Youtuber正在制造下一波流行的国际节目模式

电视制作公司正越来越多地与网络原生创作者展开深度合作，共同开发下一代电视节目模式，而YouTube如今已成为他们在创意与商业战略中的核心平台。Talpa Studios和Banijay等头部制作集团如今正重新定义YouTube的角色——它既是IP孵化与测试的平台，也是传统品牌的营销引擎，甚至在某些情况下，成为高端内容和全球化发行的起点。

近期在西班牙马略卡岛举行的“创作者 vs 广播机构：谁拥有娱乐产业的未来？”的论坛中，《银幕全览》（Ecran Total）编辑泰奥·内皮普沃达（Theo Nepipvoda）引用了YouTube CEO尼尔·莫汉（Neil Mohan）的一句话：“YouTube就是新的电视，因为创作者就是新的黄金时段。”他指出，YouTube目前已占据美国电视观看时间的大约13%，并且这一比例仍在持续增长。与会者一致认为，曾被传统广播机构和制作公司视作“生存威胁”的YouTube，如今正迅速转变为一种机会——它能够帮助行业触达年轻观众、加快节目开发周期，并催生围绕IP的新型合作模式。今日影视产业观察特别编译行业媒体C21对这场论坛的报道，介绍行业领先的节目内容公司正在如何与创作者展开合作。

Talpa：与创作者合作建设开放式创意网络

Talpa Studios创意合作与模式发行负责人英格丽德·阿克曼（Ingrid Akkerman）表示，这家荷兰非虚构娱乐内容公司已经将与创作者合作“结构性地嵌入”到了自身商业模式中。“我们将自己定位为一个开放式创意网络”，她说。

“我们开发的每一个节目模式，都将与创作者及平台的合作视为开发核心。”她补充称，“Talpa节目库中大约60%的项目实际上都是合作开发项目。”这些项目不仅来自内部创意团队，也来自“其他创作者、其他制作公司，尤其是网络原生创作者”。

在阿克曼看来，这种合作逻辑十分清晰：Talpa提供节目模式开发能力、大规模制作经验以及国际发行体系，而创作者则带来速度、真实感以及与观众之间的紧密联系。

“我们知道如何制作内容、如何发行内容，而网络原生创作者则与观众保持着直接对话，”她表示，“他们动作更快，也更懂得如何让观众发现内容。因此，当双方力量结合时，我们的内容会变得更具规模化能力、更容易被发现，而我们也能为来自网络原生创作者的节目模式带来国际化推广能力。”

Talpa最具代表性的案例之一，是与荷兰YouTube创作团体StukTV之间的长期合作（通过旗下Signal Stream公司展开）。他们在YouTube上大获成功的节目《猫鼠游戏》，最初被改编为电视节目，随后进一步升级为面向荷兰流媒体平台Videoland的“沉浸式真人逃亡竞赛节目”《全民追捕》。

阿克曼说：“我们其实是从YouTube系列出发，然后想：‘不如把它做成电视节目吧。’后来节目登陆电视平台，并成功播出了四季。大约两年前，它又进一步扩展成了《全民追捕》。”

《全民追捕》在制作模式和发行策略上都突破了传统边界。节目中，多位名人嘉宾必须在5到6天时间内保持“在逃状态”，期间不能使用手机、金钱等现代资源，还要穿着极其显眼的橙色囚服，而StukTV团队则会像“猎人”一样追捕他们。

“连续五天在YouTube上做直播活动，然后一周后再作为节目登陆流媒体平台——这种模式在传统制作体系中几乎闻所未闻，但它确实有效，”她说。该节目模式目前还已售往德国和匈牙利，并获得了多季订购。

与此同时，Talpa也将YouTube视作营销与研发工具：通过短视频衍生内容、创作者探班，以及提前上线首集等方式，为订阅型流媒体平台“预热”。

“我们也会利用YouTube做营销，让内容更容易被发现，”阿克曼解释说。

例如，在Talpa推出节目《黄金球答题挑战》时，公司邀请了与Signal.Stream合作的知名YouTuber进入节目摄影棚拍摄内容。

“我们给了他们一天时间自由使用片场，让他们玩、拍视频，并发布到自己的YouTube频道上。目的就是激发年轻观众的兴趣，把那些通常不会打开电视的人带到节目面前。”

有时Talpa甚至会进一步尝试：先在YouTube上线剧集首集，再把观众引导至本地电视台或流媒体平台。“这样你就能接触到那些原本不会进入你平台的人群。”她说。

同样的实验思维也体现在Talpa的挑战类节目《来玩球》中。这个节目最初只是StukTV频道上的一个“疯狂点子”，在YouTube获得超过百万播放后，被正式开发为电视节目，并在荷兰SBS6播出，目前英国版本也正在试播阶段。节目比赛的基本形式，是将一个直径4米的彩色巨型弹力球从起点运送到终点，看谁用时最短。每期节目的比赛在荷兰的一个城镇中举行，选手们需要滚动弹力球穿越街道、广场、草坪、河道，克服各种障碍。

正如阿克曼所说，“把YouTube作为测试平台”如今已成为Talpa节目开发流程中的正式环节。

Banijay：通过创作者重启“沉睡IP”

代表Banijay出席论坛的KM Productions CEO凯瑟琳·阿尔瓦雷斯（Catherine Alvaresse）则表示，这家拥有近20万小时内容库、130多个制作厂牌的国际娱乐集团，也正在得出类似结论。随着YouTube与Twitch新一代创作者的崛起，Banijay已不再将他们视为竞争对手，而是把他们看作研发伙伴以及潜在的品牌运营者。

