在全世界编剧浓度最高的地方，我看到了爱奇艺的长期主义

撰 文丨风 间

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

6月3日的宁波北仑，有一场特别的聚会。百余位编剧从各地赶来，他们平日里埋首于斗室书桌，奋战在各自的创作阵地，今晚却共同出现在同一个舞台的聚光灯光下。

有编剧开玩笑说，此时此刻，这200多平的空间里，大概是“全国乃至全世界编剧浓度最高的地方”。

这就是第六届爱奇艺金豪笔编剧之夜的现场气质：热烈、松弛，又带着一种久违的被看见的欣慰。

六年坚持、百位编剧、一场峰会——这场活动正在做的，是让编剧从幕后走到台前，让行业重新认真对待故事的书写者，也让那些长期困扰行业的痛点，有机会被集体讨论，凝聚共识。

六年长期深耕

为行业筑牢创作根基

在中国影视活动的版图里，编剧通常是缺席的那一方。导演、演员、制片人各有其舞台，而故事最初的书写者，往往只出现在片尾字幕里一闪而过的名字。

编剧焦华静在台上说出了许多人的心声：“从业来这是我参加的第一个纯编剧活动，基本上其他的活动里都没有编剧。我觉得非常震惊和荣幸，我还在震惊中，没有回过味来。”

这种“震惊”本身所折射出的，是编剧群体长期处于行业话语边缘的现实。而爱奇艺金豪笔编剧之夜自2020年发起，到今年已是第六届，正是以这种年复一年的坚持，试图在行业生态中撬动一点改变。

这份坚持的分量，对于行业里的人来说感受尤为真切。中广联电视剧编剧委员会会长刘和平一上台就对爱奇艺表示了感谢：“感谢爱奇艺六年来从未中断，疫情时期也坚持为编剧举办盛会，给了我们很大信心和鼓励。”

编剧任宝茹则把心里话说得更直接：“爱奇艺，你们真的要把这事一直干下去。”从第一届到第六届从未缺席的她，把这句话说得像一种托付，也像一种督促。

“人类文明不是靠DNA，而是靠叙事一代代传下去……故事就是意义的容器。”爱奇艺首席内容官王晓晖在峰会上的表态，或许能解释为什么爱奇艺能够编剧之夜持续坚持下去。

爱奇艺首席内容官王晓晖

在爱奇艺看来，编剧不只是内容生产链条上的一个环节，更是整个叙事文明的源头。这种判断，在当下的行业语境里并不多见。

当流量内卷、题材同质化的焦虑弥漫整个行业时，爱奇艺选择回到最根本的问题：好内容从哪里来。编剧是故事的起点，是内容生产链条上从零到一的那个人，没有这个起点，所谓的精品化、高质量发展都是无源之水。

连续六年坚持为编剧办一场盛会，是爱奇艺用行动表明的一种立场——编剧的生态好了，行业的内容才能真正好起来。

今年是AI对影视行业冲击最为显著的一年，整个行业都在讨论“编剧还有没有未来”。恰是在这样的时刻，百余位编剧齐聚一堂，数十部优秀作品在同行与评委面前得到集体认可，这本身就是一次对原创价值的公开确认，也是一场为编剧群体提振信心、凝聚人心的盛会。

越是同质化内容泛滥的时代，越是凸显出人类作者性的稀缺与可贵——这也让2026年的金豪笔编剧之夜，有了一层格外不同的意味。

让幕后功臣走到聚光灯下
以多元荣誉提升编剧话语权

金豪笔编剧之夜的核心，是那份精心评选出的荣誉名单。本届活动设电影、动画、戏剧三大单元，共169位编剧的68部作品入围，最终33位编剧、16部作品获得荣誉。

评委们结合播出数据、网络评分与题材难度等多个维度综合评议，力求让每一份荣誉都实至名归。从荣誉设置的逻辑来看，这份名单试图覆盖的，是尽可能完整的编剧生态图谱。

电影单元同时设有院线原创、院线改编、网络电影、动画电影等多个细分赛道，既关注艺术挖掘的深度，也看重市场表现与类型创新之间的平衡。不仅肯定了《南京照相馆》这样在历史题材中寻求突破的原创剧本，也为《手遮天》这类在网络电影赛道深耕的创作者，提供了一个被看见的机会。

