申城剧场观察②｜百年大世界的“逆生长”：在这面哈哈镜里找到“Z世代”精神游乐场

【编者按】“上海到底有谁在啊？”各式各样的剧场正吸引着来自全国的观众，成就了“文商旅体展”融合的一个又一个鲜活样本。本系列聚焦特色小剧场们的创新实践，探寻多元空间的生存之道，一窥申城文化演艺市场蓬勃的内生动力。

上海的城市版图上，西藏南路与延安东路交会处的那个尖顶塔楼，如同一枚巨大的时间图章，严丝合缝地盖在历史与现代的交界点上。曾几何时，大世界是“哈哈镜”里变幻的童年，是老艺人们的精彩舞台。而今，当你走进这座百年地标，耳畔响起的不再只有悠长的胡琴，更多的是剧迷们手中戏票的撕裂声，和沉浸式剧场里爆发出的阵阵掌声。

作为上海“演艺大世界”蓝图中的核心重镇，这座109岁的历史建筑没有在岁月的摩挲中成为一件冰冷的陈列品，而是打破了传统剧场的边界，在方寸之间轰鸣出属于新世代的戏剧心跳。

百年空间的“戏剧盲盒”

走进大世界，最直观的感受是“密度”。这种密度不仅体现在客流，更体现在剧场空间的极致利用。这座百年建筑内部，密密麻麻地镶嵌着超过20个形态各异的演艺新空间，黑匣子剧场、环境式舞台、镜框式剧场错落有致。

“大世界场地的历史基因很有趣，它从100多年前开始就不是为了大剧场设计的，而是被隔成了无数个小房间。当年这里就在演京剧、昆剧、越剧，每个厅也就容纳几百人。”上海大世界副总经理许丽在接受采访时，精准地点出了空间转型的逻辑：“我们现在恢复做沉浸式小剧场，其实是顺应它本身的内部结构。百年的建筑，打开每个房间就像打开一个盲盒。”

百年前，大世界独领风骚，演的是当时最热辣滚烫的民间艺术；百年后的今天，大世界依旧将目光瞄准潮流最前沿。“现在我们做沉浸式小剧场、脱口秀和喜剧，演的依旧是当今时代最热辣滚烫的流行文化。”许丽坦言，团队在复盘百年品牌的生命力时，敏锐地意识到“老少咸宜”在分众化的今天依然不可能，百年品牌想要不被时代抛弃，唯一的解药就是始终保持“无龄感”，去拥抱市场上最具创意、也最愿意为新鲜事物买单的弄潮儿——“Z世代”年轻人。

演艺新物种的“情绪摆渡”

在大世界二楼的一个黑匣子剧场外，记者见到了正在排队入场的资深剧迷小陈。她展示了手中的集章册，上面密密麻麻盖满了大世界不同剧目的印章。

“这里很多戏都是从大世界‘长’出来的，别的地方看不到。哪怕是同一个戏，在环境剧场坐不同位置的视角都不一样，这大概就是演艺新空间的魅力。”

在传统行业逻辑中，老字号往往是二轮演出或经典复刻的承载地，但在大世界运营团队的眼中，这里必须是戏剧“新物种”的原始丛林与首发实验室。

“以前做一部剧，是主创团队导出来什么，观众就坐在台下看什么，单向输出。但大世界强调的是倒推逻辑，我们以观众为主，在创作初期首先要考量的是在这个特定的场域里，能给年轻观众带来什么样的情绪价值。”许丽用两部在大世界深度孵化的剧目阐释：惊悚喜剧《开关SWITCH》将“怕刺激却又渴望冒险”的错位情绪放大，甚至根据前一周观众的反响，将最新鲜的社会热梗实时揉进演出当周的台词里；而另一部创新剧目《轮盘》，则直接打破了台前幕后的楚河汉界，观众一入场就会领到游戏硬币，前半小时是在卡牌对决中自己“演戏”并赢取自由选座的权利，甚至还可以去旁边喝一杯精酿或来一支冰淇淋。

这种打破传统镜框式舞台“噤声三小时”的互动现场，给予了年轻人鲜活的“现场感”。在这里，演员流下的每一滴汗水、每一次摔倒都近在咫尺。也是在这样的生态探索中，大世界在短短三年内完成了惊人跃迁：从最初解决“看戏和吃饭在一幢楼里完成”的演艺消费集聚区1.0，迅速升级为主动投资、孵化热门剧目的生态焕新2.0。如今，由大世界出品的《开关SWITCH》已输送到全国十余个城市。

“万物皆可为年轻”的经营态度

如果仅仅满足于戏剧舞台的狂欢，大世界还不足以成为“文化硅谷”。在迈向2.0版的精细化运营中，大世界的触角开始伸向年轻人生活方式的方方面面，试图用一系列高频的社交场景，缝合戏剧观众无法高频消费的天然缺陷。

在此之中，卡牌经济成为了大世界最新构筑的一道文化风景线。三号门附近，一面巨大的国潮卡牌墙常常被围得水泄不通。与买完即止的普通“谷子”（周边商品）不同，大世界将目光投向了具备更强社交和投资属性的盲盒经济。通过签约300位中国原创设计师与年轻艺术家，大世界将黑神话悟空、四大名著甚至全国34家博物馆的镇馆之宝，解构并重塑为国潮卡牌。

“卡牌在美国流行了半个世纪，主要依附于球星文化。但在中国，我们坚信未来一定是国潮卡牌的天下。它兼具盲盒抽奖的快感、为了集齐而产生的交换社交、二级市场的投资收藏价值，甚至卡牌本身带有分数可以进行竞技对决。”许丽这样解构卡牌背后隐藏的年轻人社交密码。

与其并行的是二次元浓度极高的聚会。大世界在中庭与各个空间内，每年承办上百场垂直细分的漫展——并非是一场场大而全的传统展览，而是精准定位到诸如“小马宝莉”或“全兽装聚会”等极度垂类的同好会，让每一个亚文化圈层的年轻人都能在这里找到同频共振的“家人”。

大世界还设立了“新夜校”，学员年龄限制在45岁以下，课程类别也针对年轻人口味：明星化妆师亲自授课、手碟、尤克里里、普拉提乃至午间白领深层情绪疗愈的精油声波课程。

“这种挖空心思的场景叠加，似乎看着有些’杂’，但内在逻辑始终没变，那就是’万物皆可为年轻’。”许丽饱含信心。

【记者手记】

在大世界的采访中，最触动记者的并非那些令人眼花缭乱的数字，而是一种扑面而来的“城市烟火气”。

剧场艺术常被赋予高冷的外衣，人们习惯了西装革履、噤声不语地坐在舞台下，被动地接受来自台上的审美输出。然而在大世界，这种高悬的艺术姿态被温柔地打破了。在这里，看戏和逛街、喝奶茶、上夜校一样自然。戏剧成为年轻人消解职场焦虑、寻找身份认同、安放青春情绪的现实容器。

大世界的重生故事提供了一个关于城市历史建筑更新的绝佳范本：保护历史，绝非将其抽干水分、制成供人瞻仰的木乃伊。真正的传承，是敢于将时代的最新洪流引入古老的河道，让陈年的砖石在现代人的心跳中重新发热。上海文化的包容，正在于它永远拥有将世界潮流内化为本土活力的底气。

门口那面百年“哈哈镜”依然映照着每一个过路人的笑脸，而镜子背后的整座大世界，已然化作一面多面镜，正折射出这座演艺之都向未来发出的有力回响。

当看戏像呼吸一样自然，上海这座城市的文化灵性，正在大世界的每一声剧场铃响中，鲜活地延续。

海报制作：华迎