当 AI“入戏”短剧——探班云南AI短剧“剧组”

没有精心布置的片场，也不见演员穿梭，甚至无需服、化、道的繁琐准备。一个不到10人的团队、几台电脑，便撑起了整个“剧组”。

　　走进AIGC云南人工智能产业联盟见习实训基地，一家漫剧厂牌正在制作一部以瓦猫为IP的神话短剧。

　　相比传统短剧在服化道、演员等方面的成本投入，AI短剧更多消耗的是算力，整体成本不到前者的1/10，这也催生出一片蓝海。本土短剧团队“山海呢喃”漫剧厂牌的主理人刘晓南，正是这片蓝海中的先行者之一。

　　周期短、成本低 AI短剧催生行业新蓝海

　　去年底，云南培风科技有限公司旗下的“山海呢喃”漫剧厂牌开始进军AI短剧赛道。在此之前，团队所属的公司主要致力于孵化真人短剧。

　　说起转型的原因，刘晓南道出其中的无奈：“随着真人短剧进入3.0时代，市场也越来越卷，从最初的卷服、化、道，到卷演员，成本从最初的二三十万元逐步翻倍，涨到现在的四五百万元。”

　　在刘晓南看来，从目前的市场行情来看，除非能邀请到头部演员，否则流量没有保障。而邀请头部演员的制作成本动辄几百万元，对于中小型的团队而言，几乎没有竞争力可言。AI短剧目前还处于1.0时代，成本更低、发展空间也更大，这也是团队及时转型的原因。

　　“山海呢喃”漫剧厂牌打造的第一部AI短剧，选择的是神话题材漫剧。之所以选择神话题材，刘晓南分析，一方面是由于目前AI仿真人短剧技术还不成熟，“活人感”缺失，另一方面则是由于神话题材漫剧IP转化更加容易，譬如迪士尼的电影，后期IP转化带来的收益也十分可观。

　　目前制作团队由一个编剧，一个导演、两个美术、两个抽卡师、一个剪辑师组成。制作过程中，其中关键的一环就是抽卡。抽卡是指AI生成内容时的随机性——同样的提示词，每次生成的结果可能存在差异，创作者需要多次尝试，才能抽到满意的结果。

　　因此，“人力成本+算力成本”构成了AI短剧的主要制作成本。传统的动漫制作周期较为漫长，通常1-3年，而借助AI，2-3个月就能做到相似效果的产品。曾经百万级制作成本的产品，现在借助AI，可能10万元就能完成。

　　刘晓南介绍，作为AIGC云南人工智能产业联盟成员之一，目前“山海呢喃”厂牌身后，有整个产业联盟在孵化专业人才。“漫剧说到底还是内容产业，既缺稳定优质的创作人力，也需要持续的资金投入，不是光靠技术就能跑通。”

　　与此同时，对于入驻实训基地的初创企业，基地还能提供算力、实训场景与技术支撑，匹配AI漫剧对算力与数字场景的需求，帮助企业把成本压得更实、效率提得更高。

　　在云南做AI短剧 优势何在？

　　同样进军AI短剧市场，在北上广和在云南发展有何区别？“山海呢喃”漫剧厂牌所属的公司（云南培风科技有限公司）投资人之一、AIGC云南人工智能产业联盟秘书长森特笑虎分析，AI技术不受地域限制，技术平权带来的优势，就是无论身处何地，都能站在同一起跑线参与竞争。

　　传统的影视剧，从一开始的情节铺垫到故事的转折，是一个很漫长的过程，而时下流行的短剧，可能十几秒就会有情节转折，更贴合快节奏、轻量化、即时满足的消费需求。从这个维度来说，AI短剧的创作逻辑其实和普通短剧是一样的，区别在于用AI技术替代传统的制作模式。

　　云南丰富的文旅资源，恰好为AI短剧提供了得天独厚的创作土壤。“我们自制的瓦猫IP短剧，其实融入了不少云南的文旅场景和民族文化元素。”森特笑虎坦言，这种“家乡宝”视角的创作，反而打开了更广阔的市场，也有望成为云南文旅宣传的一种全新媒介。

　　“目前我们与云南省文化馆联手打造的文旅系列动画片《瓦猫历险记》第一季，马上就要和大家见面了。”森特笑虎满怀期待地说，他相信这种合作模式，未来有望在云南各地遍地开花。而文旅系列漫剧IP，也有望推动延伸文创产品的开发，成为文旅消费的新增长点。

　　森特笑虎进一步介绍：“除了文旅优势，我们手中的另一张王牌是冶金实训基地。它不仅是硬核的实体载体，更能为AI漫剧提供人才支撑。这种校企合作模式，对初创团队尤其友好，更重要的是，它将真正为行业培养急需的实战人才。”

　　当AI“入戏”短剧 剧情将走向何方？

　　今年4月底，中国网络视听协会发布的2026年第一季度首期《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%，行业供给结构发生深刻转变。AI微短剧凭借低成本、高效率、规模化优势，成为当下微短剧内容产能主力。

　　AI短剧的破竹之势，也引发了行业更深层的思考：当AI“入戏”短剧，是否意味着编剧、导演、演员将集体失业？对此，有着十余年导演经验的“山海呢喃”厂牌导演马进，给出了否定的答案。他认为，无论是编剧还是导演，目前都无法被AI完全替代。原因在于，AI编剧的水平参差不齐，很难凭借现有能力在众多短剧中脱颖而出。

　　“目前我们编剧和导演都由真人承担，AI只是作为辅助。”马进笑言，和十多年前相比，导演很多天马行空的想法借助AI得以实现，从这一点来说，AI的出现其实给予导演更广阔的创作空间。至于演员，目前AI对于人物情绪的理解及演绎，难以支撑起一部优秀的作品，需要专业演员对其进行指导、提示。传统的剧组工种，正在经历转型。

　　而对于目前AI短剧争议最大的“活人感缺失”“侵权乱象”等问题，森特笑虎认为，随着技术的成熟，“活人感缺失”的问题会逐渐得到解决。而针对“侵权乱象”，他强调，相关行业规范已刻不容缓，只有建立起清晰的法律与伦理边界，AI短剧才能真正走得更远。

　　当AI“入戏”短剧，好戏，或许才刚刚开始。（张强）