一站式打卡教科书级别世界名画

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

近日，“布里奇曼名画奇旅”项目在上海美术馆（中华艺术宫）正式对公众开放，令观众足不出沪实现一站式打卡教科书级别世界名画，完成一场世界美术史沉浸式艺术体验。项目由上海美术馆和全球顶级艺术版权机构布里奇曼艺术图书馆（Bridgeman Images）共同推出，作为上海美术馆70周年系列重磅学术与公教美育活动之一，旨在探索城市公共美育的新范式、让触手可及的高端艺术成为城市新型休闲娱乐方式，搭建中外文明对话桥梁。

作为全球首站首秀，“布里奇曼名画奇旅” 也是闻名遐迩的布里奇曼艺术图书馆成立54年来首次线下推出沉浸式艺术教育项目。依托全球最大艺术版权库资源，整合全球67家顶级文博机构馆藏，甄选时间跨度长达1800年的近200幅正版高清经典名作，汇聚达芬奇、梵高、莫奈、毕加索、弗里达等近70余位世界级艺术大师代表作。无需飞越万水千山，即可尽览卢浮宫、大都会、大英博物馆、故宫……全球顶级文博机构的镇馆之宝。2000平方米的超大展示空间、为期一整年的超长展期，搭配国内首创“观众视角的沉浸式互动”体系，构建起可参与、可探究、可互动、可成长的全新艺术教育场景，填补了国内全龄段沉浸式艺术美育项目的空白。

多元美育方式：让名画从"被仰望"到"被玩转"

达·芬奇、梵高、莫奈、毕加索、伦勃朗、王希孟——横跨1800年的近百位世界艺术大师同台竞技，《蒙娜丽莎》的神秘微笑、《星月夜》的旋转星空、《千里江山图》的壮丽山河，首度跨越时空同框亮相。走进这场名画奇旅，观众将发现暗藏的大量趣味艺术彩蛋——既可以在毕加索少年时期写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以一站集齐伦勃朗的一生自画像，在逐年笔触中读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路；还能“手动”拆解《拿破仑加冕》背后的“美颜滤镜”，揭秘这位法兰西帝王如何靠一幅画完成了一场教科书级别的“人设包装”。观众可以亲自参与名画的 “解密关卡”，让观赏名画不再是沉默的仰望，而是一场主动探寻的“艺术解谜游戏”。

不止于“好看”，更在于“好拍”。在空间布局上，精心设置的多处网红打卡点位——观众可以亲手开启专属名画花墙，在万千花瓣中定格独一无二的色彩瞬间；亦可走入镜面迷宫，与大师肖像“同框对视”，轻松收获氛围感十足的视觉大片。在欣赏名画之余，梵高、莫奈、丢勒、弗里达等人气艺术家毛绒玩偶盲盒同步上线，软萌造型兼具观赏性与收藏属性，一次“开盒”即能霸屏朋友圈，让艺术陪伴从美育空间延伸至日常生活。

创新视觉逻辑：最大化美术馆艺术空间价值

与传统美术展览不同的是，本次艺术体验在空间设计上加以创新，以观众体验与文化传播为核心，打造叙事化、互动化、场景化的沉浸式观赏体系，展现出独有的艺术空间创意。

项目的展示空间由德国VAVE Studio联合创始人胡海杰领衔设计，创新性的借鉴了《十日谈》的架构，打造“十日递进式”空间脉络，以入门、仰望、凝视、入戏、穿越、做梦、进化、解构、相遇、共生十大主题空间，串联起世界艺术史认知体系。观众在这里无需按照标准化路线参观，可以自由穿梭、折返探索，如同翻阅一本可沉浸式参与的艺术百科全书，自主完成对艺术史的认知与解读。

各主题空间均围绕“消解艺术门槛、引导主动思考”精准落地：“入门”厅选择以艺术身份标签贴纸互动破冰，帮助观众打破“不懂艺术”的心理桎梏，建立“艺术人人相关”的基础认知；“仰望”厅汇聚全球十二座顶级美术馆标志性馆藏，让大众足不出沪便可接轨全球顶级艺术资源；“凝视”厅以镜面迷宫构建虚实交融的对话场景，让古今创作者与当代观众形成跨时空共鸣，赋予肖像艺术全新的大众解读维度。

“入戏”、“穿越”、“做梦”、“进化”……等主题空间层层递进，从画作构图、色彩情绪、情节叙事的深度解读，到中西艺术美学的直观对比，再到艺术创作灵感的溯源探索，循序渐进引导观众读懂艺术内核。“相遇”与“共生”作为收尾，聚焦文明互鉴与艺术的生活化，通过中西艺术时间线对照、艺术元素与日常器物的场景融合，打破“艺术局限于博物馆与展厅”的固有认知。

