2026“壹戏剧大赏”榜单揭晓，“环上戏演艺集聚区”启动！

5月25日，2026壹戏剧大赏暨“环上戏演艺集聚区”启动仪式在《英雄联盟：双城之战》沉浸式演艺空间隆重举行，集中呈现近一年来静安演艺产业发展的丰硕成果，并同步启动“环上戏演艺集聚区”建设，为上海打造亚洲演艺之都核心承载区注入强劲动能。

当晚，活动在沉浸式音乐秀《双城之战》演出片段《Get Jinxed》中拉开帷幕，原作动画里独特的艺术风格“打破次元壁”，以充满想象力的舞台演绎和视听体验震撼全场。作为静安探索“文商旅体展”融合的标杆之作，《双城之战》成为国际顶级IP本土化落地、顶级创制力量与城市空间深度融合的又一全新范本，以文化为核、以潮流为脉，持续激活城市文旅消费新动能，全力打造国际化、多元化、高品质的城市文旅融合发展新高地。

这份亮眼成果，根植于静安深厚的演艺产业底蕴、艺术活力与国际气质——为沉浸式演艺提供了得天独厚的空间载体与观众基础。据悉，近一年来，静安演艺发展势能持续攀升。全区演出近3万场，同比增长39%；常年涉外演出超1万场、驻场演出达5000场，位居全市首位。文化和旅游部首批优秀演出项目《ERA时空之旅》《不眠之夜》的观众中，六成以上观众为跨省及入境游客，成为入境消费核心群体。

活动现场发布了一批静安“创新演艺项目”，沉浸式演艺创新实践项目——《双城之战》、科技赋能演艺先锋项目——《博新全宇宙》、亲子沉浸式演艺精品项目——《我的本草世界》和国际文化交流标杆项目——《ERA时空之旅》。四大演艺项目各具特色、亮点纷呈，既有国际潮流IP演艺、沉浸式趣味体验剧目，也有深耕传统文化的科普佳作与创新科技文旅秀演，兼顾潮流活力与文化底蕴、科技创意与人文内涵，全方位助力静安构筑业态多元、影响力广泛的演艺产业发展新格局。

产业升级离不开校地“双向奔赴”活动现场，静安区人民政府与上海戏剧学院签署战略合作协议。此次合作聚焦“环上戏演艺集聚区”建设，推动戏剧走出象牙塔，在艺术教育、剧目孵化、演艺空间运营、国际文化交流等领域深度联动，打造集教学、创作、展演、消费于一体的演艺生态闭环，构建“以教促演、以演兴城”的校地合作新范式。

未来，静安区将依托“环上戏演艺集聚区”建设，构建“演艺+教育+文创+旅游+科技”五位一体的产业生态体系，推动“静安现代戏剧谷”提质升级，建设具有示范效应和国际影响力的演艺新高地。

作为上海·静安现代戏剧谷三大板块之一，“壹戏剧大赏”以专业权威树立行业风向标，集聚全国顶尖戏剧人才与优质资源，持续巩固静安作为华语戏剧创作、展演与交流的核心枢纽地位，是静安打造“国际文化高地”的有力支撑。

2026壹戏剧大赏在当晚圆满落幕。最终，王一楠、松天硕分获年度最佳男女演员。“演而优则导”，香港话剧团助理艺术总监刘守正凭借《凶的空间》荣获年度最佳导演，林溪儿揽获“年度新锐导演”；杨绍林荣膺“中国话剧杰出贡献”，致敬其数十年深耕话剧领域、推动行业发展的坚守与奉献。

本年度榜单集中呈现“扎根本土，观照现实”的鲜明创作趋势。“年度大戏”是由上海话剧艺术中心出品的话剧《苍穹》，这部作品虽取材于18世纪英国乡村，但做了全新解读与艺术重塑，它追求一种粗粝的生活真实与人性真实。此剧以暗沉的布景、昏黄的灯光、粗陋的衣装，营造出感同身受的沉重、压抑、阴冷的生活图景。剧情打破传统法庭剧的理性辩论，将阶级与性别议题化为荒诞、可悲的具象化的人生，表现了剧中人的深度悲伤。导演与演员以精湛技艺、表演张力和风格化呈现，完成了对生命困境与复杂人性的深刻揭示。

