OK! 报道 | 探访阿那亚戏剧节：野生、多元、在场

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凝望和孤往，本身就是一场独立的精神冒险。

阿那亚戏剧节一角

来到阿那亚才会明白，戏剧从来不是只封闭在剧场里的表演。这座临海社区自带松弛包容的气质，自由、野生，还有独一份的鲜活性格。这里有温柔写实的故事，也有大胆先锋、的“古怪”表达，作品不必迎合所有人的喜好，有共鸣、有争议都很寻常，每一份真诚的表达都能拥有属于自己的观众。

特邀剧目《遗爱寺》剧照

对于来到阿那亚戏剧节的观众来说，奔赴每一场戏都像拆一场未知盲盒。北岸、南岸、图书馆、影院、农庄、礼堂、草坪、车库散落着不同剧场，赶路途中遇见海风、落日、大雨，同行的观众、细碎的心情，皆是观演体验的一部分，构成独属于每个人的温柔仪式。

37°2环境戏剧朗读《人民公敌》剧照

海内外成熟主创带来的特邀剧目，集结各国经典与原创舞台作品，打磨完整、内容厚重；37°2环境戏剧朗读扎根在日常空间，观演距离很近，台词伴着海风流淌，随时产生真实的双向互动；未来戏剧SHOWCASE则是青年创作者的沃土，几百份投稿里筛选出青年新作，温情家庭叙事、乡土诗意、先锋实验同台碰撞，年轻导演把私人的生活感受搬到台前，朴素又动人。

未来戏剧展演场地

很多观众会分享观演感想，但文字道不尽海风、剧场、人群和瞬息万变的天色，每一场演出都是独一份、无法复刻的。就像大家经常提到的“在场”，阿那亚戏剧节最珍贵的魅力，恰恰是这份独一无二的亲身体验。走到山海之间，和故事、创作者、同路人真实相遇，便是这场戏剧之旅最好的收获。

在本届未来戏剧SHOWCASE中，两部风格迥异的作品脱颖而出，斩获多项重磅荣誉。OK!分别对话《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》导演刘英杰、《姥姥》联合导演李秀怡与阚悦然，听他们讲述创作背后的私人记忆与舞台故事。

《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》

小镇青年的精神海啸

2026阿那亚戏剧节未来戏剧SHOWCASE落幕，23岁的青年导演刘英杰携《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》从7部竞演作品中脱颖而出，拿下单元最高金奖。全剧整体充满粗粝又浪漫的氛围感，透明幕布构筑起回忆的隔绝边界，本土方言、即兴原创配乐、克制荒诞的舞台美学相互交融，许多观众看完，都称这部戏像一部氛围感拉满的独立文艺电影。细碎的少年心事、逃离故土的挣扎、水库、少年、台球厅和旁白……你说不清具体是哪些瞬间让人感到共鸣，但那股孤单、惆怅、浪漫与迷茫的氛围就是像朝阳水库的水气一样，弥漫于舞台与记忆之上。

《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》的灵感诞生于青年导演刘英杰一次回乡见闻。他在成都长大，记忆中，他总觉得“每年过年回家这件事挺没劲儿的，”所以他总会自发寻找一些家附近更远一点的地方，试图与一种熟悉感剥离。有一次他来到朝阳水库，“现实中确实存在这个地方，类似一个蓄水的池子”，在那里，他看到了三个跟自己差不多大、但气质又很成熟的陌生青年，站在那里往水里丢鞭炮，“类似于炸水花的游戏，乐趣就在于声音大，水库有一种天然的回声在，鞭炮丢到水里‘蹦’的声音巨大无比，水花溅得很高，那时候我慢慢看向天空，脑子里就有了一个想象，声音在天空中一直萦绕，第三次世界大战就此开始。”

这个场面在刘英杰心底埋下了创作的种子。一个很小的事情，引发了全世界的轰动。“有没有可能真的会发生这样的事？这也许是所有人心灵中的三战，朝阳水库被炸出了一个窟窿，真的漫过了成都、四川、全亚洲、全宇宙。我想我该为这样一种感受做一个戏，应该挺有意思的。”

