没听过这些唱片，都不敢说自己是真的发烧友TAS HP超级唱片榜单（十）

特别向阳江世界发烧音响博物馆致谢。博物馆收藏有世界上唯一一套全数完整的1998年版本HP天碟，感谢博物馆无私提供相关数据。

本天碟榜以HP黑胶天碟榜1998年版本，也是最后及最终版本，共310个项目。由于其中有些项目为盒装，不止一张唱片，故共收录唱片394张。阳江世界发烧音响博物馆所收藏套装是已知世界上唯一一套全数完整收藏的天碟榜。另外笔者以1987年旧榜单进行了部分增补。在HP黑胶天碟榜中，哈利.皮尔逊（Harry Pearson）对1993年左右的一些复刻版唱片评价很高，也收纳在正式的天碟榜中，有时选择原版，有些是选择复刻版，有部分是原版和复刻版同时收录。本藏品严格按照天碟榜规定进行收藏。

厂牌与编号： CBS-Sony 40AP 1750-1

(CBS Columbia PC2 36183,EMI SVHW 411)

Pink Floyd：《The Wall》，@1979 Japan

《迷墙》（The Wall）是英国前卫摇滚乐团平克·弗洛伊德的第9张录音棚专辑，这是一张概念专辑与摇滚歌剧，于1979年发行。1999年，鉴于《迷墙》双张专辑在美国的1150万的销量，美国唱片业协会鉴定其为双钻石专辑。在1980年早期，这张专辑在《告示牌杂志》上连续15个星期占据首位并停留在榜上两年之久。专辑在英国的最高排名则为第三。「Another Brick in the Wall (Part 2)」是乐团唯一同时在英国和美国两国均是冠军的单曲。在录音过程中，Roger Waters对艺术处理和控制有着很高的要求，曾导致乐队内部关系紧张。2003年《滚石杂志》把它排在史上最伟大的500大专辑第87位。《迷墙》作为一张对于全球音乐界影响力极大的唱片，时至今日仍旧吸引不同年龄层的乐迷；甚至于影响了此后数代的音乐人。

厂牌与编号：COLGEMS COSO 5005

Burt Bacharach：《Casino Royale》

Recorded by Jack Clegg,1967 in LONDON

电影《007皇家夜总会》，1967年发行。入选为HP12张发烧天碟（Best of the Bunch-Popular）之一。虽然是一部007电影，艺术指导和布景都令人惊叹，主题曲和配乐也很好听。制片人聘请了电影作曲家伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach）为该片谱曲，后者又邀请了赫伯·阿尔伯特和蒂华纳铜管乐队担任片头音乐，他们于1967年1月在伦敦的音乐工作室录制了片头及电影配乐，结果音效出奇的惊人。配乐降低过往007系列的秀场气味，以丰富的交响乐辅以因场景制宜的世界音乐，尤其抒情旋律优美细腻，有种欧洲悲凄浪漫情调，整体而言成熟摩登，具有都会剧场的摩登感受，当然Monty Norman的经典旋律现身时，还是能让观众热血沸腾，傲气矫健的铜管号声，詹姆斯庞德阳刚潇洒魅力无可取代。

厂牌与编号： CBS-COLUMBIA CS 8192

The Dave Brubeck Quartet：《Time Out》

《Time Out》是布鲁贝克(Dave Brubeck)所领导的四重奏乐队1959年发行的著名杰作，也是Dave的“Time”系列首张专辑，本系列开启了一连串对爵士音乐节奏的探索实验，《Time Out》是其中最著名、最畅销也最具代表性的。1951年布鲁贝克在夏威夷海浪冲浪时损坏了颈椎和脊髓，后来虽然恢复了健康但双手仍残留神经痛，最终影响了他的演奏风格，使之趋向于复杂，块状的和弦，而不是快速，灵巧的单音符。同年布鲁贝克与萨克斯风手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）组建了戴夫·布鲁贝克四重奏。1954年他登上《时代》的封面，成为第二位获得如此殊荣的爵士音乐家（第一位是1949年2月21日是刘易斯·阿姆斯特朗）。

厂牌与编号：CBS-Sony 25AP 1373(= CBS 32 574, CBS Columbia PC 33700)

Art Garfunkel：《BREAKAWAY》

Art Garfunkel 与 Paul Simon 组成的 Simon & Garfunkel 在6/70年代是乐坛上举足轻重的组合，被滚石杂志选为史上 100 位最佳艺人的第40位。凭着天赋的一把靓声的Art Garfunkel与善长作曲的Paul Simon的合作的确是一绝。可惜天下无不散之筵席，乐团于1970年解散后，Garfunkel 开始单飞发展。1971年参演电影《Carnal Knowledge》获提名金球奖最佳男配角。1973年推出首张个人专辑《Angel Clare》，歌迷反应一般；1975年推出第二张专辑《Breakaway》，邀请前队友西蒙合作流行歌曲《My Little Town》。之后的数十年间，Garfunkel 都有发布专辑，但已不复当年之勇。

