北京
这个男装周，不少品牌都在讲述自己的故事，而Berluti把答案藏进了一个童话里。
今年春夏，品牌连续第三年回到巴黎Simone & Cino Del Duca基金会府邸，却没有急于展示服装，而是借《小王子》构建起一场关于感官、工艺与时间的舞台。从踏入空间的第一步开始，观众便被引导去感受那些无法被一眼看见的东西——而这，或许正是理解这一季Berluti最好的方式。
不同于传统意义上的秀场，Berluti今年更像邀请观众步入一场沉浸式体验。当脚步踏入府邸，最先迎接来宾的不是服装，而是鞋跟敲击地面的声音、蜡烛缓缓散发的香气，以及不同尺寸鞋跟构成的装置——这不仅让人联想到Berluti引以为傲的制鞋传统。
视觉被刻意延后，听觉、嗅觉与空间感受率先建立起人与作品之间的联系。这种体验也恰好呼应了《小王子》中最经典的一句话：“只有用心才能看清；本质的东西，用眼睛是看不见的。”
这句经典台词出现在二楼的蒙索沙龙，也成为理解这一季的线索——空间始终围绕着“印象”与“感官”的关系展开，一方面，是人物剪影与动态影像所捕捉的转瞬即逝；另一方面，则是Berluti以鞋履、皮具与成衣回应这些感受，将原本无形的情绪与记忆，通过皮革、色彩与工艺转化为具体可感的设计。
作为今年秀场的另一条线索，“花园”贯穿整个空间。它既是自然景观，也是灵感生长的隐喻——光影、气味、色彩与材质，最终汇聚成这一季Berluti所要讲述的“珍贵之物”。
在《小王子》的叙述中，“珍贵”从来不是被直接定义的，它往往诞生于一次凝视、一段投入，或是时间留下的痕迹。
这一理解延伸至整个系列的设计之中，并由“花园”这一主题贯穿展开。Berluti以其标志性的经典单品为基础，在花卉意象、Venezia皮革与Patina古法染色工艺的重新融合中，使熟悉的结构在时间的沉淀与工艺的重塑中获得新的生命，而这也正是这一季“珍贵之物”的所在。
Forestière大师夹克上，水仙花从口袋边缘自然延展；平织夹克上的花卉刺绣则以更细腻的方式铺陈。
花卉元素进一步延伸至套头衬衫、常规衬衫乃至Scritto图纹之中，通过印花、刺绣与光学效果的叠加，使同一“花园意象”在不同单品上呈现出不同层次。
对精湛工艺的全新探索将Berluti的艺术表现力推向了另一个高度，一件夹克上的花卉刺绣结合激光切割工艺，使图案呈现出更丰富的层次与细节表现；Un Jour夹克上的交织衣领将品牌的多项独特传统工艺融会贯通。
花园主题甚至延伸到了鞋履领域，Galet Bloom鞋履以马蹄莲为灵感，在雕塑感廓形中融入Patina古法染色工艺。Lorenzo与Panache乐福鞋则延续标志性轮廓，在手工艺与材质之间保持稳定的优雅。
而在一楼橘园沙龙中，“花园”主题延展至小皮具之上，并借鉴印象派对氛围的捕捉方式，将自然转化为情绪与光影的表达。
时间，是如何参与Berluti的作品之中，令其变得珍贵的。
在科尔多瓦沙龙中，一位工匠现场展示修复工艺，将陪伴多年的鞋履与皮具重新整理与修复，使其回到可继续使用的状态之中。
Berluti提醒我们，一件卓越的作品首先是为了陪伴其所有者生活、演变并经受岁月洗礼而打造的。
目前，Berluti已有97%的产品支持修复服务，使作品能够在更长的时间维度中被延续使用，令其成为承载着回忆和个人故事的“珍贵之物”。
本次Berluti全新系列预览活动，演员、歌手吴尊身着 Berluti 全新系列造型亮相。吴尊以Forestière 大师夹克搭配Mont-Thabor 系带鞋，演绎品牌标志性的优雅风格与精湛工艺。
在成千上万的事物中，我们终将辨认出那个对自己而言独一无二且珍贵的存在。那些承载着经历与穿着者习惯、在不断使用中被赋予意义的物品，或许正是“珍贵之物”的另一种答案。
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