归心、海潮与浮生 ——郭栋超组诗构建的精神三部曲

归心、海潮与浮生

——郭栋超组诗构建的精神三部曲

评论员：陈东林

一、引言：从“禹县青年”到时代歌者

在当代汉语诗歌创作的领域内，郭栋超是一个独特的存在。1962年出生于河南禹州乡村的他，经历了从乡土少年到国家公务员、从1980年代“禹县青年诗歌现象”参与者到中国作家协会会员的漫长身份转换。这种跨度本身，便构成了一种精神维度——一个人如何在时代的激流中既保持根系的深扎，又展开枝干的远伸。

2024年，郭栋超凭借长诗《盛宴》获得第八届中国长诗奖最佳文本奖，这并非偶然。今天他的三组诗歌新作——《乡野与归心》《海与时光》《浮生观心》——又构建了一个完整的精神三部曲：乡土记忆是生命的原点，海洋意象是远行的象征，而浮生观心则是回望之后的通透与自省。这三者不是简单的线性递进，而是一种螺旋上升的精神结构：每一次远行都指向归乡，每一次观心都包含着对乡土与海洋的双重辉映。

二、《乡野与归心》：记忆的伦理与情感的地质学

1. 日常物象中的情感密度

《乡野与归心》这组诗最动人的特质，在于它能够从最平凡的乡村物象中提炼出深沉的情感。在《牧牛》一诗中，“细细绳子连着它，也连着，当然的是我自己”，一根普通的牛绳成为人与物、童年与成年的联结纽带。这种举重若轻的写法，体现了郭栋超对日常生活中诗意的深刻把握。

更具冲击力的是《月光下的爹娘》。当“地中海、尼罗河，哀哀痛哭的爹娘”与“无人机翩然的机翼”并置，传统的乡愁意象被注入了当代战争的残酷现实。诗中“多想活着，一直拥有这月光”的低语，不再是单纯的思乡，而是一种对生命本身的恳求。郭栋超在这里完成了一次重要的诗学跨越：乡土不再是封闭的怀旧空间，而是与全球性的苦难经历相贯通的伦理现场。

2. 时间意识的独特呈现

《想家了》一诗中，“他的头发如鸡蛋花，白白的，白白的，顶过海南岛三十六次花开花谢”，数字“三十六”的精确与漫长形成强烈张力，将个体生命的衰老置于植物周期的参照系中，产生了一种近乎残酷的诗意。而结尾“他抚摸芒果，如抚摸树样的孙子”，则将无生命的果实与血脉的延续叠印在一起，这是只有经历过漫长离别的人才能写出的句子。

《记忆》一诗中的“种子从指缝慢慢流出”，则是对时间流逝最为身体化的表达。郭栋超的乡愁不是虚浮的抒情，而是扎扎实实地生长在土地劳作的身体记忆里。

3. 动物意象的伦理功能

值得注意的是，这组诗中反复出现的动物——土狗、小猫、牛、羊——并非简单的田园点缀。在《记忆》中，“土狗轻嗅犁铧翻动的气息”，狗的动作成为一种感知历史的方式；在《小猫》中，“小猫逗弄掉落的枝叶，如逗弄淘气的自己”，动物成为生命的镜像，折射出存在的天真与脆弱。郭栋超赋予动物以感知主体性，这是一种被他者伦理渗透的观察方式，也使他的乡野书写区别于传统的田园牧歌。

三、《海与时光》：流动的现代性经验与精神地理的拓展

如果说《乡野与归心》是向内的、扎根的，那么《海与时光》则是向外的、漂泊的。从密林溪水到大海波涛，郭栋超完成了一次精神地理学的迁徙。

1. 海的祛魅与复魅

在《大海》一诗中，“柔软沙滩，木棉树、红杉树、鸡蛋花”构成了典型的热带景观，但诗人的目光很快转向内在：“面对大海，适宜追忆，追忆北国的梧桐、山楂、石榴”。这是一种反向的凝视——大海不是远行的终点，而是回望故乡的借镜。“不记得自己是谁，谁是自己”的自问，揭示了远行带来的身份松动，而这种松动恰恰是精神成长的开始。

