“梦中情舅”是如何炼成的？张嘉益回应全网喊“舅”，别丢真诚，别省功夫

电视剧《主角》热播，张嘉益以演员、艺术总监双重身份深度参与创作，既坐镇幕后把控全剧气质，又走到台前，演活了灵魂人物胡三元。剧集出圈后，张嘉益意外收获了全网的外甥、外甥女。全网刷屏喊他 “舅”，直言他演的胡三元 “太对味”。

亦正亦邪、刚柔并济、粗糙里藏深情、倔强里含温柔。戏里，他是威震西北的鼓王，是忆秦娥亦师亦父的舅舅，是被命运反复碾碎又一次次站起来的普通人。而戏外，张嘉益以艺术总监的严谨、演员的沉淀，让这个角色与整部剧，都有了沉甸甸的分量。

“梦中情舅”是如何炼成的

胡三元是县剧团响当当的司鼓，江湖人称“西北鼓王”。一槌落下，稳、准、狠，鼓点能敲到人心尖、麻筋上，侧幕方寸之地，他气场全开、自信张扬，是剧团里谁都要敬三分的人物。生活里，他是脾气冲、性子硬的西北汉子，带着几分傲气，几分张狂。

张嘉益说，“胡三元本质上就是一个努力挣扎、始终向好的普通人”。他绝非完美英雄，亦非脸谱化好人，嘴不饶人、莽撞、爱较真、爱出风头，有私心、有脾气、有情绪、有局限，活得真实、粗糙，满是烟火气。但他心里永远守着底线、情义与热乎气，“所有的硬，都是为了护住心里的软；所有的倔，都是为了守住心里的光。”

电视剧《主角》剧照

他把忆秦娥从九岩沟带出大山，就是为了让苦命的娃吃上一口商品粮，初衷朴素得让人心酸。 她考试，他比谁都急；她学艺，他在侧幕稳稳托举；她受委屈，他挺身而出；她成角儿，他不抢半分光彩；她落魄，他心疼得无以复加。这份舅舅式的爱，笨拙、粗糙，却滚烫、真诚，戳中了无数人的心。

《主角》时间跨度长达数十年，胡三元的人生起落巨大，经历舞台事故、牢狱之灾，一夜之间从风光鼓王跌落尘埃。再归来时，他被岁月与苦难彻底重塑，眼神沉了、暗了、钝了，话变少了、语速慢了，语气里尽是被磋磨后的隐忍。可观众分明能感知到，他还是那个胡三元。

张嘉益精准诠释了这份“变与不变”，他要呈现的，“不仅是他外貌上的变化，更是他被时光打磨后的眼神、语气、步态、心态。要让观众看到他变了，又好像从来没变。因舞台事故留下伤疤，脸黑了，头发白了，但是精气神在。”

最动人的一幕，是胡三元出狱后初见忆秦娥。原著写他“像老牛一样嚎啕大哭”，张嘉益却选择一种更加克制的呈现，他不嘶吼、不崩溃、不大哭，只环顾简陋的柴房，几句简单的台词，任泪水落下，眼神里翻涌着心疼、愧疚、心酸、牵挂，千般情绪都往心底沉。

这极致克制的演绎，背后是张嘉益一以贯之的表演哲学。他始终强调，塑造人物的根本，是先放下自我、全然交付角色：“塑造人物最重要的是尽量把自己放到一边。人就像一杯水，容量是有限的，如果不把‘我’倒掉，角色就进不来。饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。”

快时代更需要“慢功夫”

作为整部剧的艺术总监，张嘉益全程深度把控，从版权到手到拍摄完成，历时八年。拍摄166天，从三月横跨至八月，熬过整个酷暑。拍摄地选在秦岭脚下老旧破败的老剧场，闷热不通风、无空调、设施简陋，条件异常艰苦。厚重多层的戏服密不透气，演员们高温下穿着，浑身湿透是常态。

从剧本改编、场景搭建、美术置景、服化道细节，到演员排练、戏曲打磨、表演把控，创作团队一起反复打磨、精益求精。拍摄初期，团队一天仅拍一页纸，远低于行业常规速度。张嘉益却坚定：“慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。只有把基础打牢，把细节做透，后面的拍摄才会顺畅，最终呈现出来的作品才够扎实、够动人。”这份沉下心、慢下来，敬畏艺术、尊重创作的态度，正是《主角》厚重、扎实、动人的根本。

