腾讯音乐Q1财报：AI写不出的歌，才是音乐行业的根基

作者| Jolene

面对生成式AI的浪潮，全球最大的音乐流媒体平台Spotify不得不开始给真人用户颁发“活人认证”。

近日，Spotify推出了名叫“Verified by Spotify”的绿色对勾标记，用于标记遵守平台规则、有持续粉丝互动、有演出日程等能证明此人真实存在的艺人主页。

听起来比较倒反天罡，毕竟大多平台仍然默认人类创作内容是绝对的主流，而生成式AI的作品才需要额外标记。但Spotify的调整意味着这个比例已经在逆转，至少在音乐领域如此：当AI生成内容开始像空气一样无处不在时，“人类创作”本身正演变成一种需要被标注和精心保护的稀缺资源。

供给侧的数据同样在印证这场剧变。法国流媒体平台Deezer披露，平台上每天新上传的音乐中，有44%是由AI生成的，这大约相当于每月涌入200万首。而Suno、Udio等AI音乐工具的进化速度，让“写出一首歌”的门槛降到了历史最低点。

但当任何人都能在几秒钟内生成一段旋律，什么样的音乐才值得用户真正喜欢、关注和付费？

5月12日，腾讯音乐（TME）发布了2026年Q1财报。在业界普遍对AI冲击感到消极的背景下，这份总收入与调整后净利润同比双增的成绩单带来了一些积极的情绪。

拆解这份财报并结合近期TME在版权与IP保护上的一系列升级做法，腾讯音乐的增长并非来自于对AI的简单拥抱或盲目排斥，而是源于其在一贯尊重和保护版权的核心理念的前提下，持续性深耕IP价值，围绕优质内容IP构建的多元内容生态。

AI越汹涌，好IP越稀缺

正如Deezer所披露的数据，音乐行业正在经历一轮前所未有的“供给侧通胀”。

过去，内容的稀缺性是定价权的来源，但AI已经把内容生产的边际成本压到了接近于零：旋律不再稀缺，编曲不再稀缺，甚至连歌唱者的音色也不再稀缺。但残酷的是，内容虽然迎来爆炸式增长，用户的注意力和付费意愿却没有等比例膨胀。

当“量”不再是护城河，增长的核心逻辑就必须从内容的“多”转向内容的“质”。这种“质”，指的不仅是听感上的优劣，更是内容背后能否具有无法被轻易复制的情感。

AI可以生成“融合流行、古典、R&B、说唱、中国风等多种元素的歌曲”，但无法再造一个周杰伦，也无法复刻千禧时代的青春共鸣。优质IP的价值在AI时代不降反升，真人艺人所承载的情感链接、文化符号、粉丝社群，是AI无法生成的。当AI拉平了技术门槛，这些不可复制的情感要素反而成了这个行业最坚固的壁垒。

但仅仅拥有这些资源是不够的。在新的定价体系下，IP的价值不再仅仅体现在那几分钟的音频文件里。只是简单地获取授权、把歌上架，渠道终究是搬运工，无法创造出长线的溢价。

真正的突破在于深度运营：如何围绕一个IP构建出多元的体验，延伸它的价值链，让它的影响力从一门听觉生意，扩展成一个横跨线上线下、实体虚拟的广阔商业空间。

好IP，是运营出来的

观察腾讯音乐财报以及近年围绕IP经营的动作可以发现，腾讯音乐正试图不局限于单一的授权合作模式，而打造一条从内容到体验的完整运营链条。

从纵向看，腾讯音乐已经尝试把单次的专辑宣发转化为丰富的产品矩阵。

今年4月，腾讯音乐正式官宣与杰威尔续约成功，是行业代表平台与优质内容IP的再一次双向奔赴。

拿到好牌之后，还要把牌打好。腾讯音乐并没有止步于音频首发，而是围绕这个超级IP进行了一场全方位的深度开发：除了数字音乐，还推出了包括多版本封面、NFC收藏实体卡、实体歌词卡、纪念勋章在内的实体周边，甚至还加入了周同学手办福袋、数字专辑福袋以及专属铭牌号赠送等创新玩法。

这种具有社交属性和收藏价值双重属性的运营方式，让这张专辑最终产生了超过人民币1亿元的销售额。用户愿意付费的不仅是音乐本身，更是IP背后那种可参与、可社交、可收藏的综合体验。

此外，QQ音乐携手汪苏泷推出首个Fan Club会员服务“罗曼宇宙”，为会员歌迷提供沉浸式互动玩法，以及音乐内容优先享、专属音乐装扮、专属实体周边、演唱会优先购票等线上线下多类型专属权益，丰富乐迷体验。

从横向看，腾讯音乐正在通过线下演出和全球版图，拓宽IP的价值边界。

财报显示，集团本季度的线下演出相关收入实现了同比翻倍增长。在数字内容通胀的时代，现场体验成了最珍贵的奢侈品。于是，腾讯音乐助力BABYMONSTER和NCT WISH等头部KPOP艺人团体分别在中国台湾和中国香港举办旗舰级演唱会，同时将袁娅维、张韶涵、潘玮柏、GAI周延等战略合作艺人推向海内外更大舞台。

