对话上音人：《给阿嬷的情书》电影音乐创作分享

潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借深入生活、扎根人民的创作，激起观众的深沉共鸣。影片以“侨批文化”为线索，讲述了一份跨越半个多世纪的情义与守护，克制深情，催人泪下。作为该片的联合音乐总监，上音校友吴泽华包揽了影片中二十余首原声音乐。他为三位核心角色——阿嬷、木生、南枝——分别创作了专属主题旋律，并交织运用贯穿影片始终，以音乐替角色“开口说话”，被网友评价“配乐太戳心了”。

吴泽华是一名汕头人，2012年考入上海音乐学院音乐工程系，后保送硕士研究生，师从作曲家安栋教授。6月3日，吴泽华回到母校上音，以“从落笔到落幕——《给阿嬷的情书》电影音乐创作与对话”为题，分享了他的电影音乐创作实践、专业学习建议等，并现场演绎几段主题旋律。面对观众的热情互动，他一一详细作答。明年上音将迎来建校百年，他寄语学弟学妹：“始终别忘了你从何而来——家乡、方言、文化，这些都是你的根。无论将来从事什么工作，对人有情，对事有义，就一定不会走错路。”

吴泽华与高胜寒合作演绎电影催泪旋律“南枝先生”主题

关于配乐创作实践

“与导演团队合作十年，默契不是一蹴而就的。”

吴泽华：我与蓝鸿春导演的缘分始于2012年的电影《鮀·恋》，当时他担任监制，我负责作曲。到《给阿嬷的情书》为止，我们已经合作了三部片子，时间跨度近十年。在我看来，长期的创作交流让主创之间更加了解彼此的创作风格和审美语言，合作中互相理解的成本被大大降低，我们可以把更多的时间和精力留给作品本身的打磨。这种默契不是一蹴而就的，而是在一次次碰撞、磨合甚至争论中慢慢建立起来的。对于电影配乐这样需要反复调整、不断推翻重来的工作来说，这种信任关系尤为宝贵。

“花很长时间让自己入戏，为角色谱写专属心声”

吴泽华：为不同人物设计专属的音乐主题，是电影配乐中常用且有效的手法，有助于强化人物的宿命感与辨识度。这个过程往往不是短时间内就能完成的，拿到样片和导演提供的信息之后，我会花很长时间让自己“入戏”，把自己也想象成一个存在于那个时空里的角色，去感受人物的处境、性格和命运的底色。结合画面观感和导演的阐述，再加上我自己的理解，我会试着在脑海里勾勒出一条能够适配全片各个片段、同时又带有强烈个人印记的旋律或动机。最终大家在电影里听到的，是叶淑柔、郑木生、谢南枝各自独立却又相互呼应的主题。此外，我还在一些段落中将几个主题交织使用——这是我埋在音乐里的一条暗线，用三个人的旋律共同讲述出这份“情义”，也正是这部电影的内核所在。

“音乐创作好比做菜。技巧只是工具和食材，而选择才是智慧。”

吴泽华：我个人对烹饪很感兴趣，也时常把音乐创作比作做菜。在我看来，学院派的作曲技巧就像超市里摆得整整齐齐的锅碗瓢盆和新鲜食材——它们是创作者手中不可或缺的工具，没有这些东西，什么都做不出来。但光有工具和食材还不够，个人经历和与角色的共情能力，更像是一种“选择”的智慧：你知道在什么样的场合，用什么厨具、搭配什么食材、下什么调料，才能做出你心里想要的那道菜。这种选择的能力，往往不是课本能直接教给你的，它来自于你对生活的感受、对他人情感的理解、以及你对自己记忆深处那些声音的挖掘。这两者缺一不可，对我而言，写《给阿嬷的情书》的过程，就是用我从上音学来的手艺，把我心里那些关于家乡、关于等待、关于情义的话，一句一句地呈现出来。

“潮汕味太浓，稍有不慎就会抢戏。”

