国内二游圈很难出现的大集结，被BML搬上了舞台

BB姬丨文

你是说，在同一场演唱会，我可以听到《崩坏：星穹铁道》《碧蓝航线》《绝区零》《鸣潮》《明日方舟》《明日方舟：终末地》《原神》……我怎么会做这样的梦？

国内已经很久没见过，哪场二次元演唱会能摆出这样的大集结阵仗，但这就是今年的BML。

BML全称为BILIBILI MACRO LINK，这是B站主办的大型二次元线下演出活动，此前B站已经连续12年举办BML。动画、游戏、虚拟歌姬、唱见、UP主、乐队、舞蹈……大伙很多熟悉的二次元内容，都曾登上这个舞台。

今年的BML将于7月11日、12日举办，地点依然在大家熟悉的国家会展中心虹馆。两轮门票预售光速售罄，只剩我这种抢票大失败，在评论区哀嚎。

值得注意的是，今年BML有一个新的后缀，全称是“BML-PLAY!”。熟悉BML的人或许已经察觉，这意味着BML今年有新的侧重。BML本来就不是一个一成不变的演出品牌。早在10年前，BML就推出过面向海外嘉宾演出的BML-SP，2017年，BML又推出了聚焦虚拟形象歌手与虚拟形象主播的BML-VR。

后缀的出现，意味着它在特定内容方向上进行了延伸。观察今年公布的表演与嘉宾阵容，也能明显察觉到，今年BML的PLAY，指的是游戏。过去，游戏音乐更多只是舞台上的其中之一；而现在，它变成了绝对的核心。

今年BML把国产二次元游戏里一批最有辨识度的音乐，集中放到了同一个舞台。国产二次元游戏音乐的存在感，也因此被进一步放大了。

这些音乐来自不同的厂商，出自不同的世界观，也有不同的音乐气质。

在今年的BML舞台，你能听到《碧蓝航线》带来的一段特别回忆。

BML公布的节目歌单里，龚琳娜老师将翻唱美依礼芽演唱的《碧蓝航线》9周年主题曲《未来Compass》。有意思的是，今年5月，龚琳娜老师还曾发布过带大家学唱小美新歌的视频。如今这首歌来到BML舞台，也让这次演唱多了一层微妙的呼应。

如果把视线转向更多游戏，你会发现今年BML的曲风跨度还远不止于此。

在今年的BML舞台上，你能听到充满史诗感的叙事曲《何者》。这首歌是《崩坏：星穹铁道》3.0翁法罗斯篇主题曲，由管弦、鼓点与人声共同撑起宏大的叙事感；负责演唱的谭晶，曾登上春晚，也曾为奥运会献唱，而她正是《何者》的原唱。

也能听到节奏感拉满的重金属摇滚《覆灭重生 Come Alive》。它是《绝区零》1.0主题曲，一首纯粹又直接的摇滚歌。强节奏鼓点、带有冲击力的电吉他和英文人声，让整首歌带着一种独特的Speed。歌曲由 Philip Strand 作曲，与雷声共同演唱。

当然，BML的舞台上也少不了一些更经典的曲目，比如国风戏曲辨识度拉满的《神女劈观》。这首歌来自《原神》2.4版本，是围绕申鹤故事展开的插曲，也是《原神》音乐里最出圈的国风名场面之一。传统戏曲唱腔、东方器乐与游戏叙事交织在一起，带着一种戏台之上，往事重现的仪式感。歌曲由京剧演员杨扬演唱。

你会发现，即使是同一家公司的游戏，它们的配乐风格也可以大相径庭。

这种风格跨度，并不只出现在米哈游作品里。《明日方舟》《明日方舟：终末地》相关曲目，同样说明：如今的二游音乐，已经很难再用单一类型概括。

它既有《浸春芜》这样更偏诗意表达的作品，把方言、地域感和抒情旋律放进游戏音乐里；也有《Arsonist》这样用冷硬、锋利的电子摇滚撑起冲击力的作品。

到了《明日方舟：终末地》，它既有《My World (Blood Oath)》这样偏暗黑童话与剧场感的角色EP，也有《万象将醒》蕴含东方意象与归乡感的旋律。

在《鸣潮》这边，同样能看到不同气质之间的碰撞。《RUNNING FOR YOUR LIFE》与《愿戴荣光坠入天渊》就是幻想叙事与高速摇滚并行。

在这两首之外，今年BML也请来了 Liyuu，演唱《鸣潮》的菲比角色曲《Daisy Crown》。Liyuu连续多年参加BML，已经算是BML舞台上的老朋友。她是许多二次元用户熟悉的歌手与声优，她清亮、甜美的声线，也一定会让这首歌，呈现出不一样的质感。

