北京
在中国画坛有一批默默无闻的画者，他们固守传统不追逐潮流与浮华，而勤勤恳恳耕耘书画创作。画家有慧就属于勤勉于传统绘画的探索者，她的创作深耕传统笔墨且不失审美意识，线墨温润细腻而构建出传承与自我的笔墨天地。她的作品带有书卷的清气和大自然的幽静，技法上传承中国画基本规则，意境也营造出了一种舒适的精神面貌。作品践行了中国画的核心美学与审美，又契合了艺术表达的趋向，她的画具备了很不错的美学修为。从作品看，她研习绘画多年，笔墨技术都比较成熟且不失法度，能够实现墨色运用的收放自如。她的画很大程度表达出传统韵味感，线性运营熟练而流畅生动，很少有刻意雕琢的痕迹。无论是对物象塑造或是画面布局，都呈现一种和谐与舒适感，墨色处理上不浓不艳恰到好处。其实，有慧的画沿袭了古韵风格，花鸟画晕染的层次温润，山水青绿通透而气息朴拙，深谙墨分五色之妙。作品整体面目兼具筋骨与气韵的质感和雅趣，笔墨浓淡干湿在变化中且自然衔接，营造出了笔墨相生的秀美景象和质感。
实际上，我和这位画家并不熟，是我一位小老乡发来几幅画，说看看这位叫有慧画家的作品，看了画，忽然就有一种对这些芸芸画者们的敬意。读她的作品，画不泥古、不保守，始终践行传统的法理与审美意识，大部分创作融汇了传统绘画技术和法度。她的画既有院体画的工整雅致，又保留了古典绘画的严谨章法和构图上的清秀，有写实的塑像功底又有写意的灵动。她的绘画在皴法的变化中少了匠气，而设色运用也鲜明且不艳俗，让冷暖色调搭配和谐，层次晕染的色泽比较鲜活通透。尤其她的花鸟画避开了艳俗的套路模式，展现出典雅清丽的色彩温润，实现了笔墨和色彩与气韵上的完美共生。纵观她绘画的整体格调和面貌，她的作品形成了“清润、雅致、空灵、含蓄”的意趣风格。作品题材虽呈现多种样式，花鸟山水皆有涉猎，但无论何种题材都能跳出浅层次的临摹面貌，从而展示出形神俱佳的审美效果。读她的山水画章法规范且布局开合有度，山川沉寂悠远而弥漫出一种韵感，在云雾流转间舒缓出空灵的文人气。再看她的花鸟作品细微见生动，刻画的物象精准细腻且生机盎然，枝叶疏密有致且在恬淡中见秀美。有慧的创作始终以本心观万物，让自然景象化为人生心境融入笔墨，作品不追求满铺繁冗，善于留白造境，虚实交替间给观者留下无限想象空间。
观察当下大部分画家的创作，多流于形式而空洞无韵的画作充斥各种展览，很少看到审美境界与精神面貌充盈的作品。那些带有世俗的平庸与喧嚣作品，基本都被圈子文化裹挟成为市场热宠。而一些自带浓郁的书卷之风，传统笔墨与精神内核明显，又契合当代审美意识作品，往往沉潜于大众化创作范围。实质上，这也是书画发展一种好的趋向，追溯传统美的精神诉求，让一草一木，一山一水都有温度和意趣。观有慧作品扎根传统美学文化，传承千年国画的意境追求与人文精神，去实现“天人合一”的美学理念，是在践行传统书画文脉的有序进程。同时，她的画具有当代审美语境，以清新灵动的艺术表达，让传统国画艺术适合大众化的创作认知。诚然，她的绘画依然存在可精进提升之处，相较于那些艺术大家作品，缺少笔墨的雄浑和厚重。在风格上少了个性语言的创作特质，作品格调在温婉清雅中气势张力稍显不足，部分作品意境表达因柔和内敛缺乏视觉冲击力。同时，部分题材创作的个性化符号尚未完全成熟，风格辨识度仍有提升空间，若能在温润基调上融入个性化特质的艺术表达，作品的艺术层次会更为深远。
在当下书画创作中，因商业与套路化的作品泛滥，传承民族绘画的作品尤为可贵。而有慧坚守创作本心，潜心笔墨意趣和深耕传统创作，作品无浮躁功利之气，兼具人文底蕴和时代美感与温度，作品未来可期。随着大众对传统与时代审美的认可与普及，她凭借扎实的创作技法和意境舒美作品，必然会被业界认可。事实上，有慧以笔墨为媒，传承民族之文脉，践行传统而又创之新境。她的画笔墨有法度、意境有温度、内涵有厚度，在传统与当代的审美平衡中走了一条归正创作之路。褪去浮华、坚守本真，以温润笔墨书写东方美学意蕴，以雅致意境传递人文情怀。相信她的绘画技艺在未来的创作上，如果能够持续精进和突破，一定会展示出优秀而兼具深度与温润佳作，在当代画坛会绽放出属于自己的艺术光彩。（作者：乔维，艺术评论学者。）
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