这份敬畏，更体现在选角的精准与严苛上。《主角》扎根陕西、深植秦腔，地域文化与戏曲专业性极强，选角逻辑清晰而坚定：一方水土养一方人，陕西籍的演员从小浸润在地文化，语气、神态、生活节奏自带黄土气息，无需刻意模仿便浑然天成。

更让张嘉益感慨的是全组演员的创作自觉。很多年轻演员如刘浩存、翟子路、韩沛颖都提前进组进行了戏曲培训。他们在拍摄间隙也是一有时间就扎进练功房，跟着专业老师进行戏曲训练，刘浩存甚至利用转场间隙加练；秦海璐、王晓晨有京剧童子功，仍反复磨合唱腔、重回舞台；孙浩也要练习戏曲身段等等。从老戏骨到新人，所有人都怀着敬畏心，把功夫下在实处。

陕西“三部曲”

正是这种近乎固执的慢功夫，铸就了外界所谓“陕剧”特有的厚重质感。外界常把《白鹿原》《装台》《主角》这类作品归为“陕剧”，评价其制作精良、地域质感浓厚，却也贴上“老派”标签，担心难吸引年轻观众。对此，张嘉益直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是说创作者的创作态度，比如沉得下心、尊重生活、敬畏艺术、不投机、不悬浮等等，这些也是我们的本分。”

在他看来，所谓“老派”，从来不是守旧，而是认真、较真、真诚、真实，这 “四个真”永远不过时。从《白鹿原》到《主角》，团队始终坚持“先活成角色，再去演角色”，拒绝快餐化表达、虚浮滤镜和噱头流量，用真实烟火气、扎实人物塑造、厚重底蕴来讲故事。

《主角》播出后，不少年轻观众被打动，甚至在活动现场喊他 “舅”，张嘉益感慨：“只要内容够真、情感够诚，地域题材、年代质感都能获得年轻观众的喜欢。”张嘉益态表示他不反对年轻化表达，年代剧写生活，自然要有年轻人的视角，但“陕剧的核心竞争力，比如土地的质感、人情的温度、人物的力量、文化的根脉，这些元素一定不能丢”。年轻化不等于丢掉真实，创新不等于丢掉根本。

张嘉益工作室发布的梗图

他坚持从容创作节奏：“一年一部，也可能是几年一部，要给导演、编剧、演员还有所有主创留足时间去磨”。真正的“破壁”不是靠噱头，而是“在人物立得住、情感能共情、精神有共鸣的基础上自然就完成的事”。

回望《主角》的创作历程，张嘉益十分谦逊：“不敢说是分水岭。《主角》可能是在传统文化、现实主义、地域表达上做的一个接力。” 它站在前人肩膀上，未来必然会有更多好作品涌现。无论时代如何变化，守住艺术底线、敬畏创作本身，永远是行稳致远的根本。

“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑”

“年少不懂戏，听懂已是戏中人。”张嘉益这样形容他与秦腔之间的情感联结。

作为土生土长的陕西人，张嘉益在饰演胡三元、深度接触秦腔的过程中，内心深处的故土情怀与戏曲记忆被彻底唤醒。他说，小时候只是跟着家里老人、跟着电视听秦腔，年纪渐长、在外漂泊越久，再听到秦腔，那种亲切感与触动就越深，心里一下子就被戳中。“秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”

这份深情，也让他对“戏比天大”四个字有了更深的体悟。在他看来，这不仅是戏曲人的信仰，更是所有文艺工作者的职业底线：“戏比天大，就是心比心诚，艺比命重”。 表演不是为了名利、掌声与夸奖，而是要对得起良心、对得起技艺、对得起舞台、对得起传承。就像《主角》里的台词：“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”

“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”

秦腔的生命力不只在城市舞台的热闹，而在扎根民间、扎根人民的深厚土壤。秦腔流传千年，历经风雨却始终鲜活，早已不只是一门剧种，更是西北人的文化基因、乡愁寄托与精神归属。只要土地在、人民在、热爱在，这份文化血脉就永远不会断，传统文化的未来，永远值得信心与期待。

人到中年，回望故土，张嘉益对家乡的情感愈发浓烈深沉。这些年深耕陕西题材，拍的是陕西人的故事，守的是西北人的魂。他把《主角》献给家乡、献给乡党，因为这部剧里，写的是陕西人的风骨，讲的是秦腔人的坚守，藏的是这片土地生生不息的精气神。