剧评｜为什么会被骂上热搜？看“阿那亚戏剧节”，看什么？

6月17日，“2026阿那亚戏剧节”在秦皇岛阿那亚戏剧大本营拉开帷幕。本届戏剧节以“凝望和孤往”为主题，为期共12天，因恰逢端午假期，比往年延长了一天。12天里，14个国家和地区的34部作品、39位中外导演、137场演出将分散在孤独外剧场、日出剧场、湿地剧场等16个剧场空间次第上演。

与此同时，“未来戏剧SHOWCASE”“37°2环境戏剧朗读”“候鸟300”“海边公共艺术”等多元活动也将同步展开。

从2021年首届“彼岸与诱惑”起步，到“瞬间和永恒”“呼喊和细语”“常规与例外”“情感和理智”，再到今年的“凝望和孤往”，五年间，阿那亚戏剧节已成长为中国最具辨识度的海滨戏剧盛会。当我们走进阿那亚，谈论起这场年度戏剧事件时，我们究竟看到了什么？

1.

看“戏剧”如何走出剧院、走入公共空间

本届阿那亚戏剧节的艺术总监陈明昊说，希望每个人在戏剧节“重新找回生命里的好奇、勇气和自由”。

人如何能在戏剧节中重新找回生命里的好奇、勇气和自由？

戏剧节主席马寅说，“戏剧就是让我们在现场”。

到现场去，只是一个开始。

有评论者指出，阿那亚首先是一个公共社区空间，而后才是文化艺术的场域。因为“社区的每一个空间都成为故事的容器”，所以阿那亚戏剧节才能将戏剧从“黑匣子剧场”中解放出来。

在这里，戏剧不必被锁在一座大楼里封着，而是可以在沙滩上、在台阶之间、在众声鼎沸的人群里自然地发生。

因为有阿那亚这种与自然连接的地利优势，阿那亚戏剧节才能够打破戏剧的物理与心理边界。

这是它最核心的命题。

孤独外剧场、日出剧场、酒神剧场、蜂巢剧场、红房子剧场、马场、火车剧场、湿地剧场……16个表演空间散布在社区各处。开幕大戏，来自智利的《与电影共谋的爱情》运用多媒体与演员完美配合，不断切换场景，制造出多重视角的人生故事。同为开幕大戏的《文城》在孤独外剧场的潮汐线之上搭起“文城”幻境，海浪是天然音效，乐声与影像在西沙上蔓延铺展……

这种“在场感”不只属于剧场。“37°2环境戏剧朗读”全新升级，汇集了24位导演和20位特邀嘉宾带来27部作品的53场朗读；“诗与歌”让诗句与旋律随海风发出回响；影像、音乐、绘画、AI等媒介延展了朗读的边界。

剧评人安安说，阿那亚戏剧节的成功之处在于，它让“戏剧”走出了剧院，走入了公共空间，又借助这些空间，把情绪疗愈从“被项目提供”变成“由用户共同生成”。“这才是它难被复制的地方，也是它最具竞争力的核心价值所在。”

2.

看“凝望与孤往”下的内容版图

围绕“凝望和孤往”的主题，本届阿那亚戏剧节特邀剧目以“五大戏剧篇章”呈现。“重磅剧目”汇聚了《文城》《与电影共谋的爱情》《舒伯特的两个永恒》《天使》《时时刻刻》《魔A戏》《罗莎舞罗莎》等国内外精品剧目，为中国观众推开遥望世界剧坛风景的窗口。

“凝望”单元通过《大象沉默》《好斗的公鸡》《一座山跑过去了》《猫脖子上的血》等作品，让观众走入窥探人类精神的幽深秘境。

“孤往”单元邀请所有时代的独行者踏上一条向内的朝圣之路。在《逃之夭夭》《罗密欧与朱丽叶》《雪盲》《世界头头尾尾》《天堂游戏》中，孤往之处不是荒野，而是最辽阔的精神故乡。

