湖北
王君敏/文
想要真正练好书法，光靠耍小聪明、凭空瞎想或者搞些花里胡哨的装饰，是绝对入不了门的。真正管用的方法其实特别朴实，就是踏实肯干、沉下心来坚持练习。俗话说得好：“好吃的果子虽然甜，但种树的过程很艰辛；不经历一番辛苦磨砺，哪来满树繁花？”学书法也是这个道理，如果不经历脱胎换骨般的磨练，怎么可能走上书法的正道呢？
一、多读
第一，要认真看字帖。 学过书法的人都知道，临摹古人的作品是基本功。但如果只是照着样子画，却不去研究其中的道理，就很难看懂其中的奥妙，也领悟不到书法的精髓。这样练下去，最后顶多也就是“形似”，神韵却完全不对。孙过庭说过：“察之者尚精，拟之者贵似。”这里的“察”就是读帖，“拟”就是临摹。先学会看，再动手写，“看”的深度直接决定了“写”的效果。所以，读帖和临摹必须结合起来。读帖，就是要仔细分析古人的字，找出规律，抓住本质，吸取精华，这样临摹的时候才能把笔法和字的架势掌握得更精准。
第二，多读文史哲方面的书，积累“书外功夫”。 刘熙载说过，书法的格调，“文人气质”最重要。这种气质，其实就是一个书法家心胸开阔、情感深厚的自然流露。想要达到这种境界，只有多读书。当代书法家周俊杰也曾坦言：“我的书法创作，与其说是靠临帖练出来的，不如说是靠读书带来的灵感和对书法发展的理性把握。”可见读书对学书法的人来说太重要了。无论是研究字帖还是博览群书，都要有“读破万卷”的勤奋，但绝不是死记硬背；更关键的是会读——读得巧、读得实、读得深，懂得取舍和辨析，抓住重点和精华，这才是真正的会读书。
二、多写
学书法，读得多、想得多、悟得多，归根结底还是要练手上的功夫，这样才能帮助临摹和创作。如果只读不写，或者练得太少，就成了“嘴上功夫”，写出来的字肯定轻浮、没韵味。看看书法史上的大师，哪一个不是靠勤学苦练才取得大成就的？张芝练字把池塘的水都染黑了；智永禅师写秃的笔头堆成了一座小山；虞世南躺在床上用手指在被子上练字；康里巎巎一天能写三万字……这些故事都说明了古人练字有多勤奋。相比之下，我们就算写秃了一千支笔，离古人的水平还差得远呢，更何况有些人连这种苦功夫都不愿意下。书法不是一朝一夕能练成的，不勤奋临摹和创作，哪谈得上什么成就？要把练字当成每天的必修课，贵在坚持，千万别着急。刚看见鸡蛋就想得到报晓的公鸡，刚看见弹丸就想吃到烤鸟肉。这简直是痴人说梦。但现在的书法圈里，偏偏就有这种“小聪明”的人，刚学会拿笔，就自封“大师”，搞些狂怪的东西在江湖上招摇。他们沉醉在梦里不自知，反而觉得自己清醒得很、什么都懂。其实他们一辈子不过是在做白日梦，既不愿意醒，也没能力醒，自然也就永远无法理解“退笔成冢”的真正含义了。
三、多走
清代刘熙载认为，学书法的人既要“与古人为友”，也要“与自然为友”。如果说多读、多写是向古人学习，那么多走，就是向大自然学习。学书法的人要勤于“行走”——走向大自然、贴近生活，去访碑游学、采风，关注社会，扎根于人民群众之中。
首先，要走进自然、体验天地。 张旭看见公主和挑夫争路而悟出了笔法，黄庭坚观察船夫划桨而领悟了笔意，雷太简听到江水声而书法大进，文与可梦见到蛇打架而草书水平大涨——这些都是古人从自然万物中悟出书法道理的例子。今天的书法家，在读和写之余，更应该多出去走走，把大自然和生活中的各种意象装进脑子里，等到创作时灵感一来，就能实现质的飞跃。
其次，要多去访碑游学、采风。 亲自去碑林、石刻馆等现场考察，和古人展开跨越时空的艺术对话，这既是对传统文化的敬畏和传承，也是追根溯源。这种边游历边学习、知行合一的方式，能让书法家在游历中增长见识，在历史文化的熏陶中磨炼品格，进而提升审美和创作水平。
最后，要走进社会、扎根生活、贴近人民。 作为新时代的书法工作者，应该真诚地融入群众，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”，这样才能创作出既有传统底蕴又有时代气息的经典作品。
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