首演新人狂出圈！《脱友3》进入“生活流”时代

不妙，周敦颐亵玩莲花的证据在《脱友3》里被当众披露了。

这位质疑《爱莲说》的新朋友叫林琛，他笃定指出：“周敦颐肯定把那根莲花拔下来玩了，不然怎么写得出来‘中通外直，不蔓不枝’？”

好有生活的观察！

今年《脱友》的新朋友都太强了，一个个不像来比赛的，倒像来参加派对的，不仅喜欢现场发疯，还喜欢跟大家聊生活、聊上班、聊成长……完全不把咱当外人。

怎么说呢……有些话题初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗，有一种单口的结构性美感。

所以，脱口秀经历了波澜起伏的成长期以后，进入了精耕细作的“小时代”吗？

音乐剧、小品、Sketch、复仇爽剧？

新人又来乱拳暴打老师傅了！

《脱友》的比赛节奏，一向是“新人暴打老师傅”，新朋友带着完整人设和线下N年攒出的段子出场的时候是真·大魔王，因为观众天然渴望着“新鲜”，想要听自己没听过的故事，认识没见过的新朋友。

这一次，我们也看到了许多新朋友的精彩人生。

音乐剧演员丹妮，因为一口“天籁烟嗓”成了老太太专业户，她的脱口秀就是从自己有趣的职业处境切入的。

她吐槽自己“年纪轻轻就老了”，翻译过来的都是心里话：我不想总演老太太我想演主角！大美女演普通人，那普通人怎么办？

常年演音乐剧，丹妮的舞台掌控力很强，突然开唱“let it go”，随地大小开演“彦祖爱上了我但我只想过普通人的生活”……好好好，音乐剧舞台给不了你的掌声，脱口秀舞台给了。

在这一段“人生舞台”中，嬉笑怒骂都是成立的，观众已经接受了她带着自己的玩笑、困扰、愤怒来和我们交流，我们已经充分共情，这是舞台给新人的福利，而舞台上的演员是镜中的观众，这是我们给自己的宽容和抚慰。

史妍，是行业老人也是《脱友》的新朋友，蔫怂羞耻的舞台风格总有人想起鸟鸟，其实她最早在2018年就开始讲脱口秀了。

史妍是东北人，讲脱口秀时的节奏和调调，总让我误入春晚“白云黑土”系列小品，结果她好像听到观众内心疑惑似的，反问：“接不着上春晚的活，还不让过过上春晚的瘾？”

路恒真的开了一家螺蛳粉店，虽然网上有不少餐饮段子，但他以身入局创作出来的东西，确实冲击力强；翟小明那段面对校园霸凌跳起了拉丁舞的故事也不太像脱口秀，这种又无厘头又惨又好笑的讲述，仿佛让人看了一段sketch。

诚如闫妮所说，翟小明叙述的时间比他跳舞的时间长，正是这种絮絮叨叨的拉长慢放，让他的“拉丁”和“伦巴”有了画面，原来翟小明正是《技能五子棋》背后的男人，里面的game点都是他想的。

这个故事拍成短剧不合格，但生活从来也不是短剧，她讲的并不是“复仇”，而是一个普通人委屈、愤怒、反抗，最后与过去的自己握手言和的故事。

陈鲁豫、张绍刚和后台的选手们为之动容的不是复仇，而是成长的痛与泪。

那么，老师傅们呢？

一个事实，这个舞台上咱们熟悉的“老人”差不多已经换了一批，倒是没去隔壁节目，而是各有各的忙碌。

呼兰、梓浩在忙专场巡演，徐志胜继续勇闯内娱，何广智升职成了节目总编剧，鸟鸟坐到了笑友团的位置，和大张伟陈鲁豫坐一桌了。

老师傅们还能打，而且比新朋友们多一些线上节目的经验。

话说张骏去年拿到哥伦比亚大学应用分析硕士，再次从“张本科”走向了“张博士”，个人风格越来越成熟了。

小奇延续中专诗人风格，继续从奇绝视角拆解“中专”故事，在低学历赛道一骑绝尘的同时继续和《主咖和Ta的朋友们》时一样无差别冒犯所有人，连张绍刚老师也没放过。

他的个人宇宙通过中专视角和奇妙联想，串联起了不同的信息茧房，然后通过“学信网查不到中专”“大学只要微信小程序预约就能进”这样的简单事实戳穿荒谬的障壁……我实在想不到，中专的故事原来还能这样翻番。

