美院毕业季｜青春的样子：飞扬，沉静，也有倔强

一年一度的盛夏，美院毕业展都是中国青年艺术最鲜活、最真诚的一次集体发声。万千年轻创作者告别画室案头，将数年所学所思凝练成一件件作品，以视觉为语言，记录成长、叩问时代、回应当下。毕业展终会撤展，站在作品旁边的年轻人，将各自奔赴下一站：修复工作室、企业工位、博士书房，或者一间暂时还不知道在哪里的画室。

《澎湃新闻｜艺术评论》“美院毕业季专题”走进中央美术学院、中国美术学院、上海美术学院等毕业展现场，以八位美术专业应届毕业生为样本，通过对毕业生的采访，从毕业创作中截取真实、丰满的青春片段，以微观视角，串联起2026届美院毕业生的创作面貌与精神底色。

对于艺术与未来，这些青春的身影，不再等待现成答案，而是用自己的方式重新确认价值、欲望与方向。这些方式各不相同，却同样诚恳、鲜活，且带着一种与年龄并不违和的沉静或倔强。

《澎湃新闻｜艺术评论》周刊第255期，点击二维码可读更多

迷茫与笃定：艺术未必就是职业，而是爱好与出口

在中央美术学院毕业展上，油画系毕业生仇程琳的作品《从逃避出走》吸引了不少人驻足。画面分左右两幅：右幅主体人物面部神情克制而模糊，呈现“逃避的日常形态”——没有剧烈的驱逐，只是“远离那片象征着某种集体性承诺的地方”；左幅人物则背过身凝视画外，仿佛在请求对话，暗示对自我的挖掘和审视。对于作品仇程琳介绍说：“逃避的行动对我来说往往没有通往轻松，而是通往自我谴责。” 她希望通过这件作品反思“对自我的缺席”，承认逃避对自我的消耗，“当人看到这种消耗，逃避的惯性便可以减弱”。

仇程琳毕业作品《从逃避出走》 布面油画 170cm×130cm（左） 170cm×120cm（右） 2026年

这件作品以一种诚实的姿态，剖开了许多年轻创作者未曾言说的心理状态——在巨大的不确定性面前，犹豫、后退、自我怀疑都是常态。但艺术的意义或许正在于此：不是提供一个完美的答案，而是让那些难以启齿的经验获得可见的形式。

上海大学国画系本科生褚佳瑜身上也有这种诚实。她的毕业创作是一幅拟范宽笔意的巨幅雪景山水——没有人物，没有故事，只有被白雪覆盖的群山与寒林。她喜欢雪景带来的“安静、无人、远离喧嚣”。她此前曾在一家外企做人事实习，每天接触的是员工档案。“我家里没矿”，她笑着对澎湃新闻说，她已经保研，却并不把成为艺术家当作目标。“学艺术，并不一定意味着以艺术谋生。而是习得一种观察世界、保持好奇心、独立判断的能力。”

在央美修复学院的展区，时间是以另一种速率行走的。

中央美术学院修复学院是央美最年轻的一个学院，今年夏天，该院系两届本科生即将走出校门，他们中有人即将跨出修复专业的圈子去向更广阔的创作领域，但更多的人选择考研或已经保研，因为这个专业“需要学的太多”。在现场，澎湃新闻采访了修复学院壁画修复、油画修复、中国画修复三个方向的应届毕业生，在这个日益躁动的时代，他们选择静静坐下来，修复一幅画。

油画修复方向的傅小果则用大半年的时间与一张布面油画《教堂内部场景》死磕——等待一条裂缝用两个月慢慢收拢，再用更久的时间填补缺失。壁画修复方向的赵雪伶和同学们花了四五个月，用手工制作了一方克孜尔石窟第八窟的复制窟——先制龙骨板，绷麻布，将土、沙子、麻丝和动物胶按比例混合，一层层刮上去，等干透，打磨，再拓稿、摹写。

