【钛的魅力】ONIX欧尼士XM5TI试玩手记

春风不度玉门关，又见才子伴乐谈

本期的分享，我们说一个关于便携的话题，本来是黑金的色调，谁曾想忽然加持了一抹“钛毒”的味道，嗯，相信很多读者已经GET到了，今天要说的品牌来自ONIX欧尼士，主角则是前不久推出的XM5TI便携播放器。节目的老观众可能记得，去年年底的时候，才子日常通勤用的DAP就是ONIX的XM2，我挺喜欢XM2是因为它体积小又比较全面，既能做一体机也能把数字转盘和解码耳放功能分开使用，非常方便。后来才知道，XM2发布以后一直就是爆款机型，供不应求的那种，看来好用省心的机器，大家认同的点都是一致的。在ONIX的产品序列里，XM2的上位机种就是XM5和XM5TI，其中XM5TI是前阵子刚刚发布的(我最早是在3月上海展上见到的)，结果发布之后迅速拿到了和XM2几乎一样的剧本，销量飞起，因为钛制外壳没那么强大的产能，所以我也是直到五一前夕才申请到这台当红辣子鸡，加上手边已经有的XM2/XM5，谈谈试玩的一些体会。

先说配置，XM5TI的系统延续了XM5和XM2，是经过深度优化和订制界面的安卓，支持TIDAL等流媒体(现在甚至可以支持连接百度网盘在线播放)，但我个人基本只把它当做一台纯音的DAP去使用。XM5TI内部的核心解码芯片是ES9039Spro，ESS家的旗舰，也是一个电老虎，围绕这颗芯片的发挥，ONIX搭配了7000mAh的锂电池进行能量供给，我很欣赏XM5TI的一个特质是：它做得很纯粹，软件界面清晰明了，主打的功能就是本地播放，没有花里胡哨，硬件的堆砌上也是一样，没有搞什么多组解码芯片并联的噱头，而是老老实实用一颗小型充电宝容量的电池，扎扎实实为单核系统做供给，吃饱的一颗旗舰芯片，实力不是饿肚子的并联可比的。相比于小个头的XM2，XM5TI拥有更大的体积和表面积，整体散热空间和实体按键的分布都可以更加宽裕。

ONIX这个品牌最初来自英伦，但多年过去，从股权到声音审美，都不再是当年的老派英国风，相反更凸显出当下新派的HIFI的风格，更强调素质、信息量和韵味的有机结合。从XM2到XM5再到XM5TI，能轻易察觉到的是信息量在不断增加，玩家可以听得越来越“清晰”，从风格上则是延续了差不多方向的声音审美，两个字概括就是：清丽。而且看起来这种特质在XM5TI今后的ONIX旗下DAP身上是可以继承的，有人会问，清丽的声音是一种神马体验?简单来说，这样的声音不拖沓，速度比较快，韧劲十足，并不浮躁，可能你会说，还是太虚无了，能实际点吗?那么可以用一张唱片去诠释，大家都很熟悉的，由水星公司出品Living Presence系列的大名盘《最受欢迎的巴拉莱卡三角琴》，由奥西波夫民族乐团演奏，这是一张TAS上榜录音，也是一张有故事的唱片。啰嗦几句，这是1962年(注意这个年代的美苏关系哦)，美国录音技术人员突破种种外交障碍，首次赴莫斯科录音的收获，机会不易，因此唱片公司方面也动用了当时最好的录音设备：3轨35MM磁性胶片录音设备、Ampex 3轨1/2英寸磁带录音机和3只德律风根201话筒;要知道，使用原本用于电影的35mm宽频胶片进行录音，可是水星公司的独门绝活，加上苏联方面的乐团也是代表了当时最高水平的演奏和最丰富的俄罗斯民族乐器的奥西波夫(包括巴拉莱卡、多姆拉、牧羊号、手风琴、短笛和打击乐器)。种种不容易汇集到一刻，才留住了这份无法重来的经典录音，唱片中的各种乐器，尤其是巴拉莱卡琴和多姆拉琴的质感特别好。用XM5TI驱动好推的达音科禅pro和难推的德森瑞tender平板耳塞，你都可以听到整个乐队里面，各个声部的层次非常有序，哪怕同样都是拨弦乐器，你也可以轻易分辨出不同音色的乐器站位，同时，“弦”的振动，并不是钢丝一般的尖、亮，而是有弹性，也有厚度的，可以听到的不是弦本身的运动，而是弦带动了空气在琴腔中展开了共鸣，你可以把这种感觉类比到吉他中，想象一下吉他的泛音，差不多就是这种感觉：迅捷，不拖沓，不单薄，有饱满的共鸣，也有适可而止的泛音，这就是我想表达的清丽。

这里要说明的是，通过XM5TI和普通版XM5的比较，你会发现钛版在驱动能力上，是更扎实也更悦耳的，推金平面AMT16这么难推的塞子，都可以有不错的底气和瞬态，这其实也是XM5TI和普通版XM5最大的区别，普通版的XM5用的是2片TPA6120A2(德州仪器)，而XM5TI采用的是2片AD8397(ADI)，后者的最大电流输出数值几乎是前者的2倍，这也使得XM5TI驱动一些中低敏的耳塞或者小口径平板耳机的时候，有着更加得天独厚的控制力(一句话概括：特别难推的耳机，XM5驱动会出现推得动却可能收不住，但XM5TI就可以稳稳收住)，毕竟现在低阻已经成为耳机耳塞的主流方向，因此电流型的耳放会更加讨喜和实用一些。并且，从音色上说，XM5TI也比普通版XM5更加清亮透明一些，能量重心稍稍高一点，但整体的密度，XM5TI明显更高，而密度这个东西，就是声音高级感的来源之一。

作为XM5和XM2的用家，不难理解XM5TI身上这种审美，在才子以往接触的ONIX台式系列作品上也能一以贯之感受到这样的走向：风格基本统一的情形下，XM5TI和XM5的区别是，XM5TI在清丽的路线上走得更彻底，在更加强调中高频的质感和整体的条理。从听感上说，聆听弦乐，钛版会突出微动态，乐器群之间的线条也更清晰，整体是更加沉稳的。而普通版XM5则侧重于管乐器的表现，同样一段大编制管弦乐作品，XM5TI会强调乐器群的层次，以及突出弦乐群奏的美感、指挥家拿捏的起伏，而普通版会强调管乐部分的气势密度，和动态上的强弱反差。如果特别苛求动态和低频量感的玩家，普通版更好，但如果你是杂食动物，各类曲风都涉足一些的话，XM5TI一定是最优选。文末总结一下，XM5TI的声音风格，是通透而略带一丝温润的模拟韵味。它虽然整体上不是那种白开水一般的“中正”，但也绝非刻意强调某个频段以讨好耳朵，我觉得它更像是带着一种儒雅的审美，去解读和还原音乐录音里面的细节。说俗套一点，高频延伸自然，纤毫毕现，却不刺耳;中频醇厚饱满，人声情感充沛，器乐质感真切;低频下潜深但量感不算多，适当体现了弹性和收放。加上干净好用的类纯音系统和持久续航，我给XM5TI的标签就六个字：钛长久的陪伴。