厂牌与编号：Classic Records / Discovery JP0779-12

Bill Henderson：《Send in the Clowns》

William Allen Henderson（生于1944年 11月6 日）是一位加拿大歌手、词曲作者和音乐制作人。亨德森最出名的作品是他在1970年代和1980年代作为Chilliwack乐队的主唱和吉他手。小丑进场(Send In The Clowns)这首歌原本是史蒂芬桑坦(Stephen Sondheim)所做，他创作的音乐剧曾获七座东尼奖、一座金像奖、一座普立兹奖，再加上肯尼迪文化中心为表扬国宝级艺人所特别设立的彩虹勋章终身成就，堪称当代美国音乐剧硕果仅存的大师。孤寂意境及舒缓哀伤的曲调，使得本曲名列爵士乐标准曲目，众星争相唱奏，这张专辑干脆以此为名。

厂牌与编号：EMI ASD 3416

Bliss：《Thngs to Come-Music from the film》、《A Colour Symphony, Op.24, F.106》

Charles Groves-Royal Philharmonic Orchestra.

Recorded by Stuart Eltham, @1977

阿瑟·布利斯的《即将来临的事》电影音乐;《颜色色交响曲》作品24，查尔斯·葛罗夫爵士指挥皇家爱乐管弦乐团。此张入榜编号是 EMI ASD 3416，John Willan 制作，Stuart Eltham录制，1977年出版。入选TAS电影音乐榜的是这首《即将来临的事》，是 1936年Alexander Korda制作的英国科幻电影音乐。另一首《颜色交响曲》作于 1922年，是应埃尔加的邀约，为了在Gloucester举办的Three Choirs Festival音乐节而作。布利斯的灵感来自书上，得知原始色彩的象微意义，用音乐来表示对各种颜色的直觉或情绪，每一乐章用一种颜色代表表，共4个乐章：1.紫色2.红色 3.蓝色 4.绿色。本片真是Stuart Eltham录制出的佳作，整体音像细节清楚，音场宽深、音色甜美悦耳，尤其是在《即将来临的事》中，带着戏剧性的色彩，交错梦幻的动态对比。

厂牌与编号： CBS-COLUMBIA CS 8333

Saul Goodman：《MALLETS,MELODY & MAYHEM》

The Exciting Percussion World Of Saul Goodman

Saul Goodman 这位打击乐的先躯，为了推动打击乐，除了组织了最早的打击乐乐团，鼓励当时他在茱莉亚音乐学校的学生创作，并且也自己写曲。本专辑中收录了他的4首作品，录音具有极佳的音场定位与临场感，音像结实，节奏充满爆发力与动感，音乐穿透在整个空间，难忘的一张名盘。

厂牌与编号：DECCA PFS 4430 (=LONDON SPC 21180)

Miklos Rosza：《Quo Vadis》

Miklos Rozsa conducting The Royal Philharmonic Orchestra, @1978

电影《暴君焚城记》，曾获第24届(1952) 奥斯卡奖-最佳配乐，作曲者Miklos Rosza是电影音乐史上最闪亮的瑰宝之一，不仅产量丰富，风格鲜明强烈，而且音乐型态与表现手法相当多元，许多作品都成为典范级的代表。由他自己指挥演出的音乐，效果爆棚。

厂牌与编号：DECCA PFS 4394 (=LONDON SPC 21166)

Miklos Rosza：《Ben Hur》

Miklos Rozsa conducting The National Philharmonic Orchestra and Chorus

《宾虚》改编自卢·华莱士的同名长篇小说，由导演威廉·惠勒执导的民族苦难历史片。该片讲述了犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇及其反抗罗马帝国压迫故事。该片获1960年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。负责配乐的美籍匈牙利作曲家Miklos Rosza，除了《宾虚》还有《暴君焚城录》和《万王之王》等电影配乐，多次获奥斯卡金像奖。他的创作风格比较传统，音乐色彩绚烂，配器丰富，常具有匈牙利民族风情。

厂牌与编号：EMI EST 11542 (= CAPITOL ST 11542)

Klaatu：《Klaatu》

Klaatu是1973年由John Woloschuk和Dee Lon组成的加拿大摇滚乐队，他们以一位来自外星联盟的大使Klaatu的名字命名，他在电影《地球停转之日》中与他的同伴机器人Gort一起访问了地球。在国际上，该乐队受流行音乐影响的前卫摇滚风格使他们被称为“加拿大甲壳虫乐队”。

厂牌与编号：DECCA PFS 4309 (=LONDON SPC 44207)

