《主角》孙浩：老一辈演戏没轻没重的

不愧是央视看好的佳作，《主角》用实力证明，这将是一部爆款。

看完剧情和角色，不得不佩服张艺谋的眼光。

选的每一个演员和剧中角色都有极高的契合度，他们仿佛为角色而生，也在表演中融为一体。

张嘉益饰演的胡三元，在出狱后带来了一段又一段催泪的戏码。

与外甥女易来弟久别相逢后的“眼泪拌饭”，让这个人物有了饱满充盈的生命力。

还有李泽锋饰演的朱继儒，看起来有几分窝囊气，实际上非常精明、也善于算计。

刚刚出场的窦骁，不仅是幽默担当。他与刘浩存的对手戏，用眼神诠释了什么叫喜欢一个人。

这两天的剧情中有很多催人泪下的点。

其中有两位演员的表达“严重”超出了预期，也让此前的质疑一扫而空，彻底刷新了观众的期待。

第一位，刘浩存。

提起这个名字，很多人首先想到的就是“谋女郎”。

在过去很长一段时间里，很多人也认为这就是一位被张艺谋团队力捧的流量明星。

如果看了《主角》这部剧，你会对这种看法完全改观。

刘浩存在剧中饰演的易青娥，不仅有扎实的表演功底，也为观众建立了共情通道。

从刚出场开始，刘浩存的眼睛里边就有一种灵动和属于角色该有的清澈与良善。

这是从大山里走出来的孩子最鲜明的一面，质朴又带着烟火气，同时还有探究这个世界的懵懂和好奇。

仅靠眼神戏还不足以让易青娥更加立体，刘浩存在前期为角色的铺垫才是真本事。

这部剧开拍之前，刘浩存就提前五个月进组，用了大量的时间去学习秦腔唱功、方言以及舞台基本功。

不管是《打焦赞》还是《杨门女将》，这两场戏中的很多镜头都能看到刘浩存的专业身段。

鼓点一响，属于戏曲演员的那股劲儿就回来了。

秦腔不同于别的剧种，在表演上有一定的难度，最终呈现出来的画面中，易青娥之所以能成为秦腔小皇后，与刘浩存私底下所付出的努力不无关系。

除了在专业基本功上给了角色更为惊艳的表达，刘浩存在拿捏角色情感上，同样细腻又走心。

去省秦的前一晚，易青娥和封潇潇坐在剧团那根老木桩上互诉衷肠，两人甚至一起约定了要到省秦。

言外之意，易青娥愿意等着他。

看到封潇潇没有任何犹豫的答应下来，易青娥露出了久违的笑容。

这一刻，她的满心欢喜，就是喜欢一个人的真实状态。

可听着放封潇潇弹奏那首《兰花草》的时候，易青娥慢慢红了眼眶，一滴滴泪悄无声息的滑落脸庞。

离别之际的伤感和不舍，也在这一刻有了具象化表达。

到了第二天，易青娥和舅舅坐上大巴，她看着前来送别的封潇潇，有很多话想说，却被堵在心口。

车子开走之后，易青娥的泪一颗接一颗的掉落。每一滴泪，都藏着不想说出口的再见。

这一段几乎没有多少台词，更多的是眼神戏。

从刘浩存的眼眶开始泛红到无法控制泪水，这是一个情绪递进的过程。没有歇斯底里的抒发，有的只是润物无声的感动。

这种共情能力，需要很多的生活阅历以及情感积累，刘浩存的完成度已经超出了预期。

所有为角色付出的努力，最终都会成为观众的赞誉。

凭借易青娥这个角色，刘浩存也将摘掉流量演员这个标签。

第二位，孙浩。

随着剧集热播，这部剧出现的热门话题很有意思，其中有一个就是“老一辈演戏没轻没重的”。

这些看似批评的话题，实际上要反着理解。

是对演员演技极具感染力和爆发力的最好称赞，一个鲜活生动的角色，才是好剧的保障。

孙浩就是如此。

没有料到的是，直到苟存忠下线，孙浩才真正的翻红了一次，他对角色的塑造可谓是形神兼备。

作为易青娥的师傅，苟存忠是严厉的。

他敏锐地察觉出了徒弟和封潇潇之间的情感，看到了两人在排练中的不对劲，于是私下里警告一番。

他告诉易青娥，心里只能装着戏。明明是很严厉的语气，可眼神中满是对徒弟的关心。

再看批评封潇潇的这一段，他的眼眸中没有了以往的柔情，更多的是一种直白的警告。

这就是徒弟和“破坏者”的区别。

最令人泪目的一段，是苟存忠在舞台上最后一次献唱《鬼怨·杀生》。

为什么苟师要唱这出戏？

他曾经是方圆百里最好的旦角，可是在最后一次巡演中出现失误，由此成了他心中的一根刺。

他要拔掉这根刺，重新走上舞台。

苟存忠的唱腔响起，剧场瞬间安静了，所有人都看着他如泣如诉地表达，这一刻深受感动。

在吹火的时候，苟存忠也是有些紧张的，可他为了拔掉心中的那根刺咬牙坚持。

哪怕身体已经无法支撑而倒在台上，可他还是要一个完美的谢幕。

苟师每吹一次火，台下的人就高声数着。八十一口连珠火，好像也是他生命的倒计时。

最后谢幕时，看着全场的观众，听着汹涌而来的掌声，苟师的嘴角露出最后一个微笑，他知足了，就此离去。

这个镜头看哭了不少观众，一直秉承“戏比天大”的苟存忠，居然会猝不及防的离世。

结合前后的剧情可以看到，苟存忠之所以唱这出《鬼怨·杀生》，不仅是为了自己，更是为了徒弟易青娥。

他爱护徒弟易青娥，要在《杨门女将》唱响之前，给徒弟暖好场子。

很多人都不知道，他这是用生命为易青娥垫场。

在这场戏里边，苟存忠没有声嘶力竭的表达，几乎倾注了全部的感情，眼神和肢体语言以及微表情都相当到位。

也能看得出来，孙浩为这个角色下了一番功夫。

在开拍之前，孙浩也提前进组，跟着秦腔剧团的老艺人学习唱法、身段，甚至是兰花指。

用心打磨每一个细节，真正做到了精益求精。

最后呈现出来的效果是完美的，几乎挑不出任何问题。

也有人说，孙浩这段表演值得一个金奖。

这并非太夸张的说法，毕竟这个角色带来的共情力实在太强，也赚足了观众的眼泪。

到这，也能理解观众那句话，老一辈演戏真是没轻没重的。

孙浩的翻红不是偶然，他用实力让观众看到了一位敬业演员该有的姿态。