我说天津丨弦歌经纬：一座城的乐章与回响

来源：市场资讯

（来源：津云）

7月5日夜晚，天津大剧院音乐厅内雅乐盈堂。悠扬绵长的弦乐率先缓缓流淌，恰似徐徐晚风掠过悠悠海河，浸润整座津城；雄浑厚重的圆号接踵而起，奏响昂扬向上的奋进号角，清亮铜管、铿锵打击乐相继相融汇入，一曲恢弘乐章徐徐铺展，串联起津沽大地百年岁月、古今风华。

伴随着第一交响序曲《奔腾的年代》磅礴奏响，作曲家邹野专为津城量身创作的交响史诗《向海-天津》正式登场。这场收官之作，恰如一道辽阔的“纬”线，与此前开幕盛典上惊艳问世的《京津冀风华颂》那根深沉的“经”线纵横交织，一开篇、一落幕首尾同频、脉络相融，也正式为 “中银之声——2026 天津音乐节”闭幕式音乐会，拉开盛大华美的终章序幕。

原创交响作品《向海-天津》首演。

乐章织就津城

从开幕的惊艳到收官的澎湃，海河两岸的每一次起奏，都在不断充实着这座城的音乐名片。于是，我们看见了历史的回响，更撞见了当下的沸腾。

5月21日，九十六岁的郑小瑛先生以艺术总监身份坐镇指挥莫扎特《费加罗的婚姻》中文版音乐会版。乐迷们专程跨城赶来，全场起立致敬，铸就了一场教科书级的歌剧普及现场。

5月29日，阔别十四年的皇家苏格兰国家交响乐团重返津门，联袂吕思清演绎门德尔松与柴可夫斯基，引得古典乐迷跨城追票，现场录音片段更是在B站古典分区斩获百万播放，拉升了整座城市的古典乐海拔。

皇家苏格兰国家交响乐团音乐会，吕思清倾情助阵。图源：天津大剧院

6月7日，世界合唱泰斗唐少伟俯身为小海豚听障儿童合唱团开展公益大师授课；6月14日，该合唱团带来音乐节惠民公益合唱专场演出，两场纯公益活动全网刷屏，不仅引发了大众对残障儿童群体的广泛关注，更将温暖助残的正能量传遍全网。

唐少伟来津授课。

6月11日，马克西姆指尖燃火，《克罗地亚狂想曲》搭配完整管弦编制，引爆全场大合唱；现场片段在各平台引发海量转发与二创，学生、亲子与非古典乐迷如潮水般涌入，彻底打破了高雅艺术的圈层壁垒。

6月13、14日，罗大佑将两年四十余场巡演的唯一收官站落子天津，且史无前例连开两场；《童年》《光阴的故事》交响改编版全网首发，70、80、90后大合唱的画面数度登上同城及文娱热搜，演出前后持续整月热议，成为现象级文化事件。

6月26日，雷佳携青年弟子演绎诗词艺术歌曲，声乐专业学子批量打卡，教育类媒体争相转发现场片段，尽显薪火相传的师者匠心。

7月3日，阎维文《永远的小白杨》专场如约而至，民族声乐双璧一南一北情怀各表，在专业圈与百姓口碑间实现了双赢。

此外，傍晚的海河沿岸，数千市民自发合唱红色金曲，无门票、无门槛，市民随手拍的短视频瞬间引爆同城社交网络；少年管弦乐团施光南专场、青年歌剧汇报、茱莉亚学院室内乐公益场，全部面向青少年开放低价，“00后青年音乐人舞台”的话题热议不断，生动彰显了天津丰沃的艺术人才培育土壤。

当艺术的边界被彻底打破，这场音乐节便成了一张流动的、立体的城市邀请函，它像一块巨大的磁石，不仅吸附着天津人的烟火日常，更牵引着无数外地游客“为一首曲，赴一座城”，掀起了一股文旅风潮。

五月的意风区，洋楼阳台化身天然包厢，《乡村骑士》的咏叹调在百年砖墙间流转，小红书文艺打卡榜单常驻推荐，海量笔记疯传。

5月，《乡村骑士》在意风区上演。

一场场演唱会让跨京津冀的奔赴成为常态，一段段旋律也完成了一次次极具辨识度的城市形象输出。

何以声声入心

这席卷全网的声浪，究竟是算法催生的偶然，还是灵魂深处的必然共鸣？是什么引爆热搜？又是什么让千万次转发有了温度？

是因为天津对艺术前辈的真挚敬重，对“歌剧说中国话”这件事最庄重的背书。

是因为天津向来把世界顶级艺术当客厅常客待，西洋交响与这座口岸城市骨子里的洋气重逢，它配得上这声“久违了”。

是因为高雅音乐的玻璃罩被“嘛好听就听嘛”的天津人轻松挪开，殿堂艺术落地成海河边最痛快的集体嗨唱。

是因为艺术家给真心，天津观众还以知遇，那些沉甸甸的音符落下来，全被这片土地温厚又敞亮的胸怀，化作了知音的默契。

近百场演出，天津把交响、民乐、通俗、摇滚一起缝进洋楼砖缝与海河潮信里。在天津，曲艺、交响乐、流行、民乐都拥有稳定受众，从海河免费惠民音乐会，到大剧院古典演出，全年龄段都愿意为音乐驻足；海河岸边、意风区、滨海广场、剧院、校园形成多层次演出空间，向每一位游客展示了何为“整座城市都是舞台”。可以说，每一段百万播放、每条热搜、每场起立致敬背后，都在诠释——天津是能用音乐表达的城市。

天津音乐节开幕音乐会。

山河共此和声

这里，曾是近代中国风云际会的十字路口。第一条铁路的轰鸣撕裂了沉寂，北洋学堂的书声唤醒了蒙昧，严复译述《天演论》时笔尖的沙沙声，至今仍在历史的回音壁间震荡。这些“中国第一”的诞生，自带一种沉郁顿挫、觉醒奋发的力量。正是这份罕见的纵深感，让任何试图书写它的创作者，尤其是交响乐创作者，都无需苦寻灵感——因为城市本身就是一部跌宕起伏的总谱，历史不沉重，它是丰沛的养分；传统不守旧，它是坚实的根基。

左手是巴赫与贝多芬的严谨，右手是京韵大鼓与天津快板的诙谐，二者并非对立，而是这座城市的一体两面。正是这份史诗的厚重与市井的鲜活交织，托举起了本届音乐节原创作品《京津冀风华颂》的宏大、《海河狂想曲》的激荡与《向海-天津》的辽阔。

天津交响乐团艺术总监、首席指挥李飚和二胡演奏家宋飞在原创作品《京津冀风华颂》演出中。

天津，这座国内罕有清晰四阶历史断代的城市，天生契合交响乐四乐章的宏大叙事——海河蜿蜒，是五线谱上最灵动的长笛；桥影横斜，若竖琴琴弦轻拨水面。世纪钟的摆渡、海河上汽笛的长鸣，在此交汇成铜管的雄浑与钟琴的清越；而鼓楼下的三弦絮语、茶馆里的大鼓铿锵，则弹拨出独属津门的市井烟火。滨海浩渺，又由大号与低音弦乐铺陈出深蓝底色。

旋律层层晕染着岁月的斑驳与新生，恰是时光的绵长回响，与河海相拥的万里襟怀在此经纬交织。你看，这河海相拥的土地，每一粒尘埃都沾染着乐思；你听，这中西合璧的音符，每一次跃动都透着津沽特有的豁达与深情。愿这河海相交的乐章永不落幕，让每一个音符都化作羽翼，托举着这座城，驶向那比沧海更辽阔的明天！