《海边》一诗更为冷峻：“大海转动齿轮，切开岸边石山”——机械意象“齿轮”的运用，将自然的伟力与现代性的暴力悄然叠合。“一边是海水，一边是石壁，逃没逃脱拾海人的竹篓”，螃蟹的命运成为所有漂泊者的隐喻。郭栋超没有将海洋浪漫化，他写出了海的残酷与不确定性，这是经验成熟后的真实书写。

2. 陈旧之物中的历史意识

《陈旧的船板》是一首值得反复咀嚼的诗。“从森林被人生吞活剥，也没有喊一声疼”——船板的命运即现代人的命运，被从原有语境中剥离，被钢钉穿透，被挤压成某种“有用”的形态。而“陈旧，是庄重，比庄重还庄重的存在”这一判断，则体现了郭栋超对时间痕迹的敬畏。“一个木桌，一条长凳，是它，还是我？”的人与物之辨，将存在论思考嵌入日常物象之中。

《最后的那只古船》中，“一声唢呐，吹动白帆”，中原的唢呐与海上的白帆相遇，这是文化符号的跨地域叠合，暗示着诗人精神版图中内陆与海洋的深层交融。

3. 重复中的永恒与虚无

《海边村庄》一诗以“重复，又重复，再重复”收束，而“古往今来，谁的古往今来”的反问，则将这种重复上升到历史哲学的高度。郭栋超敏锐地察觉到：海边村庄的生活方式既是永恒的循环，也可能沦为无意义的重复。这种辩证眼光，使他的海洋书写超越了游记式的景观描摹，多了一些历史沧桑和生活的沉重感。

《死结》一诗更为幽暗。“你把她举过头顶，未必能接住她的坠落”——这句诗既可以读作个体情感经验的铭写，也可以读作对一切拯救冲动的怀疑。“拉过的手，冰凉后会不会温热”，时间对人的磨损被精准地捕捉。而结尾“年华呀：这朋友可真好”的反讽式感叹，则透出一种历经沧桑后的复杂心绪：既感恩又苦涩，既温暖又苍凉。

四、《浮生观心》：生命哲学的凝练与诗歌的元意识

如果说前两组诗分别对应于“世界”与“他者”，那么《浮生观心》则转向了“自我”与“本心”。这是一组更具内省气质与哲学企图心的作品。

1. 传统意象的现代转化

《虚幻》一诗中，草虫、蛙鸣、蝉栖、兔悲构成了一幅古典的时间图景，但随后的“琴师缓缓拉长旋律”“杜普雷的《伤》”“戴望舒的《雨巷》”“阿炳的《二泉映月》”，则将这些古典意象与现代艺术美学并置。郭栋超试图在传统的时间感知与现代的个体焦虑之间建立连接。“曲终谢幕，无须他人问津”的孤独，是典型的现代人处境；而“感知虚幻迷离”的结句，则是一种清醒的存在论认知。

2. 物作为记忆的肉身

《补心》是这组诗中情感最为浓郁的一首。奶奶临终前交代的“一根补锅扁担”，成为三代人之间的精神纽带。“我不曾接过爷爷补锅的炭火，补不了爷爷种下的柿树那碗大的疤”——这里的“疤”是柿树被修剪后的痕迹，也是家族历史中的创伤。而“敲敲打打，唯独补过自己的心”，则完成了一次巧妙的转喻：从修补器物到修补心灵，从外部劳动到内在修持。结尾的“一树灯笼”，将柿果与纪念、光亮与温暖叠合，是汉语诗歌中极为动人的家族记忆书写。

3. 日常生活中的神性时刻

《日子》一诗中，“去年的两只燕子，今年又来，还携着它们的儿女”，这一细节将自然时间的循环与家庭伦理的延续巧妙结合。邻家大伯“侧起耳朵，唢呐、二胡、竖笛声声交织”的场景，则将劳动与艺术、田野与音乐融为一体。郭栋超在这里展现了一种能力：在最普通的日常场景中发现“神性时刻”——那些时间突然变得饱满、意义骤然凝结的瞬间。

4. 人性边界的冷峻凝视

《日落渐行渐远的结局》是一首风格陡变的诗。荒岛、海盗、恶魔、杀戮——这些意象在郭栋超的创作中极为少见，却并非突兀。它像是整组诗的一次“压力测试”：当人性面对极端处境，“野兽也是我们自己”。“苏醒后，围着野火狂笑”的场景，既是对威廉·戈尔丁《蝇王》的呼应，也是对人类文明脆弱性的警觉。而结尾“理智，是一切不会毁灭”，则是一种近乎古典的理性主义坚守——在经历了对人性之恶的审视之后，仍然选择相信理智的力量。这种辩证的姿态，正是成熟诗人的标志。