赵雪伶说，她喜欢“一点一点修复，那种完成感让我着迷”。

这种沉静不是性格使然，而是专业塑造的。

与之形成对照的，是上海美术学院雕塑系硕士毕业生郭虹妙。她从小喜欢画画，艺考期间因一位川美毕业教师的影响走上艺术道路。八年的美院学习，让她从追求“正确答案”的创作状态，逐渐转向通过档案整理、文本记录和材料实验，建立属于自己的表达方式。她的毕业创作《从点A到点B的距离》搭建了一个看似温暖的家庭场景：婴儿床、柜子、蕾丝、风铃、台灯。但靠近了，风铃在变形，台灯发出异响，金属碰撞声持续回荡。郭虹妙说自己就像作品里的“动点C”，在未知中寻找方向。她选择先找工作，“我26岁了，要先养活自己”。

沉静与游移，看似两极，实则共享同一种底色：她们都不愿被“成功学”的节奏裹挟。

没有哪一种选择是失败的。恰恰是这种多元与真诚，构成了艺术毕业生的真正底色。他们不再被“坚持梦想”的叙事绑架，也不再被“转行即认输”的羞耻感困扰。他们比上一代人更早地意识到：艺术首先是一种能力——观察的能力、转化的能力、在不确定中持续生成意义的能力。这种能力未必直接兑换成职业，却会渗透进生活的所有角落。

中央美术学院毕业展现场，关于复原研究的展示。

传统与科技：古老媒介与AI浪潮的共处之道

在中国美术学院 2026届毕业生中，来自工业设计学院的冯宇飞是特殊的一位。从高中玩转独立音乐、设计封面海报，到以普通高考理科生的身份入学，再到深耕工业设计与AI领域，其成长路径，成为了艺科融合教学下新一代工业设计师的鲜活案例。

中国美院毕业季展览现场，冯宇飞与其同学一起设计的分体穿戴式家用机器人Near X

在中国美院，AI、科技等成为了毕业季的关键词。与过去传统毕业展示相比，如今的毕业展示更有互动性，更能吸引公众的目光。媒介展演系毕业生倪子易在2020年入学前曾参观过美院的毕业季，当时就被媒介展演区域的微缩模型所吸引，立志要专攻这一方向的创作。当时的展区设在南山校区的地下空间，缺乏平台的大范围宣传，大多是学生在朋友圈分享。如今，这一学院的作品展示因微缩模型、影像艺术、AI互动装置等，成为社交媒体中出镜率最高的展区。倪子易的作品《狂喜》以微缩模型构建了1926年在莫斯科首映的《战舰波将金号》故事，成为社交媒体中人气很高的作品之一。

作品《狂喜》

AI的运用与需要警惕的方面也是美院师生们所需面对与探讨的。国美教授姚大钧对澎湃新闻表示，“在当下，我们对于AI运用得太多，但思考却远远不够。如果我们把创作交给AI，那么教育学习会衰弱，创新的能力会越来越衰减。这也是我们当前需要自省的问题。”

中国美院绘画艺术学院副院长郭健濂所说，“学生通过人物绘画，刻画个人与时代的关系，对当下社会现实的感受，这些切入角度，亦是回应当下AI所替代不了的事物。”不少学生也对澎湃新闻透露，虽然作品中并没有硬性标注AI的使用率，但他们多是将其看作创作者和人工智能的协作过程，最为关键的部分是个人思考、审美判断。一些学生透露，个人经历、情绪体验、独有的时代记忆是没有办法被数据量化的，这些内容才是艺术创作里最珍贵的部分。冯宇飞则说，“AI只能完成标准化制图，产品背后的人文关怀、人性化细节设计，永远需要设计师的思考与打磨。”

中国美院毕业生金也作品《魔盒》系列

中国美术学院油画系硕士毕业生金的创作似乎与AI并无太多交集，他在国美度过了整整十年——从附中到本科再到硕士。他的毕业作品《魔盒》系列以一只古董木箱为起点，描绘了一组藏在木箱里的奇幻世界，吸引了不少观众的目光。这位00后油画系毕业生已收到多家画廊抛出的合作邀约。他透露，目前在敲定合作方案，后续将结合全新创作，落地小型的个人作品展。在谈及未来规划时，他表示，希望求学深造与艺术创作双线并行。