B.Herrmann：《The Fantasy Film World of Bernard Herrmann》

美国电影配乐大师伯纳德·赫曼（Bernard Herrmann, 1911-1975）拥有深厚古典音乐根基，除了创作许多脍炙人口的电影音乐如：大国民、华氏451度、北西北、幽灵与未亡人、地心冒险、辛巴达七航妖岛等，所有录音均由伯纳德·赫曼亲自指挥伦敦爱乐管弦乐团与国家爱乐管弦乐团演出。当时他的唱片都在DECCSA唱片的全方位立体声》（Phase 4）系列发行，2021年是伯纳德·赫曼诞生110周年纪念，DECCA为彰显他的艺术成就，特别将他历年所做的录音完整收集以7张CD发行，母带以24bit-96kHz规格重新处理并保留原始封面设计。录音于1968-75年间完成，每一张都可以当成发烧天碟。

厂牌与编号： COLGEMS COSO 5001

Maurice Jarre：《THE PROFESSIONALS》

Recording engineer： John Norman, 1966

电影片名：《四虎将（台），职业大贼（中），荒野真情（港）》，1966年。也曾经是HP旧发烧天碟（Golden Dozen LPs -Popular）之一。莫里斯-亚历克西斯·雅尔(Maurice Jarre)是法国作曲家和指挥家，最为人所知的是他的电影配乐，尤其是他与电影导演大卫·里恩的合作。 从《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）到《印度之行》（1984年），雅尔为里恩的所有电影配乐。 他获得了九项奥斯卡奖提名，其中三项最佳原创配乐奖包括《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《日瓦戈医生》(1965) 和《印度之行》(1984)。

厂牌与编号：EMI SHVL 804 (=SMAS 11163)

Pink Floyd：《Dark Side of the Moon》

经典之作《月影，或月球黑暗面》,入选为 HP12 张发烧天碟(Best of the Bunch-Popular)之一。英国摇滚乐队Pink Floyd的第9张录音室专辑，不仅成就非凡的登峰造极之作，而且还是史上最畅销最出色的专辑之一。它在《告示牌排行榜》一直到1988年，创造了连续上榜超过740周的空前绝后的历史纪录，全美狂卖3000万张的专辑，驻留Billboard流行专辑榜近15年之久，在音乐历史上留下了光辉印记。1972年和1973年在英国阿比路录音室录制，采用了一些当时很先进的录音技术，包括多轨录音和循环带，大量突出的模拟合成器，仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少发烧友。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题。

厂牌与编号：DECCA PFS 4337 (=LONDON SPC 21137)

B.Herrmann：《The Three Worlds of Gulliver》

National Philharmonic Orchestra-Herrmann, @1975

伯纳德·赫曼身兼指挥家与作曲家，在美国TAS杂志的发烧唱片榜上有多张由其亲自指挥自己作品的唱片录音，甚得发烧友的喜爱。生于纽约，后移居伦敦，曾在纽约大学及茱丽亚音乐院就读，20岁后自组乐团在纽约等地演出。他对于全新与稀有曲目特别有兴趣，许多作曲家的作品均由其作美国首演。同时他也参与电台及电视的音乐制作，对日后为电影写作配乐帮助甚多。大导演希区考克与奥森·威尔斯多部成功电影幕后的重要功臣正是伯纳德·赫曼。

厂牌与编号：EMI SLS 5110(= ANGEL SB 3851)

Prokofiev：《Ivan The Terrible, Film music,Op.116》《Sinfonietta in A Major, Op.48》

The Ambrosian Chorus and Philharmonic Orchestra by Riccardo Muti.

普罗高菲夫：《伊凡雷帝》(恐怖的伊凡)，电影音乐，作品 116;《小交响曲》，作品 48，穆蒂指挥爱乐管弦乐团以及安布罗香合唱团。此张入榜编号是 EMI SLS 5110，美版 ANGEL SB 3851，是John Mordler制作，由Stuart Eltham(第 1，2，3 面)及Neville Boyling 录制 (第 4 面)，1978年出版，二张一套。本片虽拍摄于1946年，但是直到1958年才允许上映。年轻时 Riccardo Muti(穆蒂)在 1967年赢得 Guido Cantelli 大赛后，如日中天，这张唱片可以说是他当时勇于挑战的杰作之一 Stuart Eltham 将此演出录制得临场感十足，空间与实体感俱佳，生动的旁白将俄语说得如此动听控制了整场气氛，大音场大格局的管弦乐演出，融合着音色优美的独唱与合唱，高音透明、回荡，中低音扎实雄厚，非常精彩。

厂牌与编号：Filmmusic Collection FMC 4

Bernard Herrmann：《The ghost and Mrs.Muir》

conducted by Elmer Bernstein@1985

1947年的电影《幽灵与未亡人》，讲述了一名个性倔强的寡妇在丈夫亡故后坚持带着幼女出外独立生活，并且搬入一家鬼屋居住的故事。在希区考克电影盛行的年代里，伯纳．赫曼绝对是恐怖惊悚配乐的第一把交椅，他可以说是独树一格的电影配乐大师，虽然后来的电影史上也不乏奇幻、恐怖、惊悚的经典名片，但是伯纳．赫曼的音乐风格始终无人能取代，他早已被公认为阴森电影音乐大师。他的音乐有一项重要特色，就是不以科技音效取胜，这使得他的音乐能更自然深入地融入电影情节，但又能独立于电影之外，成为非常耐听的恐怖音乐，收藏价值也提高了。

厂牌与编号： MercurySR 90310(= SRI 75106)

《Balalaika Favorites》

Osipov State Russian Folk Orchestra,1962 in Moscow.

