《杨简浓肖像》杨飞云我从一个女士身上画出了三种完全不同的理想

杨飞云（ 中国艺术研究院油画院名誉院长）

杨飞云：首先非常高兴也很感谢有这样一个学术的探讨，好多敬重的学者包括王镛老师、丁宁老师，和我敬重的学者和理论家一起。通过这个展览尚辉先生很深入的进行了思考和全面的梳理，甚至放到美术史上的角度来就绘画、模特和画意这个主题做了很多分析，而且找了很多史料，今天又做这样的一个座谈，理论研讨。我觉得画什么和怎么画，可能从第一天学画，一直到中央美院上学的时候，一直到现在，是每天都要面对的一个事情，尤其是搞实践的人差不多每一天都在寻找有画意的，能触动自己从各种事物上抓取发现一些美感。

杨飞云《思远》190cmx140cm 2020年 布面油画

这个展览我觉得从我画画以来是很特别的一次展览，应该说最早我画杨芳（杨简浓）的时候是她在洛克菲勒做艺术总监，这个山西女孩很有气质，她的装束也很特别，有时候又有中国味又有现代味，又有山西人大方的感觉，我就说能不能给我做一次模特，然后就来了。合适画一个像好像很容易，但是把这个像放在一个大的环境里是我有兴趣的，我画了三张不同的大尺幅的作品，杨芳本身有一种气场和画意，好像对我来说可能能够让我发挥一下，比如说头上放了鹿还放了一点不合理的内容，但是就觉得能够放得住那个感觉。

第二就是画簪花仕女，其实簪花仕女形象特点和现代人离得太远了，但是一想到中国的仕女，那张画就是经典当中的经典。我并不想把这个只是个背景，这是真人画到一个空间里，而是能不能把这个仕女和杨芳这样一个形象有机结合，她正好有那件衣服是很瑰丽的又有一点中式现代化，放到一起的时候我尝试着去画去表达。确实是一个特别的感受。后来那幅绿色的是一个植物。完全不同的画意从她一个人身上画了三张，那样的画也很特别。

杨飞云《大唐遗韵》 220cmx160cm 2017年 布面油画

这说话是两个，一个是她们让我有画画的联想。第二是杨芳自身和当今美术界的许多画家做的工作有关，熟悉国画家、书法家、认识得非常多，她对画的兴趣并不是画画，她乐意能给你做，因为我过去画过几张画都是画的家里的人，她做模特的时候不计较时间。我觉得杨芳乐意做模特是对绘画的兴趣，看到了绘画创作的过程，不同的艺术家能够创作不同的过程。她非常在意你画的时候的那个画面出来的点，这就是说她不但是做模特自身也是参与其中的。第三点她八年的时间给20多位我敬重的艺术家都做了模特，画的时候需要她把头发剪掉做模特，她就把头发理掉了，很特别。她可能从不同的表现艺术作品上看到了自己的不同的方面，我觉得这是挺特殊的。

杨飞云《融合之美》220cmx185cm 2015年 布面油画

杨芳说她要做的这个展正好由尚辉老师这样著名的理论家进行策划，能够从这个点上觉得很有意义，包括今天探讨的主题，策划和理论上的实例，包括布置上请的美术馆行业最好的设计。在观看方式和文化梳理、社会文化内涵，甚至艺术心理审美趣味上，我看到在文字里面都有了探讨，这个超过我的想象。

靳尚谊《芳姑娘》53cm×75cm 2016年 布面油画

谢东明《蜻蜓》190cmx200cm 2018年 布面油画

徐里《杨门女将》120cmx60cm 2017年 布面油画

画画和被画，特别是画到人是一个完全的互动，我看到历史上马奈的几张代表作只画的一个人，《草地上的午餐》《奥林匹亚》还有后面的肖像画的都是一个人，他恰好可能在画的对象上或者是模特上面找到了一种发挥、能够展开现象级别的艺术探索。还有一个有意思的是在一个人的身上能够有这么多人画出完全不同的，而且是三代人，题目也是从新古典到新表现，跨度也很大，20位画家在八年中积累的展，有它的文化意义，也有它学术上值得思考的源头，就说明不仅是我看到的杨芳的那个点。靳先生画的那张画很耐看，看到了非常不同的表达。所以我们的真实世界永远可以表现下去，但艺术家个人的审美或者角度是非常独特的每一个人在那个点上的一些发挥。

朱春林《人间四月天》 130cmx112cm 2019年 布面油画

闫平《看到了星空》160cmx180cm 2019年-2020年 布面油画

潘义奎《看书的姑娘》80cmx60cm 2016年 布面油画