在内容表达上，今年的作品跳出“悬浮化”表达，紧扣当代社会脉搏，聚焦都市焦虑、代际关系、人性叩问等现实议题，以细腻叙事引发大众情感共鸣。“年度最佳小剧场”香港话剧团《凶的空间》，聚焦香港现代都市住房焦虑，以狭窄的出租屋为表现空间，以租客与房主的纠葛，完成荒诞与现实的情节转换，作品以直面人生的勇气，以生活本来的质感，在人性碰撞中化解对峙，在诗意憧憬中接受现实，展现出人文关怀和人性温暖。

中国台湾剧作家纪蔚然的作品《盛宴》，以半自传体延续了“家庭三部曲”脉络。借由一场围绕母亲晚年照护展开的家庭聚会，在现实与回忆的交叉往复中，呈现家人间的复杂情感与家族变迁，获得“年度最佳原创剧本”。剧作完整而深刻，人物鲜明而生动，在凝练的时空中，以举重若轻的视角引入家庭伦理，在平静克制的叙述背后，蕴含着对“家”的宿命、生存意义与情感危机的冷峻叩问。

今年，作品的形式上也融合了偶戏、多媒体、肢体戏剧等多元创新表达手法，打造沉浸式观演体验，拓展舞台艺术表达可能。中法共创奇幻剧《海底两万里》，在法兰西喜剧院文本的基础上进行本土化重构，融入中式幽默、歇后语及《山海经》元素。全剧最大亮点在于创新的“黑幕”偶戏形式——在暗黑场景下，用“光的魔法”叠加戏偶表演，打造了一场栩栩如生的视觉盛宴，复活海底奇观，获得“年度最佳跨界改编IP”。

文化维度上，本年度作品体现出中西方文化深度交融，实现经典IP当代转译与民族文化的现代表达，彰显中国戏剧兼具国际视野与本土底蕴的创作格局。由前柏林喜歌剧院艺术总监巴里·科斯基执导的《三分钱歌剧》荣获“年度最佳引进剧目”，以创新形式延续布莱希特的前卫精神，将这部百年前的先锋音乐喜剧带到中国。为国内观众理解布莱希特戏剧观念、编剧理念与经典重现，提供了具象化的艺术景观和重要启示。其引进价值不仅在于“好看”，更在于可资“借鉴”。

而另一部中国观众非常熟悉的文学作品《变形记》，以国际化制作班底重构卡夫卡经典。“大剧场戏剧小型化”的独特处理方式，强化了舞台与观众之间的压迫感与冲击力。凝练而富有张力的台词和肢体表演，精准传达了卡夫卡焦虑、压抑、憋屈、异化的人生遭遇和精神悲剧。舞台呈现丰富而完整，在经典文本的当代转译中显现出独特的视角与当代性，“年度创新剧目”实至名归。

此外，查明哲四度执导的话剧《死无葬身之地》重构舞台空间，为全剧注入当代哲思与新的内涵，获“年度经典复排”；话剧《长安的荔枝》在高度提纯原著紧凑情节的基础上，运用闪回、倒叙与无缝转场，编剧李梦泽获“年度最佳改编剧本”；《哈达铺的灯光》凭借舞美特效的综合呈现，既写意化还原历史，又呼应人物心境，获“年度最佳舞台呈现”；《繁花》三部曲·终季制作人张楠、宝童、刘立、唐诗获“年度最佳制作人”。

值得一提的是，高校学术探索与院团商业实践形成良性互补，为戏剧生态注入新的活力。“年度最佳校园戏剧”剧目《这个孩子》是上海戏剧学院戏剧教育的重要成果，聚焦青春期孩子与父母之间的隔阂，在尊重原作的基础上适度删改，并融入教育剧场理念加以呈现，演员的群像塑造在超近距离的观演关系之中，显现出戏剧张力和艺术感染力。学生演员参与演出的同时，也完成了一场艺术教育的实践。

剧场夜幕中的一束光

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