吴泽华：这部电影虽然故事背景设定在潮汕地区，也以侨批为重要纽带，但我们始终希望讲述一个能让所有观众都能轻易接收到情感内核的故事。所以在配器上，我刻意避免了大量使用潮汕特色的音色，只以点缀的方式偶尔出现。因为这类音色“潮味太浓”，稍有不慎就会“抢戏”——这是电影配乐中需要特别留意的雷区。

这种创作上的平衡，依托于许多知识和经验的综合。上音本身就是一个巨型“知识库”，各专业开设的课程涵盖各种领域。我在校期间除了学习本系的相关课程，还经常跨系蹭课，不知不觉中这些知识就织成了一张网。此外，我的本科毕业作品和论文，正是对潮汕地区的音乐调式、传统乐器等方面进行深入研究后完成的。那些看似“学术”的训练，都变成了非常宝贵的经验储备。既了解地域音乐的特质，又懂得如何克制地使用它们，回过头看，这些积累恰好是《阿嬷》这类项目最需要的东西。

关于上音学科积淀

“音乐工程系的课程，为我从事电影音乐行业提供了全面的知识结构。”

吴泽华：我是以普高理科生的身份考入音工系音乐科技与制作专业的。坦白说，当时对音工系的认识还很有限，反而是考进来之后，在学习的过程中越发清晰地意识到这就是我最想做的事。

电影音乐是一门综合性很强的学科，而音工系的课程设置恰好与它有很深的关联。比如《应用作曲》直接训练的就是应用型音乐的写作能力，这是电影配乐最核心的基本功。《音乐心理听觉》让我学会如何平衡画面中不同声音的音色和频段关系，这在处理对白、音效与配乐的层次时非常实用。此外，现在的电影制作流程高度依赖音乐小样，《音乐制作》和《录音艺术》这类课程，也几乎成了电影作曲的必修课。回过头看，音工系的训练模式并不是专门为电影配乐设计的，但它提供的知识结构，恰好为我后来从事这一行打下了非常扎实的基础。

吴泽华与专业导师安栋教授

“安栋教授‘以技入道’的理念，给我埋下创作思路的种子。”

吴泽华：音工系对学生的专业培养是全面而包容的。我记得本科时住的宿舍是四人间，我们四个人恰好走了四个不同的主攻方向。值得一提的是，这次为《阿嬷》的音乐做混音的王玉，也是音工系的毕业生，她在校时的研究方向就是录音混音。

在音工系的学习经历中，从专业主干课到基础的键盘课，无一例外都对我很有帮助。所以与其说某一门课程对我的影响最大，不如说是音工系这个完整而开放的生态，以及我的专业老师安栋教授“以技入道”的教学理念，共同在我心里埋下了一颗种子：用最专业的技能，去做最有人情味的音乐。在此我也想感谢音工系每一位老师的辛勤付出。

“早期实践给了我入行的‘敲门砖’和‘基本功’。”

吴泽华：我在读研期间参与了大量电影、电视音乐的制作工作。这些经验对我而言非常宝贵，让我在触及专业的工作流程的同时，有机会观察和试错，也看到职业作曲家是怎么思考、怎么工作、怎么跟导演沟通的。早期实践给了我入行的“敲门砖”和“基本功”，让我知道电影配乐是怎么一回事。但真正独立担纲之后，考验的是另一层东西——审美判断、资源整合、沟通决策。这些东西没有捷径，只能一部一部地积累。

“产教融合——这种机制培养出来的学生，适应能力会更强。”

吴泽华：上音近年来大力推进产教融合，并聘请行业精英担任校外导师。产教融合、聘请行业导师，本质上是在做一个“翻译”和“连接”的工作——把产业里正在发生的、鲜活的创作生态带入校园，让学生在走出校门之前，就能对行业的真实面貌有一个基本的认知和判断。这种机制培养出来的人，适应能力会更强，也能更快地完成从“学生”到“职业人”的转变。

从我自身的经历来看，我在学生时期接触到的大量一线项目，对我后来的职业发展起到了非常关键的作用。所以我很认可这种模式，也希望能有机会以校友的身份，为这个机制的运转贡献一点自己的力量。