无论是万人体育场的荧光棒海，还是异国他乡的音乐节舞台，现场永远是用户情感粘性最强，AI最难替代的环节。据中国演出行业协会数据，2025年全国演出市场总体收入已经超过800亿元，在行业复苏的大背景下，谁拥有深度的IP运营能力，谁就能在这个体验消费的浪潮中分到最大的红利。

同时，腾讯音乐还在持续产出自制内容：在“今年最温柔的科幻电影”《挽救计划》片尾，令人意外地响起了周深演唱的中文主题曲。这支由腾讯音乐推动制作完成的歌曲迅速登顶多个平台榜单。

一系列深度运营的措施，最终会形成良性运转的生态飞轮。

对上游版权方而言，渠道的吸引力变了。当音乐内容不仅只是被“分发”，而是能被充分运营、放大影响力并挖掘出更多元的变现路径时，内容方会更倾向于开放更深度的合作。

对用户而言，在渠道的体验也变了。收听、收藏、线下演出、社交互动……围绕IP构建的多元体验，让用户的参与维度和付费场景大幅拓宽，简单的订阅也延展出更丰富的内容消费。

在今年腾讯音乐的财报中，音乐相关会员服务收入、音乐相关非会员服务收入均同比上涨。值得注意的是，“在线音乐服务收入”被更名为“音乐相关服务收入”，这个调整意味着，除了稳健增长的订阅业务外，音乐IP相关的数字专辑、实体周边、线下演出已经成为新的增长曲线。

在音乐行业，能够同时拥有优质内容供给、深度IP运营能力和多元变现渠道的平台不多。上述深度运营措施的沉淀已经反映在了财务报表上，过去的前瞻性布局正在转化为实际的业绩增长，这也为变化中的行业提供了价值创新的参考。

效率交给AI，价值留给人

在2026年的语境下讨论音乐行业的未来，AI已经是一个绕不开的变量。全球音乐产业对AI的态度，正在经历从抵触到“有条件共存”的转变。核心问题已经从“要不要AI”，变成了“在什么规则下用AI”。

一些机构的调查显示，目前，主流用户对AI音乐的消费场景仍然高度集中在背景音乐、功能性音乐（助眠、专注）和趣味性内容（如AI翻唱）上。但在涉及情感寄托、身份认同和社交货币的核心音乐消费中，人类创作者的地位依然不可撼动。

平台不可能拒绝技术进步，但关键在于把AI放在什么位置。从腾讯音乐的举措看，他们策略非常明确：第一，是为创作提效；第二，是赋能经典音乐IP。

腾讯音乐旗下AI音乐创作产品Vemus未音，提供一站式AI生成音乐、整合音乐灵感、简化音乐工具等服务。通过AI，平台降低了用户的创作门槛、提升了制作效率，AI生成的歌曲在每日新发作品中的占比确实在提升，但它们更多地充当了生态的补足。同时，高品质、经授权的AI翻唱正在重塑音乐消费的链路，形成了“翻唱引流，原作沉淀”的良性循环。

不得不提醒的是，AI应用的最大前提是秩序。

一个不容回避的现实是，AI在降低创作门槛的同时也在降低侵权的门槛。当前，AI音乐的洗歌、盗歌、蹭歌乱象相当普遍，如果没有清晰的版权保护体系作为底座，AI带来的效率提升最终只会劣币驱逐良币：创作者的投入得不到合理回报，优质内容的供给就会萎缩，进而动摇生态的根基。近日，法治周末刊文表示：当个体侵权行为规模化蔓延，AI音乐乱象伤害的将不只是某一家平台或某一位歌手，而是整个音乐产业的正版付费机制和原创回报机制，甚至会对整个音乐产业的健康运转产生不良影响。

腾讯音乐在本季度财报中给出了明确的态度：“立足于强有力的版权保护体系，我们致力于将音乐IP价值转化为推动创新发展的动力，为音乐行业拓展新机遇，并创造可持续的长期价值。”只有当创作者确信自己的作品不会被无偿“喂”给机器、不会被AI仿品挤出市场时，他们才有动力持续产出优质内容，而平台围绕IP构建的一切运营和商业化才能持续运转起来。

回望十余年前，中国音乐行业从盗版时代走向正版化，从蛮荒到有序，腾讯音乐正是其中的重要推手，其始终坚守着对创作者的尊重与价值守护，这背后的逻辑朴素而现实：唯有当创作者能通过音乐获得合理、体面的回报，中国音乐行业才能真正步入健康发展的正轨。

时至今日，当行业因为AI音乐再次走到时代发展的分岔路口，行业充分有理由相信，在国家法律法规体系的不断完善、腾讯音乐等尊重版权的行业守护者的牵引与推动下，AI音乐也终将从无序走到有序。最终，技术将与音乐内容达成和解，IP资产与AI将相互成就，共同迈向一个高质量、良性循环的产业新时代。

AI确实改变了内容生产的方式，但它并没有改变优质内容的定价权逻辑。在一个AI可以拉平任何生产门槛的环境下，真正能让一个平台、一个公司在竞争中脱颖而出的仍然是经营好优质IP的能力：谁能在每月200万首AI新歌的洪流中，帮用户找到真正值得共鸣的声音？谁能围绕那些不可替代的创作者量身打造出最合适的商业化活动和用户体验，构建出一套可持续的商业模式？

腾讯音乐的Q1财报正在提供这个问题的一种解答。AI写不出的那些歌，以及那些歌背后的人与故事，才是这个行业永远无法被取代的根基。