“对我们来说，合作是显而易见的选择，”阿尔瓦雷斯说，“如今发生的一切非常有趣。创作者正在生产海量内容，因此我们必须直接与他们以及他们的观众交流。”

她举例提到法国顶级YouTuber Squeezie打造的冒险游戏节目《疾速列车》。节目场景设置在一辆全速行驶的火车上，10位YouTuber作为选手从车尾出发，他们的目标是经过9节车厢抵达车头，拉下刹车摇杆让列车停下。每节车厢内都设有不同形式的游戏挑战，每个游戏中表现最差的一人会被留下，并随着该节车厢的脱钩离开游戏。最终抵达车头完成任务的一人可以为Ta所选择的慈善组织赢得10万欧元奖金。

“这是一个很有意思的合作案例，因为我们代表的是传统世界，但我们懂得如何开发、制作、发行和销售内容。”她说。Banijay如今正在将这一节目概念向全球市场发行，把它从YouTube原生内容扩展到线性电视领域。

另一案例则是法国创作者Domingo与Banijay围绕经典冒险游戏节目《博崖古堡》展开的合作。Domingo将基于自己的观众社群，对这一老牌节目进行重新演绎。

“简单来说，这位年轻YouTuber Domingo会接手我们的节目模式，用他自己的方式、他的创意空间重新打造它，”阿尔瓦雷斯表示。

这种合作带来的价值并不仅仅是经济收益。创作者还为传统行业带来了新的叙事语法和内容节奏，而电视行业目前正面临预算紧缩与观众习惯变化的双重挑战。

“我们绝对需要向创作者学习的一点，就是他们的节奏感。他们动作非常快。”阿尔瓦雷斯说，“尤其在今天的法国，融资环境非常困难，因此我们需要他们的敏捷性和专业经验。”

她还提到，一部源自YouTube创作者理念、为公共广播机构Arte制作的政治题材节目《激进高中生》，就是创作者视角如何帮助严肃纪录内容焕发年轻化表达的例证。16岁的法国少年Max曾赴美国俄克拉荷马州Owasso的高中做交换生，当时他对美国抱有典型的“美国梦”幻想——高中橄榄球、郊区生活、快餐店、自由文化等。十年后，他重新回到这座小镇，发现昔日的同学和朋友很多已经成为特朗普支持者，于是，他开始重新拜访这些老朋友，试图理解：为什么他们会走向保守甚至激进化？而自己与他们之间的友情是否还能继续存在。

Banijay如今也正借助YouTube来实现内容库变现，并尝试通过创作者驱动的方式重启“沉睡IP”。“我们都拥有大量沉睡IP，而现在我们正向创作者开放这些IP，让他们重新塑造、创造新的东西，”阿尔瓦雷斯表示。

节目模式公司与创作者合作的未来

当然，关于IP所有权和商业模式的问题依然存在，尤其是在YouTube逐渐成为阿尔瓦雷斯口中“最大的广播机构”之际。

她指出，在法国这样的强监管市场中，电视台和流媒体平台都被要求投资本地内容，而“YouTube并没有为我们的制作投入资金，但我们的内容却在YouTube上播放”，这正引发越来越大的行业紧张感。不过，两位高管都表示，新的收益共享模式正在逐渐形成。

“我参与的这些创意合作，其核心一定包括IP共享，”阿克曼表示，“当一个节目模式开始全球传播时，所有参与创意开发的人都会从收益中获益。”

随着创作者逐渐成长为成熟媒体公司，未来IP流动的方向甚至可能反转。论坛现场有观众提问：大型制作集团是否会直接把节目模式授权给野兽先生旗下Beast Industries或英国Sidemen等创作者公司？

对此，两位高管都认为，这类合作最终很可能发展为更深层次的创意联盟。

“因为我们本身就非常强调合作伙伴关系，所以它最终很可能还是会演变成一种合作关系，”阿克曼表示。她认为，传统节目模式若要适应创作者受众和竖屏平台，本身也必须经历大幅调整。而这些竖屏平台本身，也正成为新的前沿领域与潜在收入来源。

阿克曼透露，Talpa已经开始开发《The Floor》等游戏节目模式的竖屏版本，这是过去几年里国际市场最成功的节目模式之一，100位参赛选手站在演播室内一张巨大的LED地屏之上，地屏被划分为100个相同大小的格子，在一轮轮快速答题后，胜者可以夺走败者占据的格子，败者则直接淘汰。

阿尔瓦雷斯表示Banijay也在探索这一方向：“今天整个行业变化得太快了，我们必须抓住任何机会，同时也要坚持我们的核心价值观。因此我们也在研究这个方向。”

在经历了20年把YouTube及其创作者视为竞争对手之后，这场论坛所呈现出的，已不再是“传统 vs 新媒体”的简单对立，而是一个越来越流动化的生态系统：广播机构、制作公司、平台与创作者正在跨平台共同开发、共同拥有并共同营销IP。

正如阿尔瓦雷斯总结的那样：“如果我们足够聪明，这完全可以实现双赢。”

而阿克曼则表示：“如果我们能够从这些案例中学习，未来会非常光明。”

编译文章来源：

https://www.c21media.net/department/the-creator-channel/talpa-banijay-talk-up-youtube-as-a-partner-and-proving-ground/

— THE END —

编译 | 尼德

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 范雨函