加码文艺！广州，要把内容做成大产业

说个意想不到的数据。

十五运的吉祥物——“大湾鸡”，销售额超8亿了。

还有一首歌——《嘉禾望岗》，普普通通的地铁站名，被一个民谣歌手唱火了，播放量干到了10亿。

而且它还带来了连锁反应。人社部门直接把这个站搞成了春季招聘的核心主场，4000多个岗位当天被哄抢。

一首歌，把人聚起来；一个部门，把岗位送过去。文艺和民生就这样撞了个满怀。

这就是“文艺”的力量。靠着共鸣，这些能触动人心的东西，自己就能在手机上完成裂变。一首歌带火一个站，一个IP带活一个商圈，一场演出拉高一条街的夜间消费......

能接住文艺的城市，就能接住机会。

信号明确了

文之为德也大矣，与天地并生。

笔者觉得，文艺不仅仅是触动人心的火花，更是塑造城市气质、引领社会风气的战略力量。

6月9日，一场重磅会议在广州召开——全市文艺工作座谈会。

规格很高。市委常委、宣传部部长主持，市委主要领导出席讲话，还有文艺家代表、市属文艺院团和企业负责人全到场了。显然，这不是一场系统内部的会议。

与其说是座谈会，不如说是一场产业动员大会。笔者注意到，会议释放了三个明确信号。

第一，文艺要“接地气”。

会议表示文艺要“主动走进基层一线、走进群众中间”，广州不缺好故事，缺的是愿意蹲下来听故事的人。

今年春天，有个叫骆仕岳的人火了。他是天河区沙河街道的垃圾装卸工，每天凌晨四五点上班，推着几十公斤的垃圾桶穿街走巷。

但大家猜他下班后在干嘛？在沙河地铁站周边的电箱上画画。醒狮、木棉花、熊猫，两个月画了二十多幅，把一条街点亮了，网友叫他“街头画家”。

一个没有美术背景的环卫工人，用自己的笔触画出了岭南的醒狮、广州的温度，这就是“接地气”。

第二，文艺要“紧贴科技”。

会议上说要“大力发展新型文化业态，用好人工智能等新技术和短视频等新形式”，并不是说要放弃传统，而是让传统穿上新的外衣。

今年的文博会上，广州一家叫凡拓数创的公司，用AI和VR技术把山西小西天的悬塑艺术搬进了展馆。戴上VR眼镜，就能“走进”那个原本无法进入的大殿，连悬塑佛像上的纹路都看得一清二楚。现场还有一台AI互动屏，你拍张照片，系统自动匹配一个古埃及守护神，几秒钟生成卡片。

这就是科技对文艺的改造——不是替代，是放大。

第三，文艺要“抢人”。

“要健全文艺人才联系服务机制，建设高水平文艺人才队伍”，但怎么建立？用真金白银和政策诚意。

2025年10月，广州搞了一场“内容创作者嘉年华”，六个区集中发布了创作者扶持政策包：免费创作场景、创意孵化、流量扶持、资金激励、办公补贴、落户入学保障。

天河区拿出近10万平方米的集聚区，越秀区搞了全市唯一的高端XR虚拟拍摄基地......不管你是写剧本的还是画分镜的，是做动画的还是拍短视频的，都能在广州找到落脚的土壤。

广州有什么？

但想在文艺上秀肌肉，得有肌肉可秀。广州有什么呢？

广州有底子。

建城2240多年，得名1800年，城址未移、文脉未断。放眼全球，超过两千年城址不变的城市，屈指可数。

也就是说，广州不是一座“有历史的城市”，而是一座“活在历史里的城市”。南越王宫署、十三行、骑楼、醒狮、粤剧、广绣……

譬如，舞剧《醒·狮》，从岭南的狮舞和南拳里长出来的作品，打磨了十年，去年年底，拿下了中国舞蹈最高奖“文华奖”，全国巡演超300场，线上播放量数千万。

又比如，今年4月份，粤剧演员李嘉宜凭借新编古装粤剧《双绣缘》，拿到了上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，这也是广东粤剧时隔12年再次捧起这个奖。

这些成绩的背后，都离不开广州搞文艺的第一个优势，它本身就是一个取之不尽的素材库。

广州还有转化能力。

光有素材不够，还要有能把素材转化的能力。过去几年，广州在文艺创作上拿到的国际级奖项57项、国家级295项、省级606项，这些都是实打实从市场里拼出来的。

从细分赛道来看：

游戏。2025年营收1532亿，占全国近43%。全国每三款小游戏里，就有一款出自广州。出海产值264亿，增长近四成。

动漫。近400家企业，年产值300亿，占全国五分之一。喜羊羊、猪猪侠这些国民IP，都是广州种出来的果子。

演出。今年一季度2.5万场，4月18日那天，单日53个项目同台上演。周深、李健、张震岳等 5 场万人演唱会，加上其他演出共 13 场商业演出，放在全国任何一个城市，这都是难以想象的事。

