曾经顶流｜葛宇路：网红路牌消失九年，他走出了“葛宇路”

【编者按】

人这一生，最难认清自己。

有人一度被流量簇拥，活在万众追捧里，以为高光就是全部，热度便是自身价值。

流量退去，掌声消散，人才能直面真实的自我。

越澎湃、越冷静。在推出聚焦城市的《流量退去之后》专题之后，澎湃新闻再推聚焦个人的《曾经顶流》专题，冷静记录昔日顶流从喧嚣归于沉静的历程以及他们的思考。

我们不感叹盛衰，重在观照人心。看清追捧是时代馈赠，而非个人底色；借他们的起落，照见自我认知。不因高光自负，不因沉寂自卑，平和接纳完整的自己，是我们借这组专题想要传达的态度。

今天，我们关注“90后”艺术家葛宇路，他曾以自己的姓名设立路牌并引发公共讨论。

七月的上海还浸在梅雨季的湿气里，外滩美术馆的展厅里却洋溢着不一样的气息。没有艺术展的拘谨与疏离，年轻的创作者们在作品旁与观众对谈、交流，期待他们的参与成为自己作品的一部分。

葛宇路站在展厅一角，穿着一件黑色的短袖T恤。有人认出他后上前搭话，他弯着眼睛笑，语气平实得像在和邻居聊天。

九年前，“葛宇路”三个字以一种极具戏剧性的方式闯进公众视野。这位来自中央美术学院的研究生，利用自己姓名中“路”字的巧合，将一条北京的无名路标记为了“葛宇路”。

曾出现在北京街头的“葛宇路”路牌 东方IC图

没人想到，这块非正规路牌不仅让路人没有察觉，还被地图软件收录，成了城市路名系统里的一个意外。事件发酵后，关于公共空间、城市规则与艺术边界的讨论铺天盖地，葛宇路一夜之间从寂寂无名的学生，变成了全网热议的“网红艺术家”。

那场突如其来的走红，像一道强光，照亮了他的创作，也改变了他的人生轨迹。九年后当澎湃新闻记者再和他谈起那波“泼天的流量”时，葛宇路的语气里没有太多得意，反而带着几分清醒。在他看来，网红的标签在某种程度上也是一种诅咒。

九年前，一块私自设置的路牌让葛宇路一夜成名。如今，那块写着“葛宇路”的路牌早已被拆除，但“葛宇路”带来的影响，一直持续到现在。面对“网红之后无作品”的评价，今天的他不再执着于复制爆款，转而为更多创作者搭台铺路。

闯进规则的缝隙

很多人对葛宇路的印象，停留在“央美高材生”的标签里，却少有人知道，这位站在当代艺术语境里的创作者，学历的起始点其实是中专。

“我的教育经历挺杂的，并不属于那种根正苗红的美院体系。”葛宇路告诉记者，他没有上普通高中，而是在武汉的一所中等职业学校取得了中专文凭。在主流评价体系里，这里聚集的是被中考分流的“失败者”，升学的路径模糊而狭窄，很多同学也早早默认了自己的人生。

但葛宇路在这里遇到了不一样的老师。没有居高临下的说教，老师只是告诉他们，“人生都是靠自己成全的”。葛宇路记得，那位老师能叫出每个学生的名字，记得每个人有什么爱好和特长。哪怕是最调皮的学生，也能得到老师的尊重。

“没有什么人是不行的，只是评价体系太单一了。”葛宇路告诉记者，职校有不少来自单亲家庭的学生。社会问题聚集在一个孩子身上，有时会让他们对学习失去兴趣，他们被主流赛道筛选了下来。但他们不是坏学生，他们也很有创造力，不应该就此被遗忘。

虽然上了职校，但葛宇路终究还是幸运的。他在老师的启发下发现了绘画这个“第二兴趣”，并通过自己的努力考上了湖北美术学院，后来又一路考上中央美院的研究生。

名校光环带来的变化，葛宇路感受得很直接。考上央美第二天，他一直在校外带的专业课考前班工资直接翻了一倍。同样一个人，因为身份标签的变化，获得了完全不同的评价。

这种反差让他时常感到割裂。同样一个人，顶着职校生的身份就是“没前途”，顶着名校研究生的头衔就成了“天之骄子”。同样一件事，普通人做了是“捣乱”，艺术家做了就是“创作”。“到底哪一个才是真的我？”这些问题，他想了很多年。