《巴拉来卡琴之名曲》，奥西波夫国家俄罗斯民俗乐团。这张Mercury入榜编号 SR 90310 的唱片1962年六月，在音响效果极佳的柴可夫斯基音乐院完大厅录制。是美苏泠战时期，Mercury唱片整个团队及录音专车，到俄国去录制的唱片之一，很限早即被选入HP12张发烧天碟的旧榜单中。唱片的标题，特别强调此张Mercury的唱片，是历史上头一次采用美国录音技术、设备与音乐人才在俄罗斯莫斯科录制的!这次的录音，Mercury也是采用 35mm 的磁带，因为这种磁带的录音效果有着更大的动态范围和更加清晰的背景，表现在这张充满美妙弦律的演奏中，风味十足!巴拉莱卡是俗称三角琴的拨弦乐器，是俄罗斯民俗歌舞中不可缺少的乐器，在这张录音中，乐团采用了多种民族乐器，包括巴拉莱卡、多姆拉(Domra)、牧羊号、手风琴、短笛和打击乐器等，演奏许多非常熟悉的俄国民谣旋律，加上超级的音效，是一张悦耳动人的录音示范天碟!Golden Import 荷兰再版片编号是 SRI 75106。

厂牌与编号：PARLOPHONE EJ24 701(= PHILIPS 630 5231)

Kraftwerk：《AUTOBAHN》(Philips 版，1974年法国压片)

HP's list is PARLOPHONE EJ24 701(UK)， US Vesion is VERTIGO 6360620.

曾经列入HP旧发烧天碟榜单中。德国、瑞士和奥地利等德语系国家的高速公路称为Autobahn，创作的Kraftwerk（意为发电厂）是德国的电子音乐开创者之一，在电子音乐开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider与Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。广为众人熟悉的四人组合的其他两人 Wolfgang Flür 与 Karl Bartos 则是稍晚加入。 Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对20世纪下半叶电子音乐的影响力是顶级的。

厂牌与编号：Scepter SPS 573

Dionne Warwick：《Soulful》

她的磁性嗓音能够深情演绎灵歌、R&B、爵士等不同曲风，从而形成极具辨识度的Dionne Warwick唱腔。她曾荣获5次格莱美的肯定，也是第一个同时拿下格莱美最佳流行女歌手与R&B歌手的黑人女歌手，后来更获颁格莱美奖终身成就奖。Dionne Warwick从6岁开始学音乐，在大学里接受过正统的音乐训练，后赴纽约担任歌手与乐团的合音工作，被当时已名噪一时的作曲/编曲/制作人的勃特贝克瑞克(Burt Bacharach)发堀，且着手为她写下首支个人Top 21单曲《Don't Make Me Over》，引起乐迷共鸣。之后，她便与勃特贝克瑞克(曲)、贺尔大卫 (Hal David，词)结成创作成/演唱三人组，自60-80年代间缔造了许多排行畅销曲。她的成就足以和披头四、海滩男孩 (Beach Boys)以及摩城唱片(Motown)的许多超级巨星相提并论。

厂牌与编号：Geffen Records GHS 2019

Joni Mitchell：《Wild Things Run Fast》

Joni Mitchell被认为是最伟大的女性创作歌手之一，她的音乐深深影响到Madonna、Prince、Morrissey等人，她可能会成为20世纪晚期最重要，最有影响力的女性歌唱家”。Joni Mitchell同时也是一个有成就的视觉艺术家。她通过摄影和绘画，创作了她每一张专辑的封面。2008年，赫比·汉考的专辑《River： The Joni Letters》获得了格莱美奖“年度专辑”的奖项。这是首次有爵士艺人获得这个每年颁发的最高奖项之殊荣。汉考将得奖的功劳归于Joni Mitchell。在同一场盛会中，Joni Mitchell则以专辑《Shine》当中的歌曲《One Week Last Summer》，获得格莱美“最佳流行乐演奏奖”。

厂牌与编号：LIMELIGHT LS 86072

The Electronic Concept Orchestra：《Electric Love》

An Album of Musical Love-Dreams for Moog Synthesizer and Strings. @1973

由Eddie Higgins (键盘)、Maurice Jennings (鼓) 和 Phil Upchurch (吉他)三人组成的Electric Concept Orchestra，1973年发行了他们的第三张，也是最后一张专辑《Electric Love》。1970年，第一台合成乐器由Bob Moog推出，以现在眼光来看，只有16复音数的效果乏善可陈，所以刚听这张唱片会认为这纯粹是糟糕的作品，然后你放心，你的第一印象是对的：它确实是糟糕的作品。TAS把它列入榜单，无非是音响效果卓越，我们可以见识到早期电子管弦乐队的概念，最终使这张专辑变得有趣而不那么荒谬。

