长线融今古，透叠开新境 ——单小勇先生当代水墨画艺术赏评

艺术上单小勇主张风格表现，崇尚以长线造型的原则，把中国传统"草书"笔法融入于绘画形式之中。他的绘画擅用透叠表现，装饰趣味浓厚，韵律感强，创作语言自成体系，形成了自己独特的艺术风格。

单小勇曾任教于潍坊艺术学校，中 国 人 民 大 学徐悲鸿艺术学院，北京吉利学院。2014年，由中国美术家协会选派赴法国巴黎国际艺术城访问交流，期间举办"巴黎单小勇艺术展"，人 民 日 报欧洲刊对此展进行了报道。

作品多次参加全国大展并获奖，许多作品被博物馆，美术馆收藏。出版专著《写意人物画技法与赏析》《高考素描解析》《美术教学与研究。速写》《色彩风景装饰画教程》《单小勇水墨山水画集》《单小勇人体铅笔写生集》《单小勇透叠水墨画集》《云烟透叠当代绘画艺术研究单小勇》等。

长线融今古，透叠开新境

——单小勇先生当代水墨画艺术赏评

文/著名艺术评论家江项

笔墨之妙，在于承古而不泥古，出新而不离其宗。在当代水墨画多元探索的时代语境中，单小勇先生以深厚学养、纯粹心性与开阔眼界，闯出了一条独树一帜的水墨革新之路。作为当代透叠水墨画创始人，他兼具军人世家的坦荡风骨、高校教授的治学修为与国际艺术交流视野，半生深耕笔墨，从人间百态的写实描摹，到古今意境的诗意抒写，最终以独创的透叠水墨语言，重塑当代山水的审美形态。其作品温润有风骨，灵动有底蕴，在笔墨流转与色彩叠合之间，尽显东方水墨的诗意格局与当代艺术的审美张力。

回望艺术求索之路，单小勇先生的笔墨根基，始终扎根传统文脉与人间烟火。早年潜心人物创作，他深谙中国画“以线立骨”的核心要义，坚守长线造型准则，融草书笔意入画，让线条兼具书法的气韵风骨与造型的精准力量。无论是描摹乡土苍生、市井百态，还是勾勒清雅仕女、都市今人，他的笔墨始终平和内敛、温润走心。不刻意张扬技法，不追逐浮夸表象，唯以笔墨传神、以意境动人，在线条转折间捕捉人物气韵，在墨色虚实里承载生活温度与生命诗意，为后续艺术革新，沉淀了扎实的笔墨功底与深厚的人文情怀。

深谙古法，方能突破古法；贯通传统，方能再造新境。多年的水墨深耕与教学美育思考，让单小勇先生洞悉当代水墨的发展瓶颈：传统山水固化的皴擦范式与写实套路，已难以适配现代人的审美视角与精神追求。2014年，他赴法国巴黎参与国际艺术交流，在中西美学的深度碰撞中跳出固有创作思维，找到传统水墨现代化的革新突破口。归国后潜心钻研、反复打磨，独创当代透叠水墨艺术体系，为当代水墨画开辟全新审美维度与创作路径。这一创新并非颠覆传统，而是立足东方文脉的时代升华，是扎根传统、面向当下的创造性突破。

单小勇先生的透叠水墨画风格独一无二、辨识度极高，他将抽象形态的透叠组合关系引入水墨画，形成了完整成熟的个人艺术体系。他摒弃传统山水繁琐僵化的皴法，以飘逸跌宕的草书长线为画面骨架，线条舒展连绵、灵动自如，赋予山水轻盈雅致的韵律之美。作品以淡雅水墨为基底，守住国画温润空灵的东方底色，再将青蓝、金橙、浅粉等雅致色彩层层交错透叠，色块掩映相融、层次丰盈，明快不艳俗、厚重不壅滞，形成“透而不空、叠而不乱”的专属视觉质感。同时，他大胆解构实景山水，将山川、林木、飞鸟、鹿群等物象凝练为简约诗意的意象符号，删繁就简、萃取神韵，舍弃刻板的实景复刻，专注写意意境表达，让传统山水的悠远气韵与现代装饰的灵动韵律完美共生。

品读其《绿水青山》《气象万千》等代表性作品，最动人的是古今相融、雅俗共生的审美格局。画作始终坚守中国画留白、气韵、意境的核心精髓，守住东方美学根本，却彻底打破千年山水的程式桎梏。舒展的长线脉络、通透的叠色肌理、空灵的诗意符号，让古朴山水褪去陈旧的仿古质感，焕发鲜活灵动的当代气息。无论是恢弘的山水长卷、清雅的方寸小品，还是跨界创新的陶瓷釉彩创作，皆一脉相承专属透叠美学，笔墨随心、意境悠远、形态灵动，尽显艺术无界、道法自然的开阔格局。

纵观数十年艺术轨迹，足以窥见单小勇先生守正创新的通透智慧与文化担当。他的创作从未割裂千年东方文脉，长线写意、水墨留白、书画同源，皆是对传统笔墨精神的坚守延续；同时敢于打破题材、技法与媒介边界，以现代审美重构山水意境，让古老水墨适配当代生活、呼应时代精神。从乡土写实的温情共情，到古今人物的诗意抒写，再到透叠山水的独创新境，其创作脉络层层递进、一脉贯通，既有扎根大地的人文温度，更有开宗立派的艺术高度。

在当代水墨艺术探索多元发展的当下，单小勇先生以技法创新、理念突破、理论构建三位一体的实践，为传统国画的当代革新提供了优秀范例。他以初心守笔墨，以匠心拓新途，在草意长线与透叠墨韵之间，让千年水墨文脉焕发新生，为当代水墨画的发展留下了极具价值的艺术范本。单小勇先生的艺术之路，亦必将在不断求索中愈发悠远绵长。

著名艺术评论家江项

2026年6月20日