戏剧单元则按照内容体量、创作方向、题材类型分为了长剧/中剧、改编/原创、古装/现实等多个维度，让不同赛道的编剧都有了各自对应的评价坐标，荣誉颗粒度之细，在国内影视活动中较为少见。

值得一提的是，动画单元的独立存在本身就具有特殊意义。北京电影学院动画学院教授马华在台上坦言：“动画编剧在行业里被关注的机会很少，特别感谢爱奇艺为动画单设一个单元。”去年获得荣誉的他，今年以评委身份重返现场，这一身份的流动本身，也是动画编剧群体正在获得行业认可的一个缩影。

《唐朝诡事录之长安》编剧魏风华（中）代表团队登台

荣誉名单背后，是一群轮廓各异的编剧面孔，他们共同构成了这个行业的生态切面。资深创作者中，凭借“唐诡宇宙”构建起独特IP体系的魏风华、郭靖宇是其中的代表，《唐朝诡事录之长安》摘得“年度影响力剧本”，也印证了“在AI时代，做IP系列化开发是正确的选择。”

同样是深耕，拿下“年度长剧原创剧本”的《沉默的荣耀》编剧张玉，走的是另一条路——耗时数年打磨一部剧本，等待它被拍摄、被看见。她站在台上说：“金豪笔三个字，让我拿着这份荣誉有手握千钧之力的感觉。”只有笔耕数年终于“一朝成名”的编剧们，才懂得这句话的分量。

《生万物》编剧王贺（中）登台领取荣誉

王贺凭《生万物》获得年度长剧现实题材改编剧本，她在感言中提到父亲也是国家二级编剧，“今天我想喊话：老阿玛，我会继续努力”，台下笑声与掌声交织，编剧行业的代际传承，感染了现场每一个人。

“年度长剧古装题材改编剧本”《无忧渡》总编剧赵娜（中）代表团队登台

网络作家出身、转行编剧已十年、写了十部电视剧的《无忧渡》总编剧赵娜，在获得年度长剧古装题材改编剧本”之后，说出了令人动容的一句话：“这是我入行以来的第一份荣誉。”十年、十部作品、第一份荣誉——这个数字的落差，无声地勾勒出编剧职业的真实处境。

《长安的荔枝》拿下年度最佳院线改编剧本，走上舞台的编剧代表沈雨悦同样回顾了自己的心路历程。今年36岁的她，16岁开始梦想成为编剧，“从一个小镇女孩的梦想，走到北京，走到商业电影的舞台上，这二十年非常值得。”

她的经历发了全场真挚而热烈的掌声，因为代表了许多人共同走过的路。

《震耳欲聋》编剧汤禹辰（中）登台领取荣誉

值得注意的是，本届活动在电影单元专设了“年度最佳新人编剧”，戏剧单元也设置了“年度潜力中剧编剧”，专门为行业新生力量留出一席之地，让更多新人编剧也能站在聚光灯下。

凭借《震耳欲聋》拿下年度最佳新人编剧的汤禹辰，入行12年才等来第一个属于自己的署名。登上舞台的他，第一句话就是请人拍下这段视频发给妈妈，和家人分享这份迟来已久的荣誉。这份终于被肯定的自豪感，也引发了台下同行们一致的欢呼。

他的经历并非个例，而是行业惯常的运作方式——编剧的劳动常常被稀释、被分担、被抹去，最终消失在“剧本统筹”或“创作团队”的集体名义之下。赵娜、汤禹辰等编剧获得市场和业内的肯定，让我们有理由对未来保持乐观，因为有越来越多的编剧正在获得更大的话语权。

《南京照相馆》编剧许渌洋（中）代表团队登台

《南京照相馆》编剧许渌洋的感言则触及了一个更深层的问题。他直言，在社交媒体上，编剧呈现出的普遍形象“基本属于影视民工的状态”。他追问：如果年轻人看到这样的图景，是否还愿意进入这个行业？如果未来没有更年轻的编剧进入这个行业，未来我们靠什么去跟观众博弈，靠什么跟AI竞争？