厂牌与编号： LONDONSP 44207 (=DECCA PFS 4309)

B.Herrmann：《The Fantasy Film World of Bernard Herrmann》

Journey To The Center Of Earth、The Seventh Voyage Of

上世纪中叶是好莱坞电影幻想的时代，该流派需要一位具有音乐素养的作曲家来匹配电影中充满想象力的概念，淘气的伯纳德·赫曼挺身而出，创作了本选集中的大胆配乐，突破电影音乐的界限。在《地球停转》中，赫曼写了一个非常出色的配乐，它预见了德国电子音乐家史托克豪森 (Stockhausen)，甚至甲壳虫乐队对电子声音世界的探索；全景声； 竖琴和颤音琴、电琴、电子小提琴、贝斯吉他和倒带的混合体，产生无比奇异的声响。而在充满异国情调的《辛巴达七航妖岛》中，赫曼用不同寻常的乐器组合来描述各种生物，尤其是骷髅决斗中的木琴。 在《地心之旅》中，他试图通过仅使用低音乐器来唤起地球内部的情绪和感觉，动用了五台管风琴和四台电子管风琴。音乐浪漫幻想剧《幽灵》、《缪尔夫人》、《12英里礁石下》和《珍妮肖像》中的《珍妮之歌》同样令人印象深刻，尤其《12英里礁石下》用九部竖琴捕捉大海的波涛广阔，场面壮观可想而知。

厂牌与编号：Kamasutra KSBS 2035

Jim Dawson：《Songman》

很特别的一张专辑。作曲者吉姆·道森（Jim Dawson）长期居住在加利福尼亚州好莱坞，专门研究美国流行文化（尤其是早期摇滚乐）和肠胃胀气的历史，自称为“放屁专家”，他写了三本关于肠胃胀气的书，包括畅销书《谁切奶酪？》，这张专辑的封面都少不了一头母牛。

厂牌与编号：M & K Realtime RT 101

《For Duke》Bill Berry & His Ellington All-Stars,

制造音箱的M & K，与Realtime唱片合作在1978年发行的录音室直刻唱片，也是HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘中唯一的爵士乐。音乐一开始热血就在心中逐渐沸腾，第一首《Take the "A" train》，一开始温厚的小号就已经足够让人瞪大了眼睛，纯熟的技术只是爵士乐手的基本功夫而已 ，随着而来的爵士套鼓既富冲击性又有弹性.......。本片是测试音响活生感之最佳试金石，音色厚度、低频厚度、演奏动感均非常好，在良好的音响系统下呈现，更能够感受到现场活络紧密的气氛，是一张经典的爵士乐名盘，录音及演奏精彩非常。

厂牌与编号：M&K Realtime RT 105

Earl“Fatha”Hines：《Fatha》

制造音箱的M & K与Realtime唱片合作在1978年发行的录音室直刻唱片。早期爵士乐的发展中不可漏缺的功臣之一便是Earl“Fatha”Hines，他曾经担任Louis Armstrong的乐队音乐指导，30年代在芝加哥地区率领自己的乐队发展，刚开始他们还很强调传统的风格，40年代后乐团演出就趋向复杂化，内容更加丰富，速度感也增加了；而包括爵士乐中的萨克斯风巨擘Charlie Parker、爵士乐女歌后Sarah Vaughan等重量级人物，都曾经是其乐团中的成员之一，而Earl“Fatha”Hines更是日后成就Bebop的重要关键人物。

厂牌与编号：Mobile Fidelity MFSL1-244

Cat Stevens：《Teaser and the Firecat》

与ISLAND ILPS 9135 (英国); A&M SP 4313 (美国) 版本相同。英国创作型歌手及多种乐器弹奏家Cat Stevens，他的专辑《Tea for the Tillerman》（1970）和《Teaser and the Firecat》（1971）都在美国得到美国唱片工业协会的三重白金认证。

厂牌与编号：M&K Realtime RT 106

Ed Graham：《Hot Stix》

再来一张M & K与Realtime唱片合作在1978年发行的录音室45转直刻唱片。Hot Stix 直译是热棒，用棍来打，名符其实的打击乐。Ed Graham 单人匹马负责整套的打击乐。虽然加入了 Earl Hines 的钢琴及 Wesley Brown 的低音大提琴，但整体的效果与整队乐队合奏的效果无异。可见得 Ed Graham 打鼓的技巧的确出神入化。音响器材调整至一定水平的话，不但能体会水平的定位；还可以体会到垂直的定位。乐器的结象力杰出，无论是击鼓或铙钹的部份都有足够的迫力，动态迅猛。

