胡艳杰、王振良编《造化无痕—传承人语境下的天津民间艺术》出版

《传承人语境下的天津民间艺术》天津社会科学院出版社

本书为“天津口述文献丛刊”之一，是天津市2023年度哲学社会科学规划委托项目（重大委托）“天津民间艺术口述文献采集与编纂”最终成果。

大运河起初用于经贸和交通，随着历史演变，南北各地的民风风俗与表演艺术在流动的过程中交融、衍生。在这千年的发展中，很多民间艺术原本只是码头上热闹生动的表演，后逐步扩展到各种节庆和祭祀活动，凡在流域范围内的非物质文化遗产，几乎全都可以囊括到运河文化之中。

一条河，一座城市，千百种非遗项目，成为文化传承的前沿阵地。现在虽然已成立了运河两岸的非遗大联盟，京津冀三地的联络也很热络，但运河南北的沟通却依然不够。因此，研究和探讨运河两岸的非遗，加强彼此之间的合作并勾勒总体发展，显得尤为迫切。

而天津民间艺术琳琅满目，技艺精深，天工所钟，正是运河文化带来的优秀传统形式的典型代表。为了搭建更多沟通平台，进一步丰富和了解运河区域传统文化的内容，《造化无痕——传承人语境下的天津民间艺术》一书的出版正当其时。

书籍信息

《造化无痕——传承人语境下的天津民间艺术》胡艳杰、王振良 / 编

内容简介

作为首部系统梳理并记录天津民间艺术传承人历史记忆的口述史专著，本书在天津市民间文艺家协会的襄助下，邀请十位具有代表性的民间艺术工作者及研究者进行口述史料采集，并整理为十篇规范化文稿（含代序一篇）。

全书内容兼收并蓄，涵盖泥塑、面塑、布雕、烙画、民间美术，以及飞镲、吆喝、民间音乐与舞蹈等诸多核心品类。不仅以第一视角鲜活地还原了民间绝艺的发展脉络与生存现状，更是天津城市文化的鲜活名片。

作者介绍

胡艳杰，天津师范大学古籍保护研究院副研究馆员，天津师范大学地方文献研究中心副主任。王振良，天津师范大学古籍保护研究院教授、博士生导师，天津师范大学地方文献研究中心主任，天津市问津书院理事长。兼任中国民间文艺家协会理事、天津市口述史研究会会长等职。长期从事文化遗产保护、天津地方文献、口述历史、阅读推广等方面的实践与研究。

目 录

天津“非遗”与运河文化 代序（节选）

李治邦

天津是京剧艺术的重要舞台。运河沿岸的三十三座城市，都有着喜欢京剧的气场，这显然与运河有着很深的渊源。后期的浙江越剧、安徽黄梅戏、河南豫剧，还有河北梆子等，在京津等地迅速推广，也跟运河因素密不可分。虽然说京剧姓京，但天津才是真正的京剧大码头。在天津解放的初期，我父亲曾经率人接收过中国大戏院。他跟我说过当时连续演出多少场的盛况，所有京剧名家都到场了，天天爆满。我也看见过有的名家在天津栽了跟斗，回去后多少年都不好意思再来。还见过京剧名家在起步阶段在天津一炮打响，而走红全国。

天津更是北方曲艺之乡，也是相声的大码头。至今天津的相声茶座依旧在全国领先，茶馆相声风靡津门街头，天津的老玩意儿有了新的诠释。相声作为报送全国非物质文化遗产项目得以顺利地批准是必然的。可说来相声的发源地是北京，北京把相声传送到了天津，京津两地的相声也在运河两岸传播。比如河北省的沧州和衡水，江苏省的徐州和扬州，浙江省的杭州和湖州，安徽省的宿州，河南省的郑州和洛阳等地，从当地不知晓相声到后来喜欢上相声有着一个发展历程。在相声界公认的四位相声大师张寿臣、马三立、刘宝瑞和侯宝林都是在天津发展起来的。张寿臣和马三立是从北京来到天津，侯宝林和刘宝瑞是在天津打响以后去的北京。后来，运河两岸的相声很快形成了局面，抢占了这个老百姓都喜欢的舞台，不断地发扬光大。

运河两岸的“非遗”中曲艺项目很多，方方面面都有，涉及面比较广泛。在很早就有北有京韵大鼓，南有评弹一说。河北省的沧州木板大鼓在京津两地盛行，后期刘宝全先生将木板大鼓发展成为京韵大鼓。京韵大鼓也姓京，可开花结果都在天津，可以说骆玉笙在天津把京韵大鼓发挥到极致了。京韵大鼓的三大流派刘派、白派、骆派在天津都有继承人，都有代表作，都有丰富的群众基础。而且在天津十几个茶社里都有大量的非职业演员在表演，曲目丰富多彩。再有就是天津时调，领衔人物王毓宝被国家批准为非物质文化遗产的传承人。北京琴书，因为关学增老爷子去世，它的后继者成了问题，有会唱的，但没有代表人物。而天津时调，在王毓宝的精心培育下，有高辉，还有更年轻的刘迎这样响当当的演员，都逐渐挑起了大梁。

扬州评话起初也在京津冀三地试过水，由于语言的原因未能传播开来，但这种表演艺术形式对后期的评书产生影响。河南坠子在京津冀能够流行，因为它活泼生动，音调好听畅快，表演形式新颖，深得观众的喜爱。山东琴书更是在北京和天津得以生长，几种不同流派的风格都广受观众的好评。苏州评弹自然是运河两岸都青睐的，它好听悦耳，以吴语方言为基础非但没有影响它的北方推广，反而助其为北方观众所喜爱。北京和天津以学习苏州评弹的居多，这也成为运河两岸“非遗”项目中互动最多，影响最大的一项。前不久我去了苏州，在评弹馆听了苏州评弹《断桥》中的片段，在叮叮咚咚的弹奏中，感觉到一种久违的艺术魅力油然而生。

我曾跟两位演员聊天，他们对我说，就是想让老百姓品尝到原汁原味的苏州评弹艺术，不能让老祖宗留下的宝贵财富在苏州断了根脉，应该让后代也能享受到中华文化的大餐。还有就是京韵大鼓，产自北京，兴于天津，推广至运河两岸。在过去的大小茶馆和小剧场中，可能苏州评弹和京韵大鼓的上座率很可观，吸引了大量慕名前来的观众。曲艺在“非遗”项目中持续时间长久，传承脉络清楚，在全国不多见。说明运河两岸的文化底蕴十分丰厚，也说明相声乃至曲艺作为码头文化前驱者的后劲十足。当然，相声乃至曲艺流派纷呈，名家荟萃，这也是能传承下去的主要原因之一。现在，运河两岸的戏剧和曲艺都在举行交流，参与了几场，感触最深的就是继承传统很突出，这个继承包括多方面，比如作品结构和表演手段，包括演出场地的氛围，不能说是原汁原味，但能看出骨髓的部分。

还有西河大鼓，我母亲曾因听艳桂荣的《杨门女将》入迷而把饼烙糊，晚上我们全家吃的黑饼。我就在那时跟随母亲喜欢西河大鼓，后来我见到艳桂荣，讲起我母亲因为听她的《杨门女将》而烙糊了饼的事，她哈哈大笑。天津演唱西河大鼓的名家太多了，还有郝艳霞等，如今中青年的演员也风华正茂，如郝艳霞的女儿郝秀洁等。天津的老玩意儿总是能在不知不觉中传承下去，说明天津这块文化沃土的繁荣。