同时，为了让观众最大程度地亲近艺术，布里奇曼名画奇旅项目支持观众近距离观赏、合影互动，通过尺度重构、装置融合、多媒体拆解、多角度观赏等多元形式，盘活静态艺术资源。

升级美育体系：打造零压力全民艺术课堂

布里奇曼艺术图书馆1972 年于英国伦敦由哈丽特・布里奇曼女爵（Viscountess Harriet Bridgeman）创立，是全球最早、最权威的艺术品图像版权专业机构，开创了全球艺术品图像授权行业模式。资源库汇集了全球 3000 余家博物馆、专业机构超 600 万件高清正版艺术图像资产，应用场景覆盖出版、影视、广告、时尚、空间设计、艺术教育等全创意领域，是全球公认的视觉文化宝库。深耕艺术版权领域半世纪，布里奇曼始终秉持“让普通人轻松触碰顶级艺术，助力文博行业可持续发展”的初心。

此次布里奇曼与上海美术馆合作落地以世界美术史公共教育为特色的全球首展首秀，核心源于双方对公共美育理念的高度契合。上海美术馆多年来坚守公立文化机构的社会责任，不局限于学术展览、馆藏研究，更持续深耕大众美育，覆盖全龄，构建分层、长效、可持续的公共美育体系，这与布里奇曼“让世界艺术触手可及”的初心完美契合。

在这个“可以玩起来的大师艺术展”，摒弃“精英化、专业化”的叙事逻辑，打造了零压力、全龄友好、可成长的艺术课堂。项目主策划人郝燕介绍，此次的作品甄选兼顾热度与深度，既选取大众耳熟能详的梵高、莫奈经典名作，降低观赏门槛，又搭配了小众优质冷门佳作，满足艺术爱好者的深度探索需求，实现新手观众与资深爱好者的双向适配。同时，充分考量家庭亲子与青少年美育需求，对传统艺术史中复杂、敏感的题材进行温和处理，打造亲子安心观赏场景。

为突破“单次观展、瞬时体验”的美育局限，布里奇曼名画奇旅还免费开放了儿童专属导览手册，引导亲子家庭带着任务来探索，将被动游览转化为主动学习；并持续推出专属导览服务，联动打造跨界艺术沙龙、主题派对、创作工坊等多元活动，从绘画、音乐、设计、人文等多维度延伸艺术话题。

项目还设置了特别的中西艺术对照单元，精心设置十二组中西作品，通过古今时间线并行、创作主题同频碰撞，直观呈现东西方艺术写实与写意、透视与留白的美学差异与精神共鸣。同时，聚焦中外文化交融脉络，通过西方静物画中的中国瓷器元素、印象派创作中的日本浮世绘影响等细节，梳理东方美学的世界传播轨迹与全球艺术的融合脉络，让观众在艺术观赏中读懂文明交流互鉴的历史进程，收获另一种独特的美育体验。

赋能城市文化：搭建中外文明对话新平台

作为国内最早设立教育部（1998年）的公立美术馆，上海美术馆始终在公共美育的体系化建设上先行探索，以“服务市民、赋能城市、联结世界”为核心使命，持续探索大众美育的落地路径。本次跨界合作试图为美术馆、艺术资源与市民大众的共生关系找寻新的答案，以创新场景消解艺术壁垒，让专业艺术内容融入城市日常，为上海建设国际文化大都市注入全新活力。

上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“我们希望借助本次突破传统的美育模式，让艺术走出学术殿堂、走进市民生活，成为大众精神滋养、自我提升的重要方式。同时，我们也希望以70周年为新起点，持续发挥上海国际文化交流的区位优势，推动全球优质艺术资源的本土化普及，让国内观众足不出沪便能接轨全球艺术视野；更以艺术为媒介，向世界展示中国城市的美育成果与文化包容姿态，实现中外艺术、多元文明的双向传播与深度共生。”

布里奇曼大中华区总经理徐聪表示：“五十多年来，布里奇曼长期专注于图像授权，支持文博系统和创意领域发展，此次是首次自主办展和开展大规模公共美育。布里奇曼名画奇旅项目的落地，表达了品牌初心的同时，也是一场深耕公共美育、创新文化传播的实践。我们希望这场为期一年的文化实验，可以构建出一个可复制、可推广的全民美育新模式，首站之后，能在更多的城市落地开花，打造更多常态化、高品质的艺术体验场景，让全世界的艺术成为每一个人都可以享受的美好日常。”

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