厂牌与编号：ELEKTRA 6E 111

Judy Collins：《Judith》 USA

朱蒂考林斯 (Judy Collins) 是美国60年代民深舞台伟大的女歌手之一，她出生于西雅图，早年专修古典钢琴，在十几岁时就接触了大量的传统音乐，这对她后来的演唱风格有着很大影响。朱蒂·考林斯有着优美细腻，水晶般清亮的唤音，具有无伴奏演唱的得天独厚的条件。她演唱的歌曲从配器到旋律都比较简单，但却给人一种纯洁美好、返朴归真的感觉。

厂牌与编号： ISLAND ILPS 9281

Bob Marley & The Wailers：《Natty Dread》，@1974

《Natty Dread》是Bob Marley和Wailers于 1974年发行的第七张专辑。此前Marley 曾与Peter Tosh和Bunny Wailer一起作为Wailers录制过唱片，这是他的第一张没有他们的唱片。《Natty Dread》 在英国最受欢迎，最高排名第43 位，销量超过一百万张成为金唱片。随着时间的推移，它在世界其他地区越来越受欢迎，2003年，它在滚石杂志评选的有史以来最伟大 500 张专辑中排名第 181 位。

厂牌与编号：ELEKTRA 9669790

Yello：《Lost Again,Bostich》

Yello是一支瑞士电子乐队，1979年在苏黎世成立，由Dieter Meier和Boris Blank组成的二人组。他们的声音通常以不寻常的音乐样本和对节奏的严重依赖为特征，迈尔担任主唱和词作者，布兰克作曲，自 1980年以来，乐队已经发行了 14 张录音室专辑。

厂牌与编号：Mute Records YAZ-001

Yazoo：《Don't Go》@1982.

英国乐队Yazoo，在美国称为 Yaz，乐队的成员有两位，女歌手Alison Moyet和创作兼演奏乐Vince Clarke。走合成器流行乐（Synch-Pop）路线，从一定意义上来说，乐队是Clarke的个人乐队，Moyet的唱功虽然出色，但乐队的风格始终在Clarke的掌握之中。Clarke是合成器流行乐班霸Depeche Mode的早年成员，在后者出版了首张专辑后离队，在Yaz解散后他又组建了Erasure，在音乐上过分偏向于流行化。

厂牌与编号：Mobile Fidelity MFSL1-238 (=A&M SP 4527)

Joan Baez：《Diamonds & Rust》

Arranged by Joan Baez and Larry Carlton

与唱片编号A&M SP 4527同一版本。以演唱美国传统民谣崛起歌坛的琼拜雅（Joan Baez），自从五0年代中晚期以来，就以她高亢了亮、百转千回的女高音音色，备受乐坛肯定。《Diamonds and Rust》(钻石与灰烬)被认为是她最出色的一首歌曲之一. 这首曲子是以Baez和Dylan当年亦师亦友的感情为主轴描写的一段Joan自己的感情.歌词或可说晦涩但却蕴含真情。

厂牌与编号：POLYDOR 28MM 0290

Vangelis：《ANTARCTICA》

《南极物语》（美国上映时名为Antarctica）是1983年出品的日本电影，由高仓健主演。该片耗时三年制作、耗资25亿日元在北极圈及南极附近部分地区拍摄完成，是日本影坛的重量作品之一，影片在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时，着重描写了雪橇犬的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片，当年曾创下59亿日元的票房纪录并保持15年之久。电影的音乐由希腊音乐家范吉利斯制作，他被人们称为现代的理查德德·瓦格纳（Richard Wagner），他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。

厂牌与编号：Polydor 887-529-1

Gerry Woo：《Help Yourself》

祖籍菲律宾的亚裔歌手Gerry Woo，1988年签约Polydor并发行了首张LP，TAS选的是其中的单曲唱片《Help Yourself》。虽然Woo 是在底特律长大的，遗憾的是，他的 唱片表现与过去 80年代的Motown相似，没有太多创新。

厂牌与编号：POLYDOR PD 1 6112(=MFSL 1-212)

Jean Michel Jarre：《Oxygene》，@1976

法国音乐家让-米歇尔·安德烈·雅尔(Jean Michel Jarre)是电子、环境和新时代流派的先驱，以组织以他的音乐为特色的户外奇观而闻名，伴随着巨大的激光显示器、大型投影和烟花。《Oxygene》是他在1976年发行的专辑，也是首度商业成功作品，专辑在他家中的临时组建的工作室录制，唱片估计售出了 1800 万张。1978年《équinoxe 》专辑紧随其后，1979年Jarre在协和广场为超过 100 万的观众表演，打破了纪录，此后他三度打破了这一纪录，这场音乐会也成为他在世界各地演出的蓝图，此后他的专辑发行都会配合大型户外活动。

厂牌与编号： RCA LSP 1866

《MUSIC FOR BANG,BAARROOM,& HARP》

Biggest Battery of Percussion West of Cape Canaveral.

Dick Schory's New Percussion Ensemble.