虽然以前刘英杰也创作过一些戏剧作品，但这一次，他觉得像是“误打误撞，做了一个自己最好的作品。”他以自己擅长的“看电影而不是做电影”的方式，完成了这部戏剧的视听表达。有观众说，《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》有一种“毕赣电影”的风味，刘英杰听完笑了笑，表示自己从来没看过毕赣的电影，“以后大概也不会看了。”

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

刘英杰

青年导演

OK!：先聊聊你和阿那亚戏剧节的缘分吧。

刘英杰：我最早来阿那亚是大二那年，二十岁，跟着老师参与候鸟300，第二次来候鸟300是刚组建剧团的时候，想找个机会和伙伴一起做点作品。两次候鸟经历对我来说都是摸索阶段，那时候还没找到属于自己的创作方式，但整体都很开心。候鸟更偏向创作者自由交流的平台，大家有空能坐下来聊天；但SHOWCASE节奏就很紧了，大家得在有限的时间里抓紧排练演出，很少有机会和别的剧组沟通。

OK!：最初怎么开始做戏剧的？

刘英杰：高考前夕，我就突发念头想写剧本排戏，那时候几乎没看过几部完整话剧，只接触过林奕华的系列作品，凭着一股冲动，在高考那几个月写出来，考完就立刻去拍了，完成了人生第一部戏，现在想起来觉得那时候太青涩了，不知道自己在做什么东西，也不知道要表达的是什么，只知道要做这么一件事，就做了。

OK!：很多人看完《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》，都说特别像文艺电影，你怎么看这个表达？为什么没试着去拍成一个短片？

刘英杰：哈哈，好多人拿塔可夫斯基、毕赣的作品和我的戏对比，但坦白说这两位导演的电影我一部都没看过，以后也不会去看了。（笑）我觉得这部戏跟我以前的戏的感觉都不一样，虽然初衷确实是想要拍一部短片，但最终我还是用我擅长的方式去完成。我不擅长“拍电影”。我的创作一般包含了写诗、写剧本、写歌、做音乐，别的我就不会了。我从来没有思考过这个事，但我感觉自己所有的创作都是从诗歌开始的。就比如《今晚，朝阳水库淹没亚细亚》一开始也是写了一首很短的诗，后面改成了剧本。

OK!：除了写以外，怎么考虑自己是不是需要参演其中？

刘英杰：目前我给自己的设定是，至少这段时间，我在每一部戏里都要说几句话，但只说几句，不能多。第二，我每一部戏里都要在台上出现一小会，也不能太多。第三，我的每一部戏一定要自己配乐。满足了我不喜欢当演员，但又想要突然出现一下的那种小自恋哈哈。

OK!：剧中的音乐都是怎么创作出来的？

刘英杰：这个戏有两个乐手，现场配乐（口风琴手）是我和她一晚上碰出来的，《奇迹船》是我的好朋友张若水自己的音乐。

OK!：这部剧里加入了四川方言的设计，这部分是怎么考虑的？

刘英杰：主要是因为换了演员，第二个原因是我还在摸索，我总是不满意第二个故事和第三个故事，我觉得还差点什么，这次我觉得挺满意了。第二个故事一开始也没有想用四川话，怕大家听不懂，但我本身很喜欢四川话土帅、舒展的语感，诸多考虑之后觉得第二部分就该聊家乡话。

OK!：舞台隔着一层透明隔断，这个形式是从最开始就保留下来的吗？

刘英杰：最早在咖啡厅小空间演出时，中间是马路，落地玻璃就是天然隔断，窗外路人会随机路过，虚实交织，刚好对应50%虚构、50%真实的感觉，后来搬到剧场里没有实景街道，就保留了透明幕布的设计，像是我回忆里的故事正在发生。

OK!：整部戏的很特别，粗糙可爱又带着朦胧的浪漫，你是怎么统一全剧氛围的？

刘英杰：首先可能是来自于我自己的一套审美标准，来自视觉、听觉、文本、音乐等等的搭建，所有情绪是多感官叠加带来的，其次，我希望有一些“严肃的幽默”在里面，而不是刻意去做笑点、泪点，希望让大家是自然地感受到有趣。