关于行业生态与展望

“方言电影、地域文化题材本身不是问题，关键有没有好的故事、好的制作。”

吴泽华：其实放眼整个中国影视市场，方言影视作品有很多，只是潮汕方言这个门类确实比较小众。东北、陕西、上海、四川等方言的作品，无论是数量还是影响力，都比我们多得多。这说明方言本身不是问题，问题在于有没有好的故事、好的制作，以及有没有找到合适的传播路径。《阿嬷》这部电影就是先在广东省内，尤其是潮汕地区，观众因为身份认同和乡情走进影院。他们看完之后，在社交平台上自发地发声、推荐、讨论，形成了一波舆论。然后这股风才慢慢吹到了省外，让原本可能不感兴趣的外省观众产生了好奇，被“种草”了，愿意走进影院去看一看。而且据我所知，很多外省观众观看的是普通话配音版本。对于他们来说，地域性其实已经没有很强烈了——他们看的本质上还是一个关于等待、关于情义的家庭故事，只是这个故事恰好发生在潮汕而已。

所以我的看法是：方言电影的核心观众盘，首先还是本地观众。 他们的情感认同和自发传播，是这部片子能够“破圈”的第一推动力。至于这对影视配乐创作者提出了什么样的新要求，我觉得方言电影的情感是具体的、带有地域烙印的。但配乐的任务，不能只是“还原”这种地域感，那样做就表面了。配乐要做的是把那些“只有本地人才能完全听懂”的情感，翻译成一种通用的音乐语言，让外地观众也能接收到。这需要创作者对地域文化有足够深的理解，同时又有足够宽的审美视野。我们需要既“入得去”，理解那片土地的情感密码；又“出得来”，不被标签束缚，用最合适的音乐语言去讲故事。

“人工智能可以把创作者从重复性、初筛性质的工作中解放出来。”

吴泽华：当前影视音乐产业中，人工智能技术的发展正在深刻改变创作流程。我很认同刘慈欣的一个观点：越是现代性的东西，就越容易被机器复制。因为现代流行音乐“去内核”的倾向很明显，而这种繁复、堆砌、重构式的东西，恰恰最容易被机器取代。所以我认为，人工智能的优势在于它可以把创作者从重复性、初筛性质的工作中解放出来，让我们把精力集中到真正需要“做决定”的事情上。

至于挑战，更多是心理层面的。尤其年轻创作者看到人工智能几秒钟就能生成一段“像模像样”的音乐，难免会焦虑，害怕自己被取代。但我的看法是：人工智能是一个极其强大的“模仿者”，却很难成为一个“表达者”。技术工具负责“怎么说”，人文情感负责“说什么”和“为什么说”。技术越发达，“人”的价值反而越重要。当人工智能可以完成80%的“标准动作”时，剩下的20%——那些独特的、不可复制的审美判断和情感表达——才是一个创作者真正的核心竞争力。

“保持耐心，不要急于求成。”

吴泽华：大家能在上海音乐学院学习，其实已经站在了一个非常高的起点上。这里有很好的老师、很好的氛围、很好的同学，学校能教给你们的是扎实的专业功底和审美判断力，这些是你们将来在这个行业里安身立命的本钱。

至于离开校园之后能走多远、能做到什么程度，那就看你们自己的热爱和坚持了。这个行业机会很多，但挑战也很多。你们可能会遇到很多预料不到的困难，可能会经历被否定、被推翻、甚至怀疑自己到底行不行。但这些其实都是成长的一部分，每一个在这个行业里做出一点成绩的人，几乎都走过同样的路。

我希望大家能保持耐心，不要急于求成；也保持信心，相信自己的判断和审美。电影配乐也好，其他音乐方向也好，最终拼的不是一时的灵感，而是长期的积累和不放弃。

祝福大家都能找到属于自己的那条路，也期待在未来的某一天，能在行业里看到你们的身影。加油！

来源：音工系

编辑：彭畅

审核：张卓

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