跨界合作中的爵士革新者｜BADBADNOTGOOD 2026巡演 深圳站今日开票

影响城市之声 荣誉呈现

他们多次获得格莱美、Polaris、朱诺等音乐大奖。

他们与 Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Frank Ocean 等大牌音乐人强强联手。

他们是世界上极少数能在爵士乐演出现场引发全场 Mosh 和 Pogo 的乐队。

他们重新定义了“爵士乐”在 21 世纪的意义。

在当代音乐的版图上，很少有乐队能够像 BADBADNOTGOOD（简称 BBNG）这样，以如此从容的姿态穿行于爵士、嘻哈、电子与灵魂乐之间，同时赢得来自各个领域的顶礼膜拜。这支来自多伦多的器乐乐团，用十五年时间构建了一座横跨多种音乐语汇的桥梁——一端是爵士乐深厚的技术传统，另一端是嘻哈音乐不羁的节奏脉搏。他们彻底消解了边界本身。在 BBNG 即将踏上中国巡演之际，我们有充分的理由说：他们是当今全球范围内最具影响力、最不可替代的爵士乐团之一。

BADBADNOTGOOD 2026 巡演

7.21 上海站

瓦肆 VAS est

7.19 深圳站深圳

CH8-LIVEHOUSE（粤海店）

7.22 即将官宣

上海站已全网开票

深圳站开票时间：

5月21日 周四 12:00

本次巡演特别呈现：

全程胶片 VJ 视觉盛宴 + 2 小时超长现场演出

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手动胶片VJ

从地下室到格莱美：一个不可复制的传奇

故事的开头几乎带点黑色幽默。

2010年，在多伦多的 Humber College，键盘手 Matthew Tavares、贝斯手 Chester Hansen 和鼓手 Alexander Sowinski 在爵士课程中相遇。比起练习枯燥的传统和弦，这三个年轻人更痴迷于 MF DOOM、Odd Future 和地下 Hip-Hop。

这支后来被全球乐迷称为 BBNG 的乐队，因改编 Odd Future 的音乐被老师判定“没有音乐价值”。但历史往往偏爱这种判断失误。那段被否定的演出被上传到 YouTube，很快被 Tyler, The Creator 转发，一夜之间，他们从“体系内的异类”变成了“体系外的可能性”。

The Odd Future Sessions Part 1

短短一年后的 2011 年，BBNG 在一间地下室里用三个小时录制了首张专辑《BBNG》，随后又推出了《BBNG2》。这些早期作品已经展现出他们惊人的天赋——并非简单地“爵士化”嘻哈，而是真正理解两种音乐的灵魂，并将它们熔铸为一种全新的表达。正如 Sputnikmusic 的乐评人所说，这张专辑是“对现代爵士的一次令人耳目一新的重新诠释，没有那些自命不凡的红酒派对和厚框眼镜嬉皮士的装腔作势”。

《BBNG》

《BBNG2》

2015年，BBNG 与Wu-Tang Clan 传奇成员 Ghostface Killah 合作了专辑《Sour Soul》——这几乎是任何一个爵士乐队都不敢想象的合作。Ghostface Killah 有着嘻哈史上最挑剔耳朵的称号，而他选择与这三个加拿大年轻人共同完成一张完整的专辑，本身就是对 BBNG 音乐水准的最高认证。《Sour Soul》被提名为加拿大 Polaris 音乐奖，也标志着 BBNG 正式从“有潜力的新人”跃升为“不可忽视的力量”。

真正的巅峰时刻出现在 2017 年。Kendrick Lamar 在其神作《DAMN.》中采用了 BBNG 创作的器乐片段用于歌曲《Lust》，这张专辑随后获得格莱美最佳说唱专辑奖，BBNG 作为制作团队中的一员分享了这一荣誉。2018 年，他们为《黑豹》原声专辑创作的《The Ways》再次获得格莱美年度专辑提名。五次格莱美提名，两次获奖——这已经是全球顶级音乐制作人与头部艺人所处的高度，BBNG 以器乐乐队身份进入这一层级，本身就极具象征意义。

2021 年的《Talk Memory》获得了 2022 年 Polaris 音乐奖提名和 2023 年朱诺奖年度爵士专辑提名——这是加拿大最负盛名的音乐奖项。2024 年，他们与硬核乐队 Turnstile 合作的 EP《New Heart Designs》获得格莱美最佳混音录音提名，这是他们首次作为主艺人获得格莱美提名。同年推出的第六张录音室专辑《Mid Spiral》以“混沌、秩序、成长”三部曲的形式发布，被 KEXP 电台评价为“这支加拿大爵士三重奏根本停不下来……一套动态的器乐当代爵士融合，将嘻哈、迷幻、放克和新灵魂乐编织成令人着迷的编排”。

《Talk Memory》

合作者名单即王座

这份名单足以让任何音乐人艳羡：Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Ghostface Killah、MF DOOM、Frank Ocean、Earl Sweatshirt、Danny Brown、Kaytranada、Snoop Dogg、Daniel Caesar、Charlotte Day Wilson、Baby Rose……从地下嘻哈到主流流行，从独立灵魂到硬核朋克，BBNG 的合作版图横跨了当代音乐的所有重要领域。

BADBADNOTGOOD x Tyler,The Creator

- Orange Juice

当这些合作被放在同一张地图上时，可以看到一件非常明确的事情：

BBNG 的存在可以是不同音乐体系之间的连接节点。

朝圣现场——无法复刻的颅内高潮

音乐学家 Matthew Neil 曾这样评价 BBNG：“不管爵士乐界，甚至乐队自己是否愿意代表爵士乐，BBNG 都在代表着爵士乐的未来。简而言之：只要人们认为他们是爵士乐，BBNG 就是爵士乐。”

这段话触及了一个更深的命题：BBNG 之所以不可替代，不是因为他们获得了多少奖项、与多少大牌合作过，而因为他们重新定义了“爵士乐”在 21 世纪的意义。他们让爵士乐成为活生生的、能够与当代文化对话的语言。他们证明了精湛的技术不必以牺牲可听性为代价，跨界融合不必以丧失个性为前提。

听他们的唱片是一场精神按摩，而看他们的现场，则是一次必须亲身经历的“暴动”。

他们是世界上极少数能在爵士乐演出现场引发全场 Mosh 和 Pogo 的乐队。舞台呈现出的是持续高速运转的能量系统，乐器之间不断碰撞、推进、叠加。鼓点的轰炸、贝斯的深潜、萨克斯的嘶鸣与键盘的迷幻交错，构成了一张密不透风的声网，将每一个现场观众彻底捕获。

这三个在音乐学校里因为喜欢嘻哈而被视为异类的年轻人，他们用一张地下室录制的专辑改写了游戏规则，用与 Ghostface Killah 的合作证明了爵士乐可以站在嘻哈的中心，用格莱美奖杯证明了器乐乐队可以在主流音乐世界拥有一席之地。

2026 年，这支传奇乐队将踏上中国的土地。对于中国的乐迷来说，这是一次与当代音乐核心力量的正面相遇——见证这支重新定义了当代爵士乐的乐队，如何在舞台上将他们十六年的音乐探索凝结为不可复制的现场体验。BBNG 是一支持续流动、不断变化的乐队，这种开放状态本身就构成了他们的吸引力，在一个音乐边界日益模糊的时代，他们是真正的领航者。