两种面对科技的态度在金也与冯宇飞身上分野：一个与AI保持距离，一个驾驭AI，将其转化为产品落地的能力。但有趣的是，他们的终点并不矛盾——金也强调的是审美判断的不可替代性，冯宇飞强调的是人文关怀的不可替代性。

而在传统媒介的另一端——书法篆刻专业，AI的冲击似乎尚未抵达。华东师范大学书法硕士毕业生张涵一，从小学学习书法到如今考取书法史与书法文献方向博士，走的是一条完整的学院派路径。他的毕业展上，既有取法徐渭的大字狂草，也有字径仅5毫米的蝇头小楷。他所在的班级有15人，5人考上博士，就业率在艺术类专业中高得出奇。这似乎提示着一种可能：某些古老的技艺，因其身体性、时间性与修养性，反而在算法时代获得了意外的“免疫”。

华师大书法美术学院篆刻专业展览现场

壮游与共生：美院毕业展的集体叙事

当个体的故事汇聚到更广阔的展场，我们看到的是一代人的集体精神图景。

中央美术学院毕业展现场

2026年盛夏，各大美院的毕业展如期启幕。中央美术学院毕业展以“焕彩共生”为题，展期横跨4月30日至6月22日，采取硕博、本科分阶段错峰展出模式。官方数据显示，本届率先参展的硕博士毕业生共计570人，后续本科各院系分批亮相，覆盖国画、油画、雕塑、实验艺术、文物修复、艺术设计等全学科门类，以多元艺术形态诠释传统与当代共生、技术与人文共生、多元艺术语言共生的年度主题。

中国美院毕业季主题“壮游”

6月的杭州，是中国美院毕业生的艺术舞台。2026中国美术学院毕业季正在杭州多地展出。本届参展毕业生共计2881人，其中本科生1655人、硕博士研究生1076人、附中毕业生150人，产出近三千组毕业作品。展览覆盖南山、象山、良渚三大校区及浙江美术馆等九大城市展场。毕业季以“壮游”为主题，意在呈现数智技术飞速迭代、活化传统文化的艺术探索与创新。

四川美术学院主题“燃”

四川美术学院经典IP“开放的六月”迎来第二十一届展览，今年首次设立年度专属主题“燃”。本届参展涵盖全校24个本科专业1500余名本科生、6个一级学科及专硕方向近600名研究生，累计超2000组、上万件作品于虎溪、黄桷坪双校区展出。以“燃”诠释青年创作者不灭的艺术热忱，延续川美扎根乡土、直面现实、先锋自由的艺术特质。

上海美术学院毕业季海报

上海大学上海美术学院2026第五届毕业展以“云上一公里”为主题，共有340余名本科生、220余名研究生参展，覆盖10个本科专业、17个研究生导师组，通过宝山、延长双馆动态轮展，以“校园到城市的一公里”为隐喻，聚焦海派都市文脉、江南乡土记忆与数字艺术新实践，呈现长三角青年艺术的在地思考。

华东师范大学美术学院毕业展以“共生”为主题，集中展出本科与专业硕士毕业生创作的110 余组 / 件作品，涵盖中国画、油画、漆画、书法、雕塑、装置、影像、综合艺术等多元形态。根植 “万物并育而不相害” 的传统哲学，作品聚焦传统与现代、人文与科技、个体与社会的多元共生。

这些主题各不相同，却共同指向两个方向：对传统文化根系的回望赓续，与对当下时代、前沿媒介、个体生命经验的全新探索。

毕业展终会撤展。那些画作会被收藏、被运输、被存入库房，或者被卷起收好。那些装置会被拆解，材料回到材料。而站在作品旁边的年轻人，将各自奔赴下一站：修复工作室、企业工位、博士书房、创业公司，或者一间暂时还不知道在哪里的画室。

展厅的灯光熄灭之后，属于他们的创作才刚刚开始。艺术从来不是毕业展上的惊鸿一瞥，更是一种对自己的提升，也是在漫长岁月中，与自己、与世界持续对话的方式。