阵容里都找不到我的身影。但在团播直播间，我找到了属于自己的C位，有了被大家记住的名字和个性。

观众也变成了我的朋友。当我直播数据不好的时候，他们会安慰我：你继续专心跳舞就好了。有一个观众朋友告诉我，人不会永远在峰顶，一支舞蹈节奏有轻重快慢才精彩，一支旋律有高低起伏才动人。还有一个朋友跟我说过一句话，我一直记得：水满则溢，月盈则缺。带着这些温暖、有力量的鼓励与支持，我在直播间变得更加从容。

粉丝朋友给我的留言，也是我继续跳下去的动力。

前段时间，在“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划活动现场，我作为团播代表，讲述了自己从剧场群舞到团播C位这一路走来的经历。刚开始，我的内心也有过失落、不甘甚至抗拒，觉得直播间跳舞难度会大幅降低，让我难以重返剧场舞台。但现在我知道，只要自己不丢掉对自己的要求，专业性是不会消失的。

在团播舞台，我站在了曾经觉得很遥远的C位。

现在，我的身体已经可以支持回到剧场，但我们的团播舞台也即将翻开新的一页。伴随“大戏上团播”扶持计划全面启动，我们广州歌舞剧院将在7月的团播中上演“岭南三部曲”《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，把沉淀千年的岭南人文底蕴带到直播间。

经典舞剧“岭南三部曲”也将搬上团播舞台，进行全新的演绎。

像广州歌舞剧院这样的团播舞台，正在搭建一座传统文化与大众之间的桥梁，让更多观众足不出户就感受到专业的舞蹈实力，进而愿意去剧院感受现场的魅力。

也正是因此，被看见的我，拥有了新的使命。

*本文由何沐口述整理而成，文中照片除特殊注明外均由本人授权提供。

*未经授权禁止转载。

何 沐 | 口述

orange | 撰文

猫 基 | 编辑

-THE END-

这是我们讲述的第541个口述故事