赤岗路27号排练厅“出走”的决心｜对话南方歌舞团团长黄倩

午后3点，广州赤岗路27号，南方歌舞团排练厅。

天光从高窗斜切进来，落在黑灰色地胶上，白色动线条蹭起折痕。舞台中点，饰演穗生的李泽楷跪在地面，肩膀紧绷，眼泪打转，说话声音压得很低。台下，导演刘晓邑安静看着，没有出声。

这是原创音乐剧《连载·1978》的联排现场。

排练现场。

排练厅对面的楼里，黄倩坐在桌边，刚结束一轮和幕后团队的沟通。从演员排练、剧本修改，到市场宣发、经费统筹，细碎压力都汇集到她这里。

1 / 始于一个念头

2020年8月，黄倩正式调任南方歌舞团团长。在此之前，舞蹈演员出身的她，已经在国有文艺院团任管理岗位十余年。

南方歌舞团团长黄倩。

也因此，她太清楚国有院团转制一直以来的困境。

过去，大多歌舞院团重心放在大型晚会、评奖展演。运营团队配置弱，产出剧目大多完成展演任务后，便入库封存，很难持续面向市场演出。

接手南歌之后，黄倩只有一个念头。找一条差异化道路，让南方歌舞团被全国观众看见。而小剧场音乐剧，是她选定的突破口。

那时行业内，大多国有院团不会触碰小体量剧目，黄倩偏要试一试，2021年推出小剧场音乐剧《这里冬天不下雪》。剧目落地广州正佳文旅商圈，跳出传统剧院固定演出模式。整部戏仅七位演员，投入体量小，方便全国巡演。没有大额经费支撑，依旧完成五十场线下演出，同时拿下首届全国小剧场优秀剧目、省艺术节金奖。

第一次试水，市场反馈好坏参半。专业评价认可作品质量，但票房热度始终有限。

黄倩没有停下尝试。

后续推出融合潮汕英歌非遗元素的音乐剧《喜欢你》，依旧坚持小剧场、文旅场景首演。广州塔剧场连演二十一场，累计演出超过五十场，三百万元以内投入全部依靠票房回本。接连两部音乐剧落地，让黄倩摸清本土演员与市场的适配逻辑。

于是，她定下管理规则。不把演员锁在团内闭门排练，只要不冲突团内核心工作，支持演员对接全国优质主创团队。

李泽楷外出参演甲丁导演作品，成为大戏男主。黄晓婕前往上海参与音乐剧项目，收获大量跨城粉丝。演员走出去，带回全新舞台经验，反哺团内原创。

持续三年小剧场音乐剧铺垫，《连载·1978》成为南歌原创音乐剧的分水岭，也是黄倩市场化改革路上分量最重的一次试验。

2 / 抛开束缚

剧目最初立项，选题围绕白天鹅宾馆展开，初衷是依托改革开放时代背景打造献礼作品。

拿到选题时，黄倩第一时间意识到局限。单纯围绕白天鹅宾馆叙事，容易变成行业纪实剧，叙事刻板，吸引不了年轻观众走进剧场，很难打开市场。

黄倩决定抛开束缚，做回观众喜欢的故事。

她定下创作标准。不堆砌宏大历史事件，不做编年体式叙事。聚焦普通人的成长轨迹，用小人物的奋斗折射时代浪潮。

主创团队敲定奇幻漫画叙事结构。一本跨越时空的日记，串联1978年创业者穗生与当代失意漫画家安宁。现实与幻想场景交错，舞台加入夸张漫画视觉元素，打破年代剧写实的沉闷感。

确定题材与故事框架后，主创团队对接成为新难题。

艺术总监吕浪联系黄磊担任艺术顾问，经由黄磊引荐，找到了导演刘晓邑。这是南歌第一次对接全市场化团队，双方磨合期间，数次沟通陷入僵局。黄倩飞往上海揽下所有压力，几经沟通，一套区别于国内院团的创作模式就此上线。

排练推进阶段，黄倩保持松弛的统筹分寸。

她不会干涉导演具体的编排手法，只客观指出舞台存在的问题。节奏拖沓、舞蹈段落过于饱满缺少留白，这类影响整体观感的短板，她会直接提出来。如何调整、删减、重构，全部交由刘晓邑团队自主落地。她始终坚持导演核心制，尊重专业创作判断，只把控最终舞台呈现效果。

导演刘晓邑在排练现场指导。

市场化团队的执行力，也让黄倩看见院团现有体系的差距。

合成阶段，制作团队坚持在演出剧场完成全部灯光、舞美调试，拒绝前往地市低价场地提前合成。剧场灯位、设备参数存在差异，异地合成会损耗最终舞台质感。为压缩成本，团队选择通宵调试灯光多媒体，连续六个通宵完成全部技术对位。这套高强度工作模式，是传统国有院团极少接触的操作方式。

后来，开票数据超出所有人预期，首演首场开票40秒售罄，创下南歌市场化纪录。

3 / 出走不是脱离

剧目创作之外，黄倩意识到，不能再只依靠单一剧票收入，需要搭建完整的粉丝经济联动体系。

《连载·1978》的运营团队和广州本地老牌国营照相馆达成合作，观众凭剧票可享受复古写真优惠，贴合1978年代怀旧氛围。定制全套文创周边，复刻剧中复古旧报纸风格场刊、年代票据、卡司收藏小卡。此外，专门搭建七十年代复古小卖部打卡场景，留给观众拍照互动。值得期待的是，今年7月，继广州大剧院首演后，剧目后续排期还将亮相北京、上海、深圳等地。

复古小卖部打卡点。

对于黄倩而言，更长远的目标，是搭建南歌音乐剧创排基地。吸纳全国年轻编导、演员、制作人驻场创作，打破本土音乐剧依赖外部主创的现状。

黄倩始终认定，南歌的目标很清晰。扎根岭南，讲湾区故事，用当代表达，成为华南演艺标杆。

省内歌舞院团各有专长，南歌选择把音乐剧作为差异化标签持续深耕。同时，演员外出交流、外部主创引进、本土人才培育三条路同步推进，不闭门造车，也不丢掉自身民族歌舞的底色。

由此再来看《连载·1978》，珍贵的是，它跳出地域标签，讲能让全国观众共情的故事。岭南只是故事素材，作品本身承载时代底色，也承载南歌跳出舒适圈、主动破圈出走的决心。

《连载·1978》演出现场。

“做一台戏，扒一层皮。”黄倩笑说，但是值得。“南歌的生命力，靠作品支撑。不止于有戏演，而是有好戏演。”

三部曲走完，南歌音乐剧的探索没有停下。

黄倩还记得，当年下定决心转型做音乐剧，身边不乏质疑声音。小剧场没有排场，市场演出风险高。但她没有停下，一步一步把试验变成完整路径。

出走不是脱离本土，而是跳出舒适圈。

1978年普通人敢闯敢试的韧劲，藏在穗生的故事里，也藏在黄倩带领南歌突围的路上。日记本里的故事还在连载，南方歌舞团面向市场、面向未来的探索，同样未完待续。

采写：南都N视频记者 张德威

摄影：南都N视频记者 钟锐钧

视频：南都N视频记者 黄泽胤

图片：受访方供图