五、从当代诗歌发展史看郭栋超的位置

1. 1980年代诗歌谱系中的“中原声音”

在当代诗歌史的叙述中，1980年代往往被“朦胧诗”与“第三代诗歌”的二元框架所主导。但郭栋超所在的“禹县青年诗歌现象”，提醒我们注意一个事实：在中心城市诗歌运动之外，地方性的诗歌群体同样在进行严肃且有价值的探索。郭栋超的诗歌保留了一种“中原声音”——它不是从先锋到反叛的，也不是从保守到僵化的，而是一种在土地与天空之间寻找平衡的媒介，一种在传统与现代之间保持对话的声音。

2. 长诗创作中的“现实主义转向”

郭栋超2024年以《盛宴》获得中国长诗奖，这部聚焦农民工群体的长诗，代表了他在长诗领域的成熟。而本文所论的三组短诗新作，则可以视为他长诗创作的“情感底色”与“精神再现”。如果说《盛宴》是社会性的、向外书写的，那么三组短诗则是个人性的、向内书写的。两者互为表里：没有对乡土的深切记忆，就不可能真正理解农民工的精神世界；没有对海洋与远行的经验，就不可能赋予底层书写以开阔的视野。

3. 1990年代以来“个人化写作”脉络中的独特贡献

1990年代以来，中国诗歌经历了从“大叙事”到“个人化写作”的转变。郭栋超的创作恰恰在这个脉络中找到了自己的位置：他的个人化不是私语化的，而是始终保持着与他者、与土地、与历史的对话。他笔下的“个人”不是一个封闭的原子，而是一个开放的主体——既承载着家族记忆（《补心》），也感受着时代变迁（《月光下的爹娘》），既面对大海（《大海》），也凝视内心（《虚幻》）。这种“有根的个体性”，是郭栋超对中国当代诗歌的重要贡献。

六、结语：在归心与远行之间

通读郭栋超这三组诗歌，一个基本的精神结构逐渐浮现：归心与远行并非对立，而是同一生命运动的两个方向。没有远行，归心只是停滞；没有归心，远行只是流浪。

《乡野与归心》中的“归”，不是物理空间的返回，而是精神意义上的溯源与确认。《海与时光》中的“远行”，也不是对乡土的背叛，而是视野的拓展与经验的充实。而《浮生观心》中的“观”，则是这两者之上的更高综合——在一个人的内心，乡土与海洋、记忆与当下、传统与现代，可以同时在场，可以相互对话。

郭栋超的诗歌语言，既有中原土地的质朴与厚重，又有海洋般开阔的气息。他不追求华丽的修辞，而是以准确、节制、富有质感的词语，构建起一个既有地域根性又有普遍关怀的诗意世界。这个世界里，有牛绳与土狗，有古船与唢呐，有补锅的扁担与抚摸着芒果的老人——每一个物象都不仅仅是物象，而是时间、记忆与情感的结晶。

在当代诗歌日益分化成“学院派”、“口语派”、“抒情派”等诸多阵营的背景下，郭栋超的写作提供了一种超越阵营的可能：他既保持了对语言的敏感，又没有放弃对经验的忠诚；既有对形式探索的开放，又没有滑入为先锋而先锋的炫技；既有对社会现实的关怀，又没有沦为概念的传声筒。

或许，这正是“禹县青年”在走过数十年创作道路后最重要的启示：好的诗歌，永远生长在经验与语言、个人与世界、记忆与未来的交汇处。而郭栋超，用这三组新诗证明了自己是这个交汇处一位沉静而有力的勘探者。

陈东林：学者、诗人、教授、文学评论家，大雷霆诗歌流派创始人，工信部高级职称原资深评委，红学批评家，唐宋诗词学者，唐诗之路国际诗歌学会副主席，丝路文化院副院长，江苏省南社研究会副会长、大型综合文学期刊《远方》常务总编。获得首届国际王维诗歌节金奖、国际华文诗歌大赛金奖、丝绸之路国际诗歌节“金驼奖”、哀牢山全国诗歌竞赛“紫金奖”、“诗意秦岭”征文大赛金奖