北京
（来源：河北日报）
转自：河北日报
让艺术从田野里生长出来
□张晓华
如果艺术有“根”，它应该扎在哪里？对于上海金山区枫泾镇中洪村的村民而言，答案或许就藏在村头生机盎然的稻田和荷塘边吹过的微风里。
据上观新闻报道，为期四个月的金山乡村艺术季正在举行。回望20世纪70年代，程十发、汪观清等画家曾在此生活，用朴素的笔墨，将春耕秋收、荷塘渔趣、民俗节庆等勾勒成画。如今，这座普通的江南村落已成为享誉全国的民间艺术之乡。其中最动人的并非那些被精心装裱的画作，而是“艺术从田野里生长出来”这一美好愿景正在田间地头落地生根。
农民画作为一种独特的艺术形式，曾承载着老一辈人对土地的情感和对生活的感悟。那时的艺术创作，多少带有一种“被发现”的意味，仿佛艺术是外来的客人，需要被请进村庄。如今金山乡村艺术季的实践，让我们看到了艺术赋能乡村全面振兴的另一种可能：艺术创作不再是画家等特定群体的专利，而是成为村民日常生活的一部分，属于每一个热爱生活的普通人。
这种转变的意义，并不仅是艺术形式的创新，还彰显了乡村既需要经济的振兴，更需要文化的滋养和精神的富足。
乡村艺术季最珍贵的价值，在于它打破了艺术与生活的界限。当艺术不再是美术馆里需要被仰望的精美展品，而成为可触摸的泥土、可品味的美食、可聆听的故事时，它便从“神坛”走向了人间。乡村不仅是文化的载体，更是文化的创造者。村里的老人可以参与创作，孩童可以在田间涂鸦，返乡青年可以用新的媒介表达乡愁……艺术在乡村的土壤中生根发芽，成为连接人与人、人与土地的情感纽带。
乡村全面振兴既要塑形，也要铸魂。乡村的“形”可以是整洁的村容、便利的设施，但乡村的“魂”却需要文化的滋养、艺术的浸润。当艺术与乡野相遇，碰撞出的不仅是斑斓的色彩，更是“人人都是艺术家”的生动图景和乡村蓬勃发展的活力。
我们也要清醒地认识到，乡村艺术实践不能仅停留在表面。如何建立长效机制让艺术真正融入乡村生活，如何让艺术成果转化为乡村持续发展的动力，这些都是需要深入思考的问题。
真正的乡村艺术实践，需要扎根乡土文化传统，深入挖掘地域特色；需要具有当代视野，能够与时代对话。艺术与乡土的相遇，不能止步于审美层面，还要转化为实实在在的发展动能。应加强整体谋划，既要尊重村民的文化主体地位，又要引入新的理念和表现手法，充分挖掘乡村价值，着力做好文旅农商体展融合发展的大文章。比如金山乡村艺术季还同步开启社会美育课堂，面向市民群众推出扎染、版画、米糕制作等体验工坊，通过非遗集市、田园音乐会、浪漫夜经济等创新项目，构建起活力满满的消费新场景，让村民在创作中获得成长，让艺术成为推动乡村发展的现实力量。
金山的实践表明，当艺术走出殿堂、走进田野，它便能够获得永不枯竭的生命力。田间地头成了最生动的画廊，农家小院成了最富创意的工坊，乡村日常生活成了最动人的艺术现场。在这样的艺术实践中，我们看到的不只是人们精神的富足，更是乡村活力的全面迸发。
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