Produced by Bob Bpllard, Recorded in Orchestra Hall, Chicago,1958

本片入选为HP12 张发烧天碟(Best of the Bunch-Popular)，与《皇家夜总会》、《Belafonte卡内基音乐会》、《月亮黑暗面》等天碟齐名。Dick Schory被称为敲击之王实至名归，他首先是一个敲击乐手，后与芝加哥交响乐团合作，他做爵士乐，更懂得敲打流行音乐和实验音乐。当然古典与流行敲击乐演奏上的影响力，更是他对世界最大之贡献。在20世纪50至60年代，他制作了十几张作品，他的音乐一直潜藏在许多敲击乐手内心，影响深远。1958年他制作了震撼全球专辑《Music for Bang, Baa-Room And Harp》 (敲击之王)，论演绎和录音效果，空气感丰满的敲击之王，活灵活现，让人一听再听百听不厌。精准无误之定位，舞台型态大小，无遮无掩。不仅前后左右立体分明，各种乐器逼真；尽现眼前，一览无遗。强劲音效地动山摇，所向披靡，弱音更是纤毫毕现，表现人前。

厂牌与编号： RCA LSP 1968

The Ralph Hunter Choir 《THE WILD WILD WEST》

arranged & conducted by Ralph Hunter

Recorded in Webster Hall, New York, 1958 by Bob Simpson

《西部狂野》1959年首度发行，入选为HP12 张发烧天碟(Best of the Bunch-Popular)之一，与《Belafonte卡内基音乐会》都是录音师 Bob Simpson 与 制作人Bob Bollard 的手笔。1958和1959年真空管器材的黄金年代，也是立体声启蒙时期的录音，很好捕捉了发烧乐迷最看重的堂音、残响和空气感。《The Trail To Mexico》引子的奔马由右至左横越音乐画面，和弦节奏结他缓缓带出亮通真的口哨声，二部合唱歌声部和说耳，中后段的结他独奏从音乐画面突围而出，音场的深度远超聆听空间。简单的和法该结他幺指和口琴带出了《Red River Valley》，Ralph Hunter Choir的歌声有人落泪的感头力。作为绝对音响推荐名盘。

厂牌与编号： RCALSP 2175

Chet Atkins：《The Other Chet Atkins》

Recorded in Nashville

一张百分百的西班牙吉他专辑，1960年发行，柔情的Chet Atkins与温暖的Gibson吉他，构筑出优美浪漫的音响诗篇。再版的唱片附赠了Chet Atkins的另一名作《Chet Atkins in Hollywood》，总共24首吉他音乐，都是大家耳熟能详的通俗小品。他使用的Gibson吉他型号是SST，在Chet Atkins的观点中，吉他只是用金属和木材制作的乐器，什么型号并不重要，直至演奏者把自己的生活带入进去。

厂牌与编号： RCA CBL2 3379

Sondheim：《Sweeney Todd》

同样是美国音乐家斯蒂芬·约书亚·桑德海姆（Sondheim）的作品《疯狂理发师》(或译伦敦首席恶魔剃刀手)，根据19世纪理发师托德的传说改编，此剧曾获东尼奖。在伦敦食他们找到一间百年肉派店作为演出场地，对面理发店则成为酒吧与领票窗口。店家白天卖派，晚上直接成为演出的剧场，演员与乐团直接就在身旁演出，让观众能够体验前所未有、震撼力十足的临场感。

厂牌与编号：SIRE Records SA 7526

Renaissance ：《Novella》

英国前卫民谣摇滚乐团文艺复兴，1977年推出的第七张录音室专辑《Novella》。贝斯手Jon Camp开始担任这张专辑的词作者，使其成为自《Illusion》(1971) 以来第一张完全由乐队成员创作的歌曲的 Renaissance专辑。录音在De Lane Lea Studios进行，录音师Dick Plant 有多次合作，动态效果一流。

厂牌与编号：Reprise Records MS 2038

Joni Mitchell：《BLUE》

鲍勃迪伦和琼拜雅的歌或许没法让你一下就喜欢，但Joni Mitchell可以，一首婉转的加州就能让人回到那伟大的梦想年代。《Blue》是70年代最具代表性的唱作人Joni Mitchell欧游一年后沈淀而成的唱片，歌曲探讨感情、自处，实在是这位前卫文青始祖的示范作；全部原声乐器录制，其中Mitchell 用新的和弦和弹奏方法处理传统乐器，至今仍然新鲜。

厂牌与编号： RCA LSP 1972

Harry Belafonte：《Belafonte Sings the Blues》

Recorded in NY 1958, produced by Ed Welker

《Belafonte Sings the Blues》 是 Belafonte 的第一张以立体声录制的专辑。由RCA Victor (LPM/LSP-1972) 于1958年发行，不同的乐队搭配却呈现出同样的忧郁气质。Belafonte之前的专辑中结合了传统的非裔美国人元素之后，第一次将整张专辑都献给了布鲁斯，然而在11首歌曲中，只有两首可以归类为传统布鲁斯：“在傍晚的妈妈”和“棉花田”，后者在他接下来的十年中都是现场表演的基本曲目。整张专辑深沉而低调，不像其他Belafonte唱片那样令人兴奋或引人入胜，但却能感人至深。