BML并不只是把各家游戏请到同一个舞台，让它们各自唱几首出圈曲目。事实上，这些音乐背后，也藏着不少与B站、与UP主有关的故事。

比如被不少粉丝称呼为“知更鸟本人”的Chevy，她曾为《崩坏：星穹铁道》演唱《希望有羽毛和翅膀》《在银河中孤独摇摆》。

后来，Chevy在B站开设账号，更新翻唱、Vlog等内容。游戏音乐成为她与更多观众相遇的入口，也让她逐渐成为一名被更多人熟悉的UP主。

她的现场台风超级稳，此前曾登上《崩铁》演唱会和UF音乐节，如今再来到BML，某种意义上，也像是游戏音乐、创作者与二次元舞台之间重新相遇。

还有和《鸣潮》颇有渊源的虚拟偶像团 A-SOUL。

从去年年底开始，乃琳开始直播《鸣潮》，凭借幽默、稳定的直播内容，同接人数开始稳定上涨，之前我们恰好也写过 A-SOUL 与《鸣潮》之间的故事。

后来，乃琳直播到2.5版本时，她的直播创下7万同接纪录；之后3.1版本直播更是将自己的纪录再次刷新，留下22万同接的盛况。而在乃琳之后，嘉然与贝拉也先后入坑《鸣潮》。

在今年的BML上，A-SOUL会参与《鸣潮》的神秘节目，倒也并不让人意外。某种意义上，这更像是一次从直播间延伸到线下舞台的双向奔赴。

当然，BML也少不了UP主和乐手的身影。对B站来说，翻奏、改编、二创游戏音乐，本就是二次元内容生态里很重要的一部分。

该有的歌曲串烧也不能少。笛笛喂@大音万象、官枋匚、litterzy、陆二胡、拿弓子的波塞东、国风喵喵咪、尚泓辰、夏小忆今天练琴了、智慧鼓酱、爪子drumdoll 等UP主和乐手，也会共同带来《碧蓝航线》周年主题曲大串烧，曲目包括《Aurora》《Jump to the Breeze》《绝体绝命》《Wavy Flow》。

《碧蓝航线》已经运营9年。一路走到今天，它攒下了太多只属于指挥官的记忆。当这些主题曲重新响起时，听到的或许不只是旋律，还有很多玩家在港区里度过的漫长时间。那些曾经出现在视频、翻奏和二创里的声音，如今被搬到线下，也让BML多了一层属于B站自己的味道。

这次BML上，《原神》会带来两首颇具分量的同人曲——《我不曾忘记》和《让风告诉你》。原唱ChiliChill以及《原神》配音演员花玲、宴宁将一同登台演唱。对很多玩家来说，这两首歌早已不只是同人创作，也是《原神》同人节目留下过的美好回忆。如今它们重新出现在BML舞台上，也有一种老朋友重逢的感觉。

能够感知到，今年的BML，并不只是简单集结了游戏IP，也把游戏音乐背后的创作者、UP主、虚拟偶像和B站社区融合在了一起。音乐变成一种媒介，在游戏、创作者和玩家之间不断流动，可能只有BML这样的舞台，才能将这些原本分散在不同世界、不同直播间、不同社区里的声音，汇集到一场演出。

事实上，国内像BML这样，可以集结不同IP、不同创作者的垂类演唱会，是稀有且珍贵的。

和十年前相比，现在的社区环境已经天差地别。围绕游戏展开的讨论，也不再简单聚集在某一个大圈子里。不同IP之间有很明显的社区壁垒，玩家熟悉的角色、剧情、梗和表达方式都不一样。就像各家游戏的音乐气质一样，它们各自拥有自己的声音，也很难被轻易统一。

比如《明日方舟》的博士们，交流起来有时会用“蟑螂”自称，社交扩列也被形容成“互相碰碰蟑螂须”。

《原神》也有类似的黑话、暗号，玩家会用“诶，云朵~”“哒哒哒哒哒”互相接话。

这些梗的来源各不相同，共同点是，它们已经成了各自圈子里的黑话。懂得人一听就心领神会，不懂的人只会觉得像是在加密通话。

这其实也说明，今天的二游玩家早已不是松散地混在同一个大圈子里。每个IP都有自己的语言、记忆和社交方式，玩家也越来越习惯在自己熟悉的圈层里交流。

这几年，二游自己的音乐会也越办越多，Fes、主题Only，以及各种同好聚会都不再少见。大家已经不缺听游戏音乐的地方，每个IP也都有属于自己的现场。玩家越来越习惯在各自熟悉的领域里聚集、交流、狂欢。

而BML的特殊之处，就在于它是一个“不唯一”的舞台。

BML并非把观众带进某一个游戏，让所有人只沉浸在同一个世界里。它更像一次尝试：让那些原本分散在不同游戏、不同社区、不同音乐风格中的内容，在同一个夜晚短暂交汇。

在国内，你很难在其他演出中看到这样的二游音乐拼盘。前一首可能还在低吟反抗命运的凯歌，后一首就穿越进另一个世界，旅行、告别或重逢。

人是复杂的，玩家也是复杂的，每一位聆听者同样如此。现在的二游玩家，很少只拥有一种身份。一个人可以同时是旅行者、开拓者、博士、指挥官、漂泊者……也可以只是听过其中一两首歌、被某个舞台打动过的普通二次元。

对观众来说，BML的意义不只是“终于能一场听到好几个游戏”。更重要的是，那些分散在不同评论区、不同直播间、不同游戏社区，被相互隔离的身份，终于可以在同一个现场短暂重叠。

