北京
第28届上海国际电影节亚洲新人奖单元的一场新闻发布会，揭开了四部竞赛影片的创作面纱。从阿拉伯世界的边缘群体到人与自然的镜像关系，这些年轻导演用各自独特的方法，绘制出迥异的创作路径。
约旦影片《Boomah》的导演扎伊德·阿布·哈姆丹在发布会上透露，他影片中的主角形象并非凭空虚构，而是源于他在约旦街头真实遇见的三个女性。这部作品讲述的是一个身处父权社会底层的孤儿女孩，如何在家庭创伤和身份认同的挣扎中逐步争取自身权力的故事。制片人艾哈迈德·阿布·库什对此充满信心，他认为影片所承载的情感核心足以跨越语言和文化的界限。他的判断很直接：全世界观众都能认出片中描绘的那种痛苦。
阿布·哈姆丹进一步解释了这些女性给他的创作启发：她们每一个人都背负着艰难童年留下的疤痕，但就在那层坚硬的外壳之下，藏着对爱、对家、对有人关心的深切渴望。他捕捉到的正是这种粗砺与脆弱的并存状态，在他看来，这也恰恰是众多边缘群体所共有的内在印记。
另一部来自印度的竞赛片《猎人月》则走向了完全不同的方向。导演里达姆·詹夫将镜头对准一个猎人，故事从他发现藏匿的猎物被人动过开始。詹夫时常把作品置于群山之间，这一次他赋予自然一层更微妙的含义——它像一面镜子，时而让身处其中的人感到自得，时而又让他们认清自身的渺小。制片人卡特基亚·纳拉扬·辛格则分享了拍摄背后的环保实践：整个剧组不使用塑料制品，拍摄全程依靠太阳能供电，等于将创作中的环境关切延伸到了制作本身。
现场还有两部中国制作的身影——《山中异客》和《她的初尝》，二者都在过去三年间获得了上海国际电影节创投项目的支持。导演万波介绍说，《山中异客》是一部围绕一桩七年前冷案展开的悬疑片，影片用鲜明的方言差异来区别角色，同时在视觉上反复使用黑白段落，这种手法根植于中国传统水墨画的视觉语言。他对语言与角色的关系有着自己的理解：语言无法从角色身上剥离，因为它深植于角色的成长过程中，每个角色身处的环境和地理背景，最终赋予他们一种不可复制的独特魅力。
另一部作品《她的初尝》出自导演龚艺文之手，故事聚焦一个痴迷于写作的女孩在校园生活中摸索身份认同和初恋体验。龚艺文在拍摄中采用了一种近乎纪录片的表演方法：她要求演员先把台词内化为自己的语言，然后抛掉它们，只求现场的行为看起来浑然天成。制片人钱一妮在谈到选角时说，团队在选角阶段投入了大量精力，最终定下来的演员交出了令人惊喜的表演。她还分享了对这部电影更私人的感受：这部片子让她想起自己与最亲密朋友之间那种深厚的情感联结，她期待观众也能从中获得类似的体验。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