所以，广州的文艺产业已经不是“点状突破”，而是“网状覆盖”。 从创意、制作到发行、变现，每一个环节都有成熟的企业和人才在跑。

这就引出了广州第三个优势，把“爆款”变成“长尾”的运营能力。

最典型的例子就是“大湾鸡”。

首先，这个名字是网友起的。官方没有“纠正”，今年1月广东省两会现场，广州市市长甚至直接当众说了一句：“诚挚邀请大家来广东，逛花市、品美食，看一看‘大湾鸡’、听一听《嘉禾望岗》“。反而主动承认、接住、放大，把IP的塑造权交给了大众。

接住之后，广州迅速搭了一条IP工业化链条。动画片填内容，文创品做变现，巡演拉受众......三管齐下，一个吉祥物完成了从“卖萌公仔”到“讲故事IP”的跃升，一气呵成。

所以，广州有什么？有历史素材的厚度，产业转化的速度，以及接住爆款的准度。

产业化

持续的增长才是该思考的问题，到底如何才能讲好“文艺”的故事？

这座千年商都，正在用产业链的思维，给自己的文化IP找一条产业化的路子。笔者认为，未来至少会有这三条主线。

首先，情绪价值。

所有人都在讲“消费降级”，但年轻人不买大件，却在另一件事上花钱绝不手软：买情绪。

《2025 Z世代情绪消费报告》显示，近九成年轻人认可“情绪价值”。年轻人买的不是商品本身，而是一种感觉、一份被看见的体验。

所以，要讲好文艺的故事，不是复刻一堆老古董，而是用年轻人的“情绪逻辑”去重新编码传统。谁能把“岭南文化”转译成“情绪消费品”，谁就拿下了未来五年最核心的消费人群。

其次，科技融合。

当一座城市的文化体量够大的情况下，科技杠杆产生的经济价值是不可限量的。广州游戏企业、动漫公司、数字音乐巨头扎堆聚集，它们底层的算力，本身就是一种庞大的“生产工具”，可以去赋能任何一个想要转型的传统行业。

用科技展现文化厚度，用工业化的方式批量生产爆款，恐怕这才是“文艺”的必杀技。

最后，出海。

过去一年，中国音乐和游戏正在全球范围内悄悄换道超车。

2025年，歌手揽佬凭借《八方来财》和《大展宏图》两首中文歌，在Spotify上的月听众量突破429万，超过了周杰伦，跃升至华语歌手第一位。

还有游戏。2025年12月，广州本土公司库洛游戏开发的《鸣潮》，斩获了有“游戏界奥斯卡”之称的TGA“玩家之声”大奖，成为中国继《原神》和《黑神话：悟空》之后又一款获此殊荣的出海游戏。

这些数据说明，全球用户对中国文化产品的接受阈值正在快速降低。

过去我们总觉得中国文化走出去很难，因为文化产品有很强的“语境壁垒”，外国人听不懂粤剧，看不懂醒狮，读不懂古诗词里的典故。但短视频和流媒体改变了这件事。

2026年正值“十五五”规划开局之年，规划明确提到“提升中华文明传播力影响力”，支持文化企业“走出去”。

政策红利叠加市场需求，未来五年，谁掌握了“用国际语言讲中国故事”的能力，谁就能在全球内容市场拿到最大的一块蛋糕。

结语

广州现在看到了一个历史性的机会，“文艺”也可以成为支柱产业，内容也可以激发城市力量。

而广州最擅长的，就是用最接地气的方式承接情绪需求，这是城市性格使然。

几十年前，广州接住了改革开放的第一波浪潮，有了内地第一家自选超市、第一家五星级酒店、第一个取消粮票的城市。那时候它接住的是制度创新的机会。

二三十年过去了，广州依然是那个“创新不问出身，英雄不论出处”的城市。现在，它接住的是情绪消费的浪潮、科技赋能的趋势、文化出海的窗口。

笔者时常觉得，广州就像一片森林：乔木参天，灌木丰茂，藤蔓缠绕，苔藓静默。每一片叶子都能承接雨露，每一根系脉都可深扎土壤。无论出身高低、志向远近，人们在此皆得其所。

这就是广州。它不挑来客，也不挑机会。而这一次，它想把这片森林里长出的一切，变成全世界都能听懂的故事。