葛宇路的行为艺术作品《假日时光》（摄影：@Livin广州）

正因为经历过不同身份的切换，葛宇路后来对于艺术有了另一种理解。他认为艺术不该只属于少数经过专业训练的人，创造力也不应被身份垄断。这坚定了他“去精英化”的创作底色。在葛宇路眼中，艺术不该是美术馆里高高在上、让人不敢发问的崇高符号，它理应平等，属于每一个普通人。

“葛宇路”路牌就是在这种想法里诞生的。那时候葛宇路在北京备考、打工，每天穿梭在城市的街巷里，注意到很多道路还没有正式的名字。一个念头也就此萌生，如果给城市的无名道路安上路牌，会怎么样？

他没有声张，悄悄做了路牌贴上去，像往城市的缝隙里塞了一颗小石子。那是在2013年，他想借此做一个小小的试探。看个体的介入，能不能在庞大的城市系统里留下一点痕迹？

后来的故事所有人都知道了。路牌被地图收录，被他放进毕业展，背后的故事又被隔壁高校的观众发到网上，直至发酵成全国性的公共事件。各大媒体纷纷报道，专家讨论着城市管理的弹性，网友们惊叹于这个创意的巧妙……“葛宇路”三个字，一跃成为那一年最出圈的艺术符号。

不再无名

走红后，葛宇路最先感受到的不是喜悦，而是慌张。

过去，没有人关注他，葛宇路可以混在人群里，在城市被忽略的地带做突袭式的创作。没人预判他的动作，作品的力量恰恰来自那种出其不意的混沌感。但当“葛宇路”成为一个被关注的符号后，他发现自己已经很难回到过去那种匿名状态。

2012年葛宇路的行为艺术作品《甜一点》葛宇路 供图

更微妙的是心态的变化。葛宇路承认，被聚光灯照着的感觉太诱人了，全世界都在讨论你的作品，所有人都在等你的下一个动作。人很容易在这种追捧里迷失，忍不住想去复制成功，再制造一次爆款。

巅峰体验像一剂麻药，狂欢之后，是漫长的空落。葛宇路说，他花了两三年时间调整心态。那段日子他住在燕郊，日子过得慢，刚好用来想清楚一些事。

他知道自己复刻不了“葛宇路”的成功。不是能力不够，而是时代变了，环境变了，他的身份也变了。刻舟求剑没有意义，硬要凑上去博流量，只会把创作做歪。“如果用严肃去撞严肃，用有趣去蹭有趣，最后可能解构得什么都不剩。”

他也慢慢开始和“葛宇路”的符号和解。他想清楚了一件事，既然自带流量，不如把这份资源让渡出去。与其自己占着聚光灯，不如让光打向更多没被看见的创作者。

葛宇路在成都发起的“不拘小集”活动 葛宇路 供图

葛宇路的工作重心开始转向。他开始策划不同的展览，也在筹划各种公共艺术项目，组织工作坊。这次在外滩美术馆的展览，便是他牵头做的。参展的很多都是年轻创作者，可能在圈内并没有名气，但作品依然富有张力。葛宇路跑前跑后，协调场地，对接资源，把这些创作者推到观众面前。

“我自己受益于创作，知道那种从0到1的快乐。”在葛宇路看来，如果能让更多人变成创作者，那比他自己创作作品还开心。

虽然没能按照最初的规划去做一名高校教师，但葛宇路没有放弃自己的艺术教育实践。他相信，艺术并不一定只发生在课堂里，他开始接触那些之前没被艺术关照过的人群。

他开始去老年大学给老年群体上创作课。虽然面对的是一群与传统艺术教育距离很远的人，但葛宇路感受到，很多老人们同样拥有强烈的表达欲望，也具备创造的潜能，年龄并不是阻碍，真正缺少的是一次潜能被激发的机会。