“文学在场” 单元借助《在风暴中继续》《遗爱寺》《时间里的海鸥与樱桃园》《滑稽之谜》，拂去时光尘埃，让沉睡的经典和当代文学佳作在舞台上重新呼吸。

“新感觉”单元则是永远沸腾的戏剧实验室。《素食者》《心跳》《外套》《异常》《小丑盖里》等作品汇聚，在舞蹈剧场中存放着最新鲜的此刻和最大胆的未来。

五大篇章外，未来戏剧共创剧目《我真傻 真的》《盲盒易卜生》《呐喊》则集合了戏剧工作者、国际导演、资深艺术家、创想家、青年力量等，链接行业内外，融合多元手法，为当代戏剧提供全新解法。

与此同时，“未来戏剧SHOWCASE”的展演单元还从538份投稿中遴选出7部青年作品，来进行“50分钟一场、30分钟内极限换场、连续5天接力演出”的青年戏剧极限挑战赛。国际评审团将评选出7项大奖，最终胜出作品将获得6位数丰厚艺术奖金。

3.

看先锋与大众之间的张力

当戏剧走向海边、走向更广泛的受众，先锋性与可接受性之间的张力便浮出水面。

开幕当晚，《文城》首演后在社交平台引发大规模争议。有观众反映演员频繁紧盯提词器、甚至手持纸质剧本朗读台词，提出“让观众花880来看排练吗”的质疑；也有人不满对剧本的碎片化先锋表达。甚至有评论直言：“有说服力的作品才是一个戏剧节真正的灵魂。”

类似的争议并非首次。先锋戏剧伴随着争议而生。但一枚硬币总有另一面：阿那亚“造节”五年来一直是成功的。作为创新性文旅项目，它标榜开放性与先锋性，每年以丰富多元的内容创造吸引力，给整个演艺市场带来新的表达与思考。

这场争议恰恰揭示了阿那亚戏剧节的核心矛盾：它既想保持先锋姿态，又渴望被更广泛地看见和理解；它既是艺术家的实验场，也是普通游客的打卡地。当一部作品在艺术探索与观众期待之间失衡时，批评便随之而来。

剧评人安安表示，阿那亚戏剧节的真正意义，并不在于每一部作品都必须完美，而在于它构建了一种多元文化生态。

从数据看，2021年首届有25部剧目、71场演出、12个形态各异的剧场；到2026年已扩展至34部作品、137场演出、16个剧场空间。五年间，体量翻倍，剧场空间也在扩容。从内容看，阿那亚戏剧节承载的不仅是戏剧展演，更集合了环境朗读、青年竞演、跨界艺术、海边对话、篝火巡游、影像放映等活动，使其逐渐演变成为一场开放的、多元的综合文化事件。

艺术总监孟京辉在开幕式上引用兰波的诗句，邀请所有人“沉醉在浪花与海风间，进入无限的凝望时刻”。

当一部戏引发争议时，争论本身就构成了戏剧节公共性的一部分。

在戏剧现场，尤其是在戏剧节，观众不是被动的接受者，而是有温度、有判断的参与者。段奕宏说：“因为观众的到来，戏剧的意义不一样了、戏剧的力量不一样了”。

记者杂谈：

在一个日益虚拟化的时代，世界正在虚拟与现实的交替中狂奔，如何让人仍然相信现场的力量，相信人与人面对面的共振？阿那亚戏剧节存在的意义就在于此。它让戏剧走向大海、走向沙滩、走进每一个愿意在此驻足、为此停留的人。

当这些人在凝望中看见内心，在孤往中抵达远方，哪怕过程不一定完美，哪怕偶有喧哗与躁动，总有人会重新找回自己生命里的好奇、勇气和自由。

不过，先锋归先锋，戏还是得好好导，认真演，不要浪费了好不容易积累起来的口碑以及积攒下来的信任。

采写：南都N视频记者 吴凤思