小切口讲透大主题

近日，观摩了第十四届上海民营剧团展演的一台小戏（节目）专场，被深深感动。七个小戏（节目）有独幕沪剧《蟋蟀轶事》《心向海天》《药园人家》《炸不垮的古镇》，舞蹈 《弄堂相守》，杂技《扬帆起航》，号角鼓乐重奏《东方的号角》等，都是短小精悍的剧目。主创人员扎根生活，创作出带着泥土芳香的源于生活、高于生活、满满正能量的感人节目，不容小觑。我感到其中好几个剧目品相很好，构思奇巧，乡土特色鲜明，以“小切口”讲透了“大主题 ”，编演都不错，再加工一下，完全可以参加全国的展演，捧个大奖回来。

例如新东苑沪剧团的《蟋蟀轶事》，就是演绎了植根于有名的“蟋蟀之乡”“孝道之乡”七宝的一个看似荒诞、却感人至深的故事。大幕拉开，两只拟人化的蟋蟀扬着长长的头须正斗得难解难分，突然 ，到了关键时刻，它们仿佛得了灵性般的停止了争斗。原来它们得知自己的主人——一对亲兄弟，要用斗蟋蟀的胜负来决定由谁赡养老母，于是它们决定歇斗。而两兄弟和媳妇，又为争夺所谓“传家宝”，进一步激化了矛盾。

正在闹得不可开交之时，“众家娘舅”来了，命老母亲捧出了珍藏的“传家宝”：一只破旧的蟋蟀盆。母亲捧着蟋蟀盆，含泪痛述家史，泣血回顾了靠斗蟋蟀勉力养育两个幼小的儿子的艰辛。兄弟两人听后，幡然醒悟，羞愧难当，“老娘舅”因势利导，进一步讲清楚了“斗蟋蟀比人品”，“百善孝为先”的道理，令人口服心服。

以沈慧琴为董事长的新东苑沪剧团，对这台传扬“真、善、美”的20来分钟的小戏，高度重视，演员阵容之强大令人震惊：除去两个扮演蟋蟀的青年舞者外，其余六位中老年角色都由有经验的老艺术家、老演员扮演，赵老太、长子、老娘舅分别由一级演员吴梅影、钱思剑、李建华扮演，大媳妇由毛韵秋扮演……这样豪华的阵营能压不住台吗？戏能不好看、好听吗？吴梅影扮演的赵老太一段声泪俱下的赋子板，令听者无不动容，何况她的两个曾身历其境的亲生儿子？所以，这是一台具有示范性的、重量级的小戏，是一台寓思想性、教育性、艺术性、欣赏性于一体的精品小戏。若能再在老大、老二的转变上下一点功夫，就更加完美了。

又如以一级演员王勤为团长的勤苑沪剧团出品的沪剧小戏《心向海天》，也是一台“以小见大”、思想境界相当高的小戏。一个事业有成的儿子，回乡探母时，下决心要为已故的父亲举行厚葬以尽孝道，挣面子，准备在自留地里挖墓，“讲排场，立大碑”……不料，老母亲听后竟郑重捧出了一份父亲生前的遗嘱。作为一个曾经的海军战士，父亲深爱大海，希望“魂归大海”，要求家人把他的骨灰撒进大海里。母亲也表达了身后追随父亲海葬的意愿。儿子终于幡然醒悟，认识到“重陪伴、 简薄葬”，尊重父母的生命尊严，才是真正的“孝”。

故事带着浓浓的乡土味 ，讲清了“厚养薄葬”的“孝文化”理念，传递出“真正的孝顺在平日点滴，而非身后虚功”的朴素道理。剧中饰演祖孙三代的 三个演员演唱都很称职，演母亲的张国妹神形兼备，感情充沛。

亿红文化传媒公司出品的沪剧小戏《药园人家》，演绎了这样一个感人的故事：男主人公是第十代“中草药园”的传承人，因查出肠癌晚期，想关闭草药园。女儿得知这一情况后，决定放弃去国外医科大学上研究生的机会，继承家传的“中草药泡制”这一“非遗”技艺，并协助父亲打理药园。父母都不同意女儿放弃出国读研的机会和美好未来，一家三口在争执中，又揭开了女儿并非亲生、而是20年前风雨夜收养的“弃婴”这一惊天秘密。谜底的揭开，反而更坚定了女儿留下来继承家传祖业决心！这台戏剧性强烈又集中的小戏，以浓郁的亲情和对中华优秀传统文化承续的高度责任担当，深深地打动了观众。

阳光舞蹈团创作的现当代舞蹈《弄堂相守》，也让观众眼睛一亮。这是扎根于上海本土的弄堂文化之中的现实题材舞蹈作品。一对男女青年的双人舞表演，用美妙准确传情的肢体语言，描绘了两人在逼仄的独特的弄堂空间里相识、相知、相恋、相守，从羞涩甜蜜到沁入心脾、最后有了爱的结晶的情感轨迹。编导和两位舞者，通过表现人与弄堂的相守和人与人的相守，在一条长椅的内外上下，舞出情感的升华过程和海派弄堂文化独特的美、特有的空间感，让观众融入海派文化的韵律之中。这是一台基础极好的难得的舞蹈小品，希望再精心打磨充实提高，向舞剧的目标努力前行。

其他几个剧目如沪剧小戏《炸不垮的古镇》、打击乐重奏《东方的号角》、杂技表演《扬帆起航》，题材都很好，都是扬正气、鼓士气、强筋骨、振人心、传播正能量的。鼓乐和杂技的水平也相当高，看得观众热血沸腾，精神振奋。

剧终，从长江剧场出来，深感上海民营剧团真是雄心勃勃，活力满满。这次民营剧团展演，除了有13台大戏闪亮登场（绝大部分都是新创剧目），小戏专场的节目质量也年年有提高。当前，国家大力实施“戏剧振兴三年行动计划”，上海演出行业协会领导下的这支民营剧团队伍，也是一支扎根在基层的戏剧创作演出的生力军，大有可为，前程无量。