OK!：这次拿下未来戏剧金奖，对你和这部作品意味着什么？

刘英杰：等待，特别是颗粒无收的时候，当时特别煎熬，但这次获奖让我确认了，这种偏私人化、没有固定流派的表达也可以被认可，也给了这部戏更多曝光，非常感谢，戏剧需要持续演出才能被更多人看见。 

《姥姥》

来自亲情的温柔共鸣

2026阿那亚戏剧节未来戏剧SHOWCASE落下帷幕，温情写实剧目《姥姥》成为全场黑马，一举拿下最佳表演奖、观众选择奖、观察团沸腾三项荣誉。青年导演李秀怡、阚悦然，以真实的祖孙离别经历为底色，用五人复调舞台，讲述了东亚家庭藏在沉默里的衰老、思念与遗憾。

两位创作者的缘分，其实早早扎根于阿那亚的戏剧土壤。2024年，李秀怡在阿那亚戏剧节37°2环境戏剧朗读活动上表演，阚悦然是台下的观众，观看过程中，她偶然在一处旁人没能捕捉到的笑点“噗嗤”一笑，让李秀怡对这位观众“印象深刻”。后来两人有缘再见，马上对上了这个“暗号”，而且意外发现，两人都曾在李建军新青年剧团有过交集，就此成为朋友。后来二人又在金山岭艺术驻留同期相处，创作观念愈发契合，也埋下了未来合作的伏笔。

彼时对于李秀怡来说，在剧场表演的经历熟悉可感，而她却有一种强烈的冲动，希望能够执导一部戏剧作品，完成自我挑战与突破，阚悦然也有同感。那时候正好有其他戏剧节正在征集作品，李秀怡擅长演，阚悦然擅长写，两人一拍即合。

《姥姥》的故事原点，源自阚悦然一段无法释怀的人生经历。2025年她的姥姥骤然离世，这是她成年后第一次直面至亲的远去，“这个事情对我的影响比我想象中要大得多得多，”因为平常她有记东西的习惯，当时就把这个事儿作为一个小的草稿留在了记录本里，后来李秀怡说想做一个戏，阚悦然摊出了三个灵感，李秀怡正好挑中《姥姥》。

像是一种特别的缘分，这部剧开始由真实的个体经验链接起更多人。至今回想起来，阚悦然仍然无法确定，以这样的创作纪念姥姥的离世是不是最好的方式，但对她来说，从最初的无助到创作过程中不断的直面、讨论与演绎本身，痛苦的部分也变得越来越小，这件事的影响似乎也没有那么重要了。

复调是这部戏最核心的舞台巧思。五位演员不固定单一角色，不断切换身份、彼此承接记忆碎片，以密集却不失幽默的语言、灵动的肢体表达、动物模仿、趣味小道具消解生死题材的厚重。开场五人统一以剧中主人公身份自我介绍，落幕时回归演员本人，亮出各自与姥姥的合照，虚实边界温柔消融。

剧目在阿那亚上演后，收获了大量观众的真挚反馈。不少从小由祖辈带大的观众直言全程落泪，每个人都能在碎片叙事里看见自家长辈的影子，那些被我们搁置、回避的亲情遗憾，全部在舞台上被坦诚摊开。于李秀怡和阚悦然而言，这可能是比获奖本身更能令她们欣慰的收获。和无数陌生人一起，完成一场关于亲情、生死的深度对话，本身就是独特而珍贵的集体浪漫。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

李秀怡、阚悦然

青年导演

OK!:这次演出收获了奖项和许多观众的喜欢，两位的感受怎么样？

李秀怡、阚悦然：我们尽量诚实并且努力地把能做的事情完成了。观众看完戏愿意主动和我们分享亲人离别的私人回忆，甚至在剧场落泪，这份坦诚对我们来说是很珍贵的礼物。另外这次我们剧组演员拿下了最佳表演奖，也发自内心地为大家感到高兴。颁奖环节我们坐在台下，看着隔壁刘英杰剧组领奖，也特别为他感到开心。