厂牌与编号： RCALSP 2549

Chet Atkins：《Caribbean Guitar》

Recorded in Nashville, @ 1962

切特·阿特金斯（Chet Atkins，1924－2001年）身兼歌曲作者，吉他手和唱片制作人，偶尔还当歌手，被称为吉他先生和乡村乐绅士，是“纳什维尔之声”的代表人物(提倡撇除旧有乡村音乐中的乡土味，引入流行、细致和较华丽的弦乐曲风)。一生总共获得14项格莱美奖和格莱美终身成就奖，2002年入驻摇滚名人堂，所推出约七十多张个人作品，总销售量超越7500万张，每张都悦耳动听。

厂牌与编号： RCALSP 1993

Chet Atkins：《Chet Atkins in Hollywood》

Recorded in Hollywood

《好莱坞的切特·阿特金斯》是美国吉他手Chet Atkins录制的第九张录音室专辑，发行于1959年。华丽的弦乐编曲是由丹尼斯·法农（Dennis Farnon）创作的，后来Atkins使用好莱坞制作的管弦乐队录音带，在他的家庭工作室重新录制了这张专辑。

厂牌与编号：True North TN 50 (=Br CBS 25412)

Rough Trade：《Shacking the Foundations》

《Shacking the Foundations》是多伦多新浪潮乐队Rough Trade 的第四张录音室专辑，1982年发行，1983年在加拿大排行榜上停留了 21 周，加拿大CANCON 排行榜中排名第 一。专辑中唯一的标准单曲发行是“激情犯罪”和“无尽之夜”。

厂牌与编号： RCA LSP 1773

《Bob and Ray throw a stereo spectacular》

The Melachrino Strings, Radio City Music Hall Organ, Sauter-Finegan Orchestra

1958年录音，当年算是美妙奇幻，更是空间感的示范先驱作品。Bob and Ray之爆笑声音演出，由疯狂的Ahkbar医生开始，当中加插了风笛、喷射机、吱吱作响的门、猫儿及摆动的时钟等等，立体得如在眼前，确实非常非常立体！歌星Lena Horne、Julie Andrews及The Belafonte Singers等等的歌声穿梭在内，同样精彩，痛快淋漓。此乃美国RCALiving Stereo六十年代发烧录音代表作，片中第五首Buck Dunce效果惊人，曲终时脚踏声走出舞台十几米以外，发烧友看看是否能将这种音场深度在家居环境中重现出来。

厂牌与编号： RCA LSO 6006

Harry Belafonte：《Belafonte At Carnegie Hall》

本片入选为HP12 张流行发烧天碟(Best of the Bunch) 之一。1959年4月19与20在纽约卡内基音乐厅现场音乐会录制的，当时是为了二所学校募款，19日那天的演出是为New Lincoln School募款，20日那天是为Wiltwyck School募款。这二天的募款演唱会后来竟成 为音响迷人手一张的Belafonte at Carnegie Hall。1960年Belafonte又回到卡内 基音乐厅开演唱会，同样也出版唱片，但却没有这张这么热门。最后一首Matilda时，跟现场观众的热烈互动真的是经典，也是发烧友最喜欢拿来调声的曲子之一。这首曲子的录音效果与现场气氛无法在后来的录音中复制。这张唱片的录音效果极佳，空间感非常真实，现场感热烈，阴柔的透明感就像现场，伴奏的管弦乐很美，吉他、Bass、打击乐器也很棒。当然，Belafonte 的嗓音也迷人已极。总之不要怀疑这张唱片的录音效果，如果觉得别人言过其 实，事实上就是自己的音响系统没有调到位。

厂牌与编号：Reference Recordings RR 07

Professor Johnson's Astounding《SOUND SHOW!!》

本片是由录音母带直接刻盘的45转黑胶。说到RR唱片，就离不开灵魂人物，总录音师与技术总监Keith O. Johnson，他在RR的目录中约有130张唱片。RR Sound 来自他独特的方法和设备，几乎全部由他手工打造或大量修改，收音麦克风技术从简单到复杂，取决于所涉及的音乐种类和表演空间。Keith O. Johnson与数字工程师Michael Pflaumer开发了革命性的HDCD编码，这项技术后来被Pacific Microsonics收购，又流入微软手中，而Reference Recordings 发行了第一张采用HDCD编码的商业CD。目前，所有Keith Johnson母带都使用 Pacific Microsonics Model Two HDCD 编码器以176.4 kHz/24位录制。HDCD为数字录音带来了高水平的准确性和音乐性，无论是制作成光盘、SACD，还是作为高分辨率数字文件发布在 HRx 光盘上或下载，可惜在商业性并不成功。