“中专、大专、特大专，上一个这么干的还是星巴克”这样的梗，即使是脱口秀故人复出也讲不出来，毕竟华南农业大学学信网肯定可以查到。

此外，“脱口秀贾樟柯”高寒、遇强则强但总是别人更强的锐锐……许多“老人”也进一步加深了观众对自己的印象，表现整体是很好的。

《脱3》赛制也进行了比较大的调整，双人成行对战的方式令人耳目一新，脱口秀演员可以和朋友们自由组队，实际上加强了队伍的羁绊，也制造出了一些温暖的情感场景。

先导片里可以看到他们是怎么“看对眼”的。

有一些朋友是相识已久，像小奇就很快锁定史妍当队友，并且在备采中告白自己对史妍姐的仰慕。

有一些是素未谋面的朋友现场交友。

像贾耗就第一时间选择了新朋友翟小明，只因他发现翟小明总是一个人坐到角落，像极了当年内向的自己，他很想主动带他一把。

结果翟小明觉得继业跟他更合适，拒绝了，最后落单的翟小明和路恒组成了“命定队友”。

组队有一个显而易见的好处，新人可以从队友那里得到反馈，意味着大家都能更快融入舞台。

对于观众来说，朋友的朋友就是朋友，新朋友的“破冰”就这样丝滑地完成了。

“小而美”的生活流叙事

连看两集脱口秀，能明显感到今年脱口秀选题风格的变化，是话题切口明显变小了，生活流选题和观察式喜剧成为主流。

这样说的优点是容易和最大面积的观众产生共鸣，观点可以做得更有力度，事后还能更容易获得传播。

宏大叙事肉眼可见的缺点是容易撞题，反复表达加速观众的题材疲劳，结果是演员和观众都累。

今年大部分选手开题角度都变小了，生活气息浓了，片段细节也非常丰富，因为与自己密切相关，情感浓度自然变得更高，很多时候一开口故事就是成立的，甚至不需要加太多花活。

脱口秀当然可以不必全真，但如果要对现实发表观点，你的情感基础最好是真实而具体的，很多脱口秀老OG的表现，都说明生活流可以“穿越熊牛”保持长久的创作活力。

想特别夸一夸小块，“品牌主理人”的标签去年没有帮他赢得比赛，但帮他沉淀出了一种在刀尖上跳舞的技能。哪种性别讲脱口秀有优势？观众都愣住了，小块从容地接着问：“您是那种本位的优势还是那种觉醒的优势啊？”……

一个段子里你能读出讽刺并且认同的时候，说明表演者比你思考得深。小块作为从业者深思熟虑以后，才敢在公认的危险话题上旋转跳跃，这比假装冒犯领笑员或者当观众的毒舌嘴替都要高级。

演员们开始聚焦自我、强化观察、处理好细碎的话题，这本身是一种进步。

“小而美”的生活流叙事不是创作格局的缩小，而是观察颗粒度的变细，它允许每一个普通人带着自己的“长剧剧本”上场，也允许我们这些看客，在细碎的、具体的笑声里，找到那个被生活温柔接住的自己。

结 语：

过去几年大家普遍觉得，演员在台上迅速地丧失新鲜感和生命力——是新人太强了吗？新人是很强，但有没有一种可能，是集中比赛的机制和喜欢上“大底”的喜剧传统在榨干演员的精力，让他们的创作加速疲劳，才两三年就失去了原本的生活气息？

有没有可能是创作得太宏大，没有把焦点放在自己身上，因为少了内心挖掘才觉得“写不出来”了？

最开始，我们以为高速发展中“疲劳”是当然的，无论是演员还是观众，都没有意识到创作的模式出了问题。

当一批老演员疲惫、撞墙以后，他们懂得了一些道理，现在他们在为整个行业提供一种专业化的帮助，于是几乎所有的演员，都在改进自己的创作方式，更高效、更长久地去使用自己独一无二的素材库并且学着维护它。

那些自己曾经失焦、疲劳、抑郁的人，为新来的朋友打伞，他们希望整个行业无人淋雨，希望脱口秀和Ta的朋友们都能走得更远……这其实算是我观察到的，一个关于脱口秀的温暖细节。

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