OK!:为什么想用五人复调的形式来讲述故事？

阚悦然：最初这个剧本是一个独角戏，后来改成了复调式的表演。复调式是我非常感兴趣的，在做这个版本之前，有两部给我留下印象非常深刻的戏，一个是《新生活：我们将何去何从》，一个是《米歇尔·科尔哈斯》，前者是几个人演一位主角，后者是几个人以非常密集的语言输出默契，穿插扮演不同角色，我很想在《姥姥》这个戏里探索这个形式，感觉这个故事有非常大的潜力。它是演员和观众的实时交流和互动，把故事直接讲给另外一个人听，这种直接的真实是我觉得更有意思的。

OK!:戏剧灵感来自于亲人离世，这在创作当中心情会很难受吧？

阚悦然：非常难受，一开始我们创作独角戏的时候，因为它太近了，感觉写那一版简直在压榨自己的生命，有时候会怀疑，到底为啥要写，有什么意义，谁会来看？刚刚这一瞬间，我一下想到了《哈姆奈特》，它呈现的一种视角，为什么一个人要选择书写来记录儿子的死亡？我想这不一定是最好的纪念方式，但在当下，我只有这个办法，我就这么做了。后来，我跟霹雳一起做这个戏之后，我们要做很多工作，包括有很多新朋友的加入，我们一起面对这个剧本的过程中，它会有更多的细节加入，走向一个新的方向。这个故事其实也离我越来越远了，曾经难以理解的那些个人体验里非常模糊的、沉重的、黑暗的一些负面的东西，就从身体里自然流出来了。

OK!:戏剧中关于色彩和服装的部分，有怎样的考量？

阚悦然：首先，服装大体的想法，是我们在演这版之前就有的。Oversize西装的设想，是想要突出演员（也是突出主角）某种在社会生活中常有点尴尬、稍显不适应的特质。成年人穿着“更成年人”的衣服。裙子和马甲同时出现，也想找一种：世俗意义上男性经常穿的衣服和女性经常穿的衣服同时在一个人身上出现的并置。我们想要在服装上体现，张亚欣不分性别的，她其实可以是任何人。红色这个颜色的出现，是因为演员们。姜日华有一顶红帽子，是何文君送给他的。我们私底下真的会旧物流通。我们排练的时候和大家说，请大家自由选择，带一些自己觉得和这个戏、和里面的角色符合的服装。其实这个红帽子是那时候出现的。我还挺喜欢的。这个颜色在这个戏里、在舞台上有很多层次，给人的身体带来很直接的感觉，我们就暂且保留了。在慢慢排练的过程中，我们也在尝试改变这个“主题”颜色。或者哪里多用，哪里少用。可以说是慢慢试出来的吧。

OK!:对比其他艺术形式，戏剧之于你们的魅力是什么？

李秀怡：第一是不可复制的在场感，这是看电影的时候无法完成的。有些东西就是需要面对面的，坐在剧场里才能看到。第二是戏剧跟观众的真实交流和观众的真实回馈，好与不好，在前排观众的脸上和眼睛里，马上就能直观看到，我觉得直接的反馈对于创作来说是非常有意义的事情。第三，我觉得对于电影更像隐秘情感的内部流动，而戏剧的创作者更像是在向深渊呐喊，在还没有看见观众之前就是一个无底洞，你不知道这个无底洞里是惊喜、收获还是无助、痛苦。你不停地向深渊里投掷你的创造力、想象、才华，等待着有一天它终于给你吐出一点东西来。这个是我觉得舞台不可代替的地方。

OK!:如果不做戏剧，你们还想做点什么工作？

李秀怡：我想做一个国际象棋的棋手，我觉得那个游戏非常迷人、有趣。还有一个工作设想，我非常想去阿那亚这种旅游园区里开摆渡车。（笑）我已经打听好了，开摆渡车是有五险一金的，还提供员工宿舍，需要C本驾照就可以，但是因为要帮顾客提行李（重体力活），所以目前只要男性。我还打算给要给马寅（阿那亚戏剧节主席）写信，为什么不要女生？（笑）

阚悦然：以前我总说我要去找个班上，真的要完全不干这件事了，去干个别的，我好像还真没有什么方向，可能会当老师也说不定。

采访撰文/ 毕小沫