两幅山水画，看出门道了吗

这两幅山水画分别是明代画家吴伟和沈周的作品。把他们两人的作品放在一起欣赏，明显有“挑事儿”的嫌疑。吴伟代表了画坛浙派，沈周是吴门画派的开创者。取代浙派的就是吴门画派，这中间到底发生了什么，也许通过这两幅画可以找到答案。沈周比吴伟年长30多岁，也就是说沈周成名的时候，吴伟还不会画画呢。

别看他们两人风格不同，并没有“敌我矛盾”，从一些资料看他们是朋友关系。从画坛地位来讲，他们都是名家惺惺相惜。吴伟生活在浙江，沈周生活在江苏，江南山水同时滋养了两位大师级画家。浙派是古代第一个按照地域命名的画派，开创者叫戴进，曾经作为宫廷画家风格接近马远夏圭一路。戴进去世的时候吴伟还没有出生，可以证明他们之间没有师承关系。

吴伟 寒林静读

由于浙派风格在浙江一带的影响力极大，吴伟在学习绘画过程中继承了戴进的风格样式。同时吴伟用笔相对灵活多变，题材内容多为文人士大夫寄情山水，改变了浙派在技法、题材上的僵化。从《寒林静读》可以看出，吴伟已经注意到画面内在的节奏气韵，而不是炫耀技法。

刻画精致的杂树，一看就是借鉴宋代画家的技法。山石用重墨勾勒轮廓，每一块石头都有清晰的结构。利用强烈的阴阳变化，让山石看上去立体坚硬。为了实现借景抒情的效果，画中还有一段故事情节。渔夫晚归路过石桥，看到草房中的读书人还在安静读书。一眼就能看出其中蕴藏了士夫情怀。

吴伟 寒林静读 局部

有没有发现，《寒林静读》的前景刻画过于精致，导致中景只能进行简化处理。简化之后，让人觉得整幅画的节奏感并不统一。细节刻画过于具象，影响了情感表达。一眼就能看出来的心思，少了很多回味。这些问题，沈周在创作中解决了，不信可以看看《会友图》。

沈周在创作中也有借鉴宋代山水的地方，比如画山水的时候勾皴擦点染依次运用，让山石看上去厚重立体。同时他借鉴了元代画家的表达手法，比如利用矾头让山石变得生动起来。构图借鉴一江两岸，空间层次看上去简单分明。

沈周 会友图

沈周比吴伟聪明，他笔下的点景人物有互动交流。这样一来，更方便观者理解他在画中留下的感受。文人位于空间层次发生变化的地方，也是虚实对比最强烈的地方。看似他在描绘文人相逢喜不自胜，实则表现文人雅士与自然山水的亲密无间。

宋代画家崇拜高山大川，他们笔下常常出现状如纪念碑的大山。元代画家希望受到山水庇护，他们喜欢强调自身孤独痛苦。明代画家的生活环境变了，他们与山水的感情也应该随之变化。沈周在创作中体现了心态上的转变，这就是他成功的秘密。

沈周 会友图 局部

通过这两幅画，可以明白时移世易的道理。原封不动照搬照抄前人技法，很难表现出时代特征。浙派被吴门画派取代，是时代发展的必然结果。