换个角度看，这不也很像B站本身的样子吗？

B站从来不是一个完全垂直的平台，而是一个复杂、混杂，却也足够热闹的内容社区。既有核心玩家，也有路人观众；既有官方曲目，也有同人创作；既有虚拟偶像、UP主乐手，也有因为一首歌、一段PV、一场直播而短暂同频的人。

BML把这种混杂的线上生态带到线下，于是它看起来并不像某个单一IP的专场，而像是一场因音乐重新相聚，珍贵且稀有的二次元现场。

今年BML的节目重心，确实发生了明显变化。受限于环境，它很难再像前两年那样，办出令人难忘的日音现场，请来各家少女乐队，让大家在熟悉的旋律里忘我一夜。

但这并不意味着BML失去了原本的核心属性。

过去很多人提到BML，想到的是动画、游戏、虚拟歌姬、唱见、UP主、乐队、舞蹈共同组成的舞台。它从来不是某一个单一内容类型的演出，而更像是B站二次元生态的线下汇演。经典节目时光胶囊、海内外乐队献唱、还有虚拟歌姬和UP主舞台，构成了许多人对BML最初的记忆。

本质上，BML对于很多人而言，它是同好线下聚会相见，把归属感具象化，一年一度“my team”式的同频共振。它始终是国内二次元浓度最高的演唱会，这份“浓度”来自于，它始终承担着不同世代二次元人群的情感寄托。

现在，很多新生代二次元用户，是在通过国产二次元游戏，建立起了自己的二次元经历。

对许多年轻的二次元用户来说，国产二次元游戏已经不只是一个日式ACG的分支，它和动画、漫画、海外游戏一样，构成了他们二次元经历中不可忽略的一部分。它们不再只是手机里的某个游戏，也不只是某个版本、某次抽卡、某段剧情，而是逐渐沉淀为一代玩家共同拥有的文化印记。

BGM、角色曲、主题曲……以及围绕这些音乐生长出的同人创作和二创内容，也不知不觉成为了二次元记忆的一部分。

于是今年的BML，选择承托起这个新的印记，为观众们编织一个新的幻梦。

某种意义上，这种变化也不只发生在BML。今年的BW同样呈现出更开放、更丰富的线下样貌：首次面向全球售票，首轮门票33秒内迅速售罄，130家全球游戏展商参展，海外IP、UP主、嘉宾、痛车等内容被放进同一个ACG现场，甚至漫威影业总裁凯文·费奇也将出席BW。

它不再只是某一类内容的集合，而更像是把全球范围内的ACG内容、创作者和爱好者，带到同一个现场。

话题回到BML，很多人会怀疑，如此大集结，BML真的有能力编织一场“仲夏夜之梦”，实现宾主尽欢吗？

事实上，这是毫无疑问的。在内容打造能力上，BML在同类演唱会中是独一档。过去12年，BML出现了不少经典游戏音乐节目，被各类粉丝反复观摩，成为“圣经”。

比如BML2023的《旅行提瓦特》，就是最好的例子。他们并没有简单地把《原神》音乐原模原样搬上来演奏，而是请来初音未来演唱组曲，让提瓦特的旅途记忆与虚拟歌姬文化在同一个舞台上交汇。

乐曲经过重新编排，串联起提瓦特大陆上的人和事。随着旋律推进，舞台大屏、虚拟形象与灯光变化彼此配合，像是带观众重新走过提瓦特每一寸熟悉的地方。

在投影技术的加持下，初音未来自由而活泼地在舞台上歌唱、跳舞，最后与兰那罗、与旅行者结伴而行。

熟悉的游戏音乐，被同样属于二次元记忆的声音重新唱出，别出心裁的设计，让无数观众直呼双厨狂喜。

所以，二次元游戏的大集结出现在BML的舞台上，其实并不意外。

BML是把新生代二次元用户最熟悉的声音重新集结到一起，也把那些原本分散在不同游戏、不同社区、不同玩家身份里的情感，带回同一个线下现场。于是，彼此同频，彼此共振，共同坠入一场短暂而热烈的幻梦。

BML并不是某个游戏的专场，也不是把观众带进“唯一”的世界里。很多人也许只是为了自己喜欢的那首歌来到现场，但在BML结束之后，也许他反而会记住另一个原本没那么了解的游戏，另一段开始并不感兴趣的旋律。

这种特别的体验，很难在二游垂直演出里出现。单一IP音乐会当然足够纯粹，也足够沉浸；但就像前面说的，BML的特殊之处，恰恰在于它不那么“唯一”。它让不同游戏、不同创作者、不同玩家社群在同一个夜晚相聚，让观众有机会从自己熟悉的圈子里，向外多看一眼。

从这个视角上看，BML打破了人与人之间的壁垒，重新建立了彼此相遇的契机，就好像它借助音乐，搭建起了一个临时广场。你能在这里感受，确认自己的热爱，也能理解别人的动容。

那些原本隔着社区、梗和玩家身份的世界，因为一首歌短暂靠近。熟悉的旋律让人同频，陌生的旋律也把视野带向更远的地方。

或许，这就是BML最不可替代的地方吧。