几个月前，葛宇路参与了四川一所职业院校的艺术创作工作坊。他亲眼见证了短短五天内，一群旁人眼里“不爱学习”的职校生，收来学校附近居民的旧物，结合网页交互、AI辅助技术，创作出承载一代人生活记忆的作品。成果汇报当天，教室里满是惊叹声。

四川某职校艺术工作坊现场 葛宇路 供图

葛宇路还尝试走进高校，尤其是接触非艺术专业的学生，观察不同知识背景的人群有怎样新的艺术表达方式。

“每个人都有表达的欲望，都有创造的潜能，缺的只是一个契机，一个敢动手试试的环境。”葛宇路说。

艺术家不是“掀桌子的人”

记者面前的葛宇路，身上少了很多刚出圈时的锐气，多了些烟火气的圆润。

他不再执着于做“闯入者”，也不再把对抗当成创作的唯一路径，而是开始学着和规则共处。他开始接策划的项目，也参与商业的艺术合作。但他有自己的底线，会在甲方的需求里，塞进一点纯粹的东西，哪怕只有5%。通过这些鲜活的、在地性的内容，让观众看完能留下点不一样的感受。

“订单是约束，但不妨碍作品成为经典。重要的不是有没有约束，是你在约束里，有没有守住自己的东西。”在葛宇路看来，完全不受约束的创作并不存在，真正的创作，本来就是在约束里找空间。

2026年6月，葛宇路在外滩美术馆与青年艺术家交流 吴乐妍 图

不卷世俗意义上的成功，也不硬凹艺术家的人设。葛宇路的生活也保持着这种松弛的平衡。他没在北京买房，至今仍和女朋友租在通州朋友的房子里，每月房租2500元。日子虽不宽裕，但足够自在。

他注册过公司，方便走账，后来项目结束就注销了。他也注册过商标，转头却觉得没什么用。有人拿他的名字做T恤、做周边，朋友让他维权，他反而觉得无所谓。“为什么都要垄断在自己手里？”在葛宇路看来，大家喜欢，愿意做、愿意穿，其实是件挺好的事。

有网友说，路牌作品一炮走红后，这些年葛宇路自己的创作越来越少。他听到这样的评论也不生气。在葛宇路心里，创作的形式从来不是固定的。以前自己做作品是创作，现在策划展览、办工作坊，可以帮助更多年轻艺术家被大家看见，同样也是创作。所不同的是，以前是单打独斗，现在是在搭台子、建连接。

路还在走

采访快结束的时候，记者和葛宇路又聊起了那块路牌。

有网友说，如果当年葛宇路没把作品放进毕业展，没被来参观的网友把背后的故事发到网上，那块路牌可能至今还安安静静地立在北京的那条小路上，成为一个隐秘的、长久的作品。

“没有如果。”葛宇路想了想，摇摇头。在他看来，那件事发生在那个时间点，有它的必然性。时代的氛围、媒体的环境、公众的兴趣，所有因素凑在一起，才催生了那次爆红。他得到了名气，得到了更多机会，也失去了匿名的自由，失去了原来的创作方式。有得有失，其实都是人生的一部分。

那块写着“葛宇路”的路牌于2017年7月被拆除，取而代之的是新的路名——百子湾南一路。但“葛宇路”带来的影响，一直持续到了现在。它让很多人第一次意识到，公共空间不是只能被动接受，个体也可以用温柔的方式介入。它同样也让很多人第一次发现，艺术也不只存在于美术馆内，它其实就在每个人的日常生活里。

路牌消失九年，葛宇路也走出了网红的光环。

他不再需要靠一个爆款作品证明自己，也不再需要靠网红的标签获取关注。他做了自己觉得有意义的事，帮助更多年轻创作者往前走，在艺术和大众之间搭着桥。流量退去之后，他没有变成令人唏嘘的“过气顶流”，反而找到了更踏实、更长久的路。

“创作的快乐从来都不是红不红，而是看着一个想法从无到有变成现实，是和陌生人因为作品产生连接。”葛宇路说。

那块路牌消失了，但葛宇路的路，还在继续往前走。