北京
Quentin Moulinneuf，一名入行仅两年的3D角色艺术家，最近干了一件和日常工作完全反着来的事。他没有搭任何游戏资产的生产管线，而是打开ZBrush，花了整整一周，把一幅1919年的古典插画“搓”成了三维模型。 他选的画，是J.C. Leyendecker的《Barking Up the Wrong Turkey》。这位大师与Norman Rockwell同属一个年代，笔下人物带着呼吸感与瞬间的情绪张力。但Quentin偏要用3D来“翻译”它，而且方式极其任性。 他把这项目称为“快且脏”（quick and dirty）——没有拓扑，没有展UV，没有烘焙法线。所有颜色，全靠ZBrush的Polypaint功能，一笔一笔直接涂在模型的顶点上。火鸡身上那些厚实的笔触、微妙的色块过渡，全部是手绘的结果，不是材质球调出来的。 为了让颜色精准复刻油画，他用了一组又笨又有效的循环：先在ZBrush里用低透明度ClayBuildup笔刷柔和混色；接着截一张视口图，扔进Photoshop里像画2D插画一样去加强光影；最后把改好的图以贴花方式投射回模型表面。ZBrush、PS来回横跳，层层叠加，硬是把Leyendecker那种暧昧又精准的光影一点点“养”了出来。 最反常规的操作在渲染环节。一般人模型做到这个程度，早就扔进虚幻引擎5里打光，恨不得把Lumen和光追全开。可Quentin直接把顶点颜色连入材质，然后把整个视口调成了Unlit（无光照）模式——关掉所有灯光，不做任何后期，只显示原始的顶点颜色。 为什么要这么“光盲”？他事后的对比揭示了一切：哪怕只加一束最简单的方向光，模型表面的手绘感立刻消失，变得像普通的三维资产。只有彻底切断光照，ZBrush里一笔笔画上去的微妙色调与“钝感”，才能被完整保留，画面才重新长出油画般的质感。背景里速成的小房子和天空贴图，也只是为了衬托主体，绝不让光影抢戏。 整个项目花了约40小时。这40小时几乎没有耗在技术攻关上，全是一次次手工打磨颜色的慢功夫。他说，这就是一次纯粹自发的创作，只为了享受过程，不追任何工业标准，就像夜里10点打开软件，只想随便乱试、玩个痛快。或许，这恰好提醒我们：引擎和管线终究是工具，决定作品有没有“那味儿”的，始终是那双不肯妥协的眼睛。
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