胡彦斌谈最新舞台：音乐就是我内心追求的月亮

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智

时隔11年，胡彦斌再度登上《歌手2026》的舞台，首期凭借单曲《你要的全拿走》斩获第三名。在最新一轮联名赛中，他携手Jony J重构经典曲目《借过一下》，以细腻深情的唱腔、松弛默契的舞台配合惊艳全场，一举拿下单期冠军，相关话题冲上热搜榜单。6月9日，胡彦斌接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访，畅谈登台心路与舞台感悟。

赛场如考场，改编需适配竞技舞台

重返《歌手2026》赛场，胡彦斌坦言“碰到了有史以来最严厉的赛制。”谈及参赛初的直观感受，他表示“压力扑面而来”，“十一年前我就来过这个舞台，当初也有被淘汰过。掉在地上的人，就会比别人心态好一点。”

过往的经验化作底气，他在高压竞技中始终保持相对稳定的状态。“这里聚集了非常多真正爱音乐的人。”音乐爱好者、从业者的聚焦与审视，让整个赛场氛围如同一场全民大考。“正因为这样，节目才有这种‘高考’般的感觉。但这种感觉反而让我更尊重这个舞台，更想在这里完整表达自己的音乐想法。”

图源受访者

本次联名赛，胡彦斌与Jony J合作，将温婉抒情的《借过一下》改编为国风说唱版本，凭借全新演绎拿下冠军。与此同时，争议也随之而来，有观众认为，新版改编舍弃了原曲含蓄自持的氛围感，丢失了原作的细腻底色。

面对网友的不同声音，胡彦斌表示团队在改编之初，已全盘考量过利弊。“音乐有一个非常重要的事情，叫作场景化。”他以大众听歌习惯举例，印证音乐适配场景的重要性：“你会发现，大家听歌会分很多场景。吃饭听什么、音乐节听什么、Party听什么、睡觉前听什么……在不同的场景下，你听的音乐和心境都是完全不一样的。”他告诉记者，“我知道网友们喜欢原版的意境，如果拿我们在‘歌手’上的版本去配《庆余年》的片尾，肯定也不适合。不是同一个场景，所以就很难单一地去评判好坏。”

在胡彦斌看来，竞技舞台的音乐创作，本就区别于常规播放器单曲。“来《歌手》的舞台，创作和表演就要适配赛场属性。这个舞台需要兼顾原曲内核、竞技性、可看性和情绪的跌宕起伏，只有适配这个场景，才是属于‘歌手’的舞台作品。”

此前胡彦斌曾发文阐释自己的音乐表达观，“我觉得表达就是一把刃，它有它的双面性。有一些表达的本质可能就是为了让大家抛砖引玉，音乐本身对表达者，就是有一种保护性。”于他而言，每一次舞台改编，都是一次全新的音乐表达。

热爱与敬畏并行，在多元声音中自我成长

深耕乐坛多年，创作、演唱、编曲样样精通，胡彦斌自认保持着对音乐最原始的赤诚。“我最擅长的事就是做音乐。”

谈及自己的音乐生涯，他坦言，长久的认可，源于热爱与天赋，更源于一份日渐沉淀的使命感。“一个人能持续在某件事上被认可和赞许，要么是热爱，要么是天赋。做音乐这么多年，我慢慢有了使命感。如何用音乐真正感染大家，这可能就是我内心追求的月亮。”

图源受访者

站上《歌手2026》的舞台，胡彦斌依旧心怀敬畏与忐忑。他从不避讳自己的恐惧，更坦言，恐惧与热爱，是支撑他持续深耕舞台的核心动力。“我当然有害怕的，也会害怕被淘汰，害怕输掉，害怕自己的作品不被人理解、自己的判断出现失误。”

“驱动一个人自发坚持做一件事，无非就是两个点，一个叫热爱，一个叫害怕。”每一次选曲、每一次改编、每一次登台，他都会反复叩问自己演唱的意义，“这份忐忑与坚守，最终会汇成答案，成为我站上舞台、唱好每一首歌的理由。”他认为观众的不同评价，是音乐人自我审视、不断成长的最好契机。“不同的声音、不一样的专业反馈，都是开拓思维的最好方式。”

“观众的真实声音，就像一面镜子，能让我看清自己的不足与优势。在不同声音中找到共鸣与差距，是一件很有意义的事。”在他看来，所有争议与评价，都藏着助力成长的养分，“不同的声音里，都有能让我变得更好的元素，关键在于你能不能听见、能不能吸收。”

胡彦斌坦言，接收外界声音的多少，与自己的工作节奏息息相关。“忙碌的时候，上网冲浪的时间少，听到的声音就少一些；空闲的时候，能看到更多评价，收获自然也更大。无论褒贬，都是音乐路上宝贵的财富。”

他坦言，音乐创作与舞台演绎，没有一百分的答卷。“想要面面俱到，几乎不可能。一首歌能否被大众喜欢，有很多偶然性。” 正因如此，他始终坚守初心，“不用追求人人满意，忠于自己的内心，选择能打动自己的作品，拼尽全力做到极致，就足够了。”

坚守本心选曲，过往积淀成就亮眼表现

《歌手2026》制片人张丹阳曾在此前的采访中表示，“节目组充分尊重歌手的选曲权与表达欲，这是舞台诞生无数动人作品的关键。”对于这一理念，胡彦斌深表认同。

在他看来，真诚的舞台演绎，始于打动自己的选曲。“歌手选曲，一定要选自己喜欢、能够感动自己的歌。如果连自己都无法共情，根本不可能在舞台上打动观众。只有自己先被触动、有了共鸣，才会倾尽心力把作品打磨到最好。”

面对赛制，胡彦斌保持着职业音乐人的素养与通透。“尊重赛制、管理情绪，不被外界节奏干扰，是深耕这个行业必须具备的职业修养。”他认为，残酷的赛制，正是节目魅力的核心，“赛制不够残酷、不够有张力，舞台就没有吸引力，观众也不会喜欢。节目组和歌手分工不同、视角不同，但初心都是为了呈现更好的音乐舞台。”

赛场之上，没有凭空而来的逆袭与荣光。胡彦斌感慨，“音乐人最终要回归音乐本身，找到忠于内心、能够触动自己的作品，全力以赴演绎，就是舞台最大的意义。”舞台竞技比拼的从不是一时的状态，而是经年累月的积淀。“比赛从来都不比当下，比的是你过往所有的经历与积累。我是一首首歌唱出来、一步步走到今天的，这件事我从未忘记。昨天决定今天，今天决定明天，所有的坚持，终会化作舞台上的底气。”

图源受访者

舞台之外，胡彦斌的个人巡演《是一场烟火·刹那》正在全国火热开启。得益于《歌手2026》的舞台加持，巡演门票场场售罄、一票难求，火爆程度远超预期。胡彦斌笑着透露，如今粉丝纷纷留言“劝他停战”，只为能抢到巡演门票，“我的粉丝都让我不要再比赛了，再比下去，门票就更难抢了。”

对于后续的赛程，胡彦斌依旧满怀热忱。“后面的赛程我会继续努力，创作、演绎更多忠于内心、有力量的音乐作品，带给大家更多惊喜。”

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