这番话，在这场编剧之夜上显得格外清醒。这些荣誉的意义，不只是对过去的肯定，更是对行业未来的一种投资——让更多年轻人相信，编剧这条路是可以走的，是值得走的。

金豪笔编剧之夜六年坚持做的，正是这件事：用一个年复一年不缺席的仪式，持续向行业传递一个信号——编剧的劳动值得被郑重对待，编剧的名字值得被清晰记住。对于一个需要源源不断吸引新人入场的行业来说，它的意义不亚于任何一次内容创新。

直面AI时代凝聚共识

为行业搭建交流平台

本届爱奇艺编剧之夜，在荣誉授予之外还举办了编剧行业峰会，为编剧群体提供了一个聚焦行业痛点、凝聚多方合力的思辨平台。

爱奇艺邀请邀请刘和平、陈宇、王贺、徐萌、张巍、於水、王少雄等行业资深编剧，围绕如何应对AI冲击、开辟创新题材、吸引编剧新人等行业痛点，进行了热烈而深入的讨论，集体为破解行业困局献计献策。

峰会上讨论最集中的议题，无疑是AI与编剧创作的关系。这个话题在2026年已经无法回避——AIGC工具的迭代速度远超预期，各种创意产业都在重新评估自身的位置。而编剧无疑是首当其冲的一群人。那么，他们又是如何看待AI冲击，如何与AI共舞？

从理论到实践，从创作现场到教学经验，不同背景的编剧分享了自己与AI的相处之道，拼接出一幅技术巨变之下的行业众生相。

爱奇艺编剧行业峰会圆桌论坛

陈宇从艺术本质的角度，阐述了AIGC的先天局限：艺术的本质是创作主体对人的生命体验进行归纳与编码，由受众完成解码，形成共鸣。AI它无法感受和生成新的生命体验，因此只能是既有表达的混合与重组，而无法抵达真正的艺术核心。

让乡土叙事重新受到观众追捧的王贺，精准点出了编剧的无可替代之处：“AI能工整地写剧本，但写不出土地和人的温度，和一封封情书里几十年那种呼吸和停顿，编剧的核心竞争力永远是那个不够理智，能写活生生的人，用痛感和情感去撬动集体的记忆。”

然而，对AI局限性的清醒认知，并不意味着排斥或回避。现场的编剧们对于“如何用好AI”这个问题，同样给出了颇具参考价值的实践经验。 徐萌坦言自己不用AI收集资料，而是自建知识库，AI主要用于检验逻辑与结构，以及头脑风暴时的排列组合——“创意平权不代表创造力的平权”，是她对AI浪潮最精准的概括。

张巍则从教学现场的观察出发，提出了一个颇具前瞻性的定位：当学生借助AI越做越好时，有经验的编剧可以扮演“剧本医生”的角色，“提出该犹豫的那一下”——因为AI会口若悬河，而真正的写作，恰恰需要懂得在哪里沉默、在哪里留白。

题材创新的讨论同样切中行业痛点。刘和平提出了一个反直觉的观察：在这个科技与经济快速发展的时代，观众普遍存在一种“无力感”，而那些能够捕捉并呈现这种无力感的作品，往往能获得更深的共鸣。

这一判断，与王晓晖在演讲中提出的“在狂飙时代更要用编剧安静的心，书写令观众安静的故事”形成了呼应。王贺则从自身创作出发，将创新定义为“把被遗忘的旧根基讲出与当代的共鸣性”——创新未必是发明新事物，而是把那些被时代遮蔽的、本质性的情感重新唤醒。

人才培育的问题，是峰会上另一条隐约流淌的暗线。如何让编剧这个职业重新对年轻人产生吸引力，如何建立有效的人才培育通道，是摆在整个行业面前的实际问题。

“金豪笔剧本计划”合作项目签约仪式

爱奇艺在峰会上同步发布的“金豪笔剧本计划”，正是在这一背景下推出的：直接与编剧或编剧团队签约，打破固定稿酬的收益上限，引入投资分成机制，试图以更开放的合作模式，为更多创作者提供从剧本到落地的完整支撑。

六年之后，这场活动的意义已经不只是一个编剧加冕仪式。它更像是一个行业校准的时刻——在AI浪潮、短剧冲击、内容同质化的多重压力下，重新确认编剧的位置，重新肯定故事的价值，重新思考这个行业值得什么样的未来。