音响大师刘汉盛称为“音乐、音响双绝”专辑丨史诗般的发烧人声绝唱：李娜《苏武牧羊》

1997年前后，李娜录下《苏武牧羊》之后，逐渐远离歌坛，皈依佛门，此碟也是她留下的最后一张录音，成为了她绝唱。

歌手李娜（图源网络）

在这之前，她已经唱过《好人一生平安》、《嫂子颂》、《青藏高原》等等曲目。尤其是《青藏高原》之后，“李娜”这个名字几乎和高亢、辽阔、极具穿透力的女声联系在一起。她不是普通意义上的流行歌手，也不是只以音色取胜的声乐演员，李娜的声音里，有豫剧出身留下的咬字和气口，也有民族声乐的开阔、高亮和爆发力。

但《苏武牧羊》又不同。这部作品不是让她再唱一首高音名曲，也不是一张普通民族声乐专辑。它是一部七段式的叙事组曲，李娜用她无与伦比的歌声讲完苏武出塞、被困北海、牧羊十九年、思乡、归来的故事，这张专辑也充分体现了李娜歌唱技巧之高超，张弛有度，堪称中国歌坛巅峰之作，迄今无人有能力全盘翻唱。

除此之外，这张专辑制作之精良也成就了它不可超越的一部分。《苏武牧羊》是中国音乐史上唯一一次尝试用上百件手工打造的传统乐器不插电伴奏的音乐录音组曲，并且都是仿照古乐器一比一复制，目的就是为了在作品中体现更多的“汉风古韵”。

从发烧角度来看，这张专辑的价值也十分鲜明。看看音响大师刘汉盛和音响大咖蔡克信对此碟的评价你就知道：

这张《苏武牧羊》到底是怎么精彩法？我在标题上说这是双绝唱片，什么是双绝？音乐、音响双绝。演唱精彩、作曲、编曲精彩、词写得也精彩，演奏者的功力也精彩，录音效果更是精彩。

李娜不可思议的宽广音域，尤其是高音域的表现让人惊喜，她没继续唱下去实在是歌迷的损失。作曲、编曲的精彩可以从这张唱片中惊心动魄的音乐中体会，所谓惊心动魄就是作曲家已经把音乐的情绪崩到最紧处，一波波不断堆叠的高潮在李娜高亢无比的嗓音缠绕下，让人有如坐云霄飞车般，双手不自觉得抓紧扶手在听音乐，片刻不得松懈。

--中国台湾《音响论坛》主编刘汉盛先生

这张唱片之所以成功，词曲唱奏俱佳之外，录音，混音之高妙更是关键，中国十大录音师之一的张小安果然功力深厚，与许多著名史诗电影配乐一样都是调配制出，但要配的自然就不容易，不能要求现场古典音乐会音场线上，但是乐器比例与传真要在超舞台时空中展现，同样考验频宽动态，景身细节等客观音乐要件。

这一作品，可以与《阿姐鼓》《如来如去》《三国伶歌》《聆听中国》平坐，绝不逊色，高度推荐。

-- 中国台湾宝岛音响大咖蔡克信先生

《苏武牧羊》全辑共七段：《序歌·一个古老的故事》、《骁歌·出塞》、《牧歌·贝加尔湖的冬天》、《琴歌·望月观花》、《春歌·牧羊姑娘》、《酒歌·归来》、《尾歌·梦里草原》。它不是单曲合集，而是一部完整作品。

图为专辑CD背面曲目列表

每一段都对应苏武故事中的一个阶段，从古老传说的开启，到出塞时的悲壮，再到北海风雪中的孤独，最后归来与梦回草原，情绪是一步步推进的。所以听这张唱片，最好不要只挑一首来听。它真正的震撼感，来自完整聆听。

第一段《序歌・一个古老的故事》，是全辑的引子。李娜的声音从低处进入，不急着展示高音，而是先把故事讲出来。这里的好听不在华丽，而在气氛；人声、鼓声、古琴感的器乐一起出现，像是把听众带到很远的历史深处。好的系统播放这一段，能听见声音不是平铺在眼前，而是有远近、有空间、有空气流动感。

到了《骁歌・出塞》，李娜真正把声音推开。这一段写苏武出使边塞，音乐里的悲壮感一下子出来了。李娜在这里的高音极具震撼力——她的声音不是轻轻飘上去，而是带着重量往上冲，有一种戏曲式的锋利和穿透。很多发烧人声讲究甜美、柔顺、圆润，但《苏武牧羊》不是这个路数。它要的是力量，是边塞感，是“男儿今出塞”的决绝。

也因为这样，这张唱片非常考验系统。如果系统控制力不够，李娜的高音很容易显得冲、硬、刺；但如果播放得好，就会听见她声音里的密度和层次。她不是单纯把音唱高，而是在高音里带出人物的气节、悲愤和命运感。这种声音，不是背景音乐式的好听，而是会让人坐直了听。

《牧歌・贝加尔湖的冬天》则完全收住。苏武被困北海，面对漫长风雪与十九年的等待，这一段没有继续追求爆发，而是把孤独放大。人声低下来，器乐的重量上来，空间感也随之展开。这里完全体现了发烧录音里的“声场”和“纵深”：声音像被放进一片寒冷辽阔的天地中，人显得很小，命运显得很重。

《琴歌・望月观花》是全辑最柔软的一段。

苏武的故事如果只写忠烈，就容易变成一个符号。但这一段把人重新带回来。月圆，人未圆；花开，人不在。它写的不是宏大叙事，而是一个人在异乡漫长岁月里对故土、亲人、旧日生活的思念。李娜在这里的唱法也不只是展示音域，而是把声音放进更细的情绪里。

到了《酒歌・归来》，整张唱片再次推向大动态。归来本来应该是喜悦，但苏武不是普通归来。他离开时黑发，归来时已历十九年风雪。手中的节杖早已磨损，人生也已经不可能回到从前。所以这一段的情绪不是单纯热烈，而是悲喜交集。李娜的声音从雄浑到高昂，再到情绪极限处的释放，背后还有打击乐与民族器乐一起推动，形成一种很强的舞台和画面感。

这也是为什么《苏武牧羊》常被发烧友当作试音唱片。它不只是测人声，还能测动态、层次、定位、低频承托和民族器乐的质感。对于发烧友来说，HQCDII、DXD标识、原始音源压制这些配置并不是单纯包装，而是为了让当年那种粗粝、辽阔、有冲击力的声音，以更好的实体介质重新呈现。它不是把声音修得更现代、更光滑，而是尽量保留原录音里的野性和真实感。

最后一段《尾歌・梦里草原》，像整张唱片的长叹。故事走到这里，语言反而慢慢退后。苏武归来了，但十九年的风雪不会消失；人回到故土，记忆却还留在草原。李娜的声音在这里不再只是讲述历史，也像是在为自己的歌坛生涯做一次收束。唱完这张唱片之后，她逐渐远离舞台，这让《苏武牧羊》多了一层特别的意义。她唱的是苏武，也是李娜自己。

一个人在极限处守住自己的信念，一个歌者在离开之前留下最重的一次表达。前者是历史里的孤忠，后者是中国声乐里难以复制的一道高峰。

所以《苏武牧羊》不能只被看作一张民族声乐唱片，也不能只被看作一张发烧试音碟。它真正罕见的地方，是把人声极限、历史叙事、民族器乐和录音规模放在同一张唱片里，只要从头听完，就会明白为什么这么多年过去，仍然有发烧友反复寻找它、谈论它、推荐它。

李娜《苏武牧羊》

20周年纪念版

（HQCDII）

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