夯爆了！每天10万人涌入，全上海的超级团宠有新消息！收官倒计时？顶流打卡地继续营业

说到上海最近的“顶流”

"潦草小狗"绝对排第一！

它是今年花卉节静安分会场

现象级网红作品

刚刚过去的“五一”假期

每天特意赶来看它的客流

都是"10万+"！

高5.2米的巨型西高地犬绿植雕塑

因"毛发"蓬松潦草、萌态十足

在网上意外走红

被网友戏称为"潦草小狗"

引得无数人排队打卡

给超级网红“潦草小狗”起名字啦！

记者今天从静安区绿化和市容管理局获悉，即日起，“潦草小狗”公开征名。社交平台上，已经有不少网友开动脑筋，“苏瑞”“苏西”“苏苏”……最终，网友取的名字还会投票。目前，”潦草小狗“是否具备永久保留条件还在观察和商讨中。不过，2026静安国际花卉展落幕不“散场”，部分景观及装置将予以永久保留或延长展示。【“潦草小狗”计划延展3个月】

静安区绿化部门同时还介绍，这几天，绿化部门和“潦草小狗”设计养护等相关单位开了好几次会，商量细叶针茅、蓝羊茅的替代方案，目前通过初步比选，已经有了一份植物候选名单，包括具有中等耐高温能力的金丝薹草等。

“潦草小狗”公开征名

已经有人想了很多名字

静安区绿化部门今天介绍，目前“潦草小狗”暂无官方正式名称，现面向全社会公开征集专属定名，诚邀广大市民朋友踊跃投稿，为可爱的“潦草小狗”取一个好听好记、寓意美好的专属名字。入选创作者将获赠花卉展限定文创。

征名时间：2026年5月8日—5月20日

请将创意名称+名称寓意简介+本人姓名+联系电话，发送至邮箱：jifs2026@163.com。

评选方式：本次征名最终结果将结合公众投票+专家评审综合评定，入选官方名称后续将正式对外公布。

记者注意到，社交平台上，已经有不少人开始给“小狗”取名字。有人取名“苏瑞”，苏是“苏河湾”的意思，“瑞”含义是“祥瑞”。有人取名“苏西”，英文名Susie，寓意“苏河湾的西高地”。有人取名“苏苏”。

据悉，初步计划5月17日征名截止，5月18日至19日投票，5月20日在一个充满爱意的日子公布专属姓名。

本周日（5月10日）

2026上海国际花卉节就将收官

很多人依依不舍

好在还有好消息带给大家

除了"潦草小狗"

还有另一个备受关注的网红“顶流”

同样继续开放啦

——“旋转木马”！

这个位于上海新天地太平湖的花艺装置同样彻底火出圈，全网播放、曝光量突破10亿，成为城市现象级打卡地标。

5月7日，记者从黄浦区获悉，2026上海国际花卉节落幕后，“旋转木马”不会拆除，将继续养护、持续开放至8月底。

“潦草小狗”旁边“长颈鹿”

保留至6月

“潦草小狗”旁边，由红绿草打造的长颈鹿绿雕以及“潦草小狗”脚下的花境将保留至6月底，周边其他花境将根据植物生长状况、天气及现场维护情况逐步替换为草坪。

部分景点长期保留

部分保留至6月底

静安区绿化部门介绍，本届花卉展中，“心相花艺”与“梦幻花谷”两处景观设计精良、公众认可度高，具备良好的长期维护条件，将长期向公众开放。其他花卉景观与装置将在现有基础上延长展示时间并部分保留花卉或装置。

“海韵花径·月季诗影”是以月季为主的花径景观，计划移除秋千，暂时保留“5·20”打卡点，花境部分延期展出至6月底。

“繁花静安·绽放万象”大型花卉绿雕通过大面积的色彩铺陈和层次分明的花境设计，展现静安的活力与繁华，计划延期至6月底。

“空中花廊”点位设置了袋装矮牵牛沿天桥铺展，让市民在过街穿行时也能邂逅花影，计划根据矮牵牛花期适当延期，逐渐拆除。

“芳香康健体验花园”点位种植了多种具有舒缓、疗愈功效的芳香植物，计划保留边缘沿路部分的花境。

这个春天里，由一只"潦草小狗"引爆的花经济还在不断升温。截至刚刚过去的"五一"假期，本次花卉节累计客流已接近2500万人次，日均136万人次出门赏花。而由赏花流量转化而来的经济增量也已超15亿元，而且，这个数据还在不断刷新中。

2个主会场，加上10个分会场，从花展升级而来的上海国际花卉节，出道便是巅峰。放眼全市，从前滩到徐汇滨江，从中山公园到复兴岛，走在城市的每一个角落，都能体验到这份"全城花开"的惊喜。

对话花卉节“造梦者”

9座花园，9个故事

带你听懂“自然的语言”

绿绒蒿

在“文商旅体展”的热闹之余，上海国际花卉节需要回归植物本身，讲好“自然的故事”。当你不再以高高在上的姿态去审视，而是放低视角俯身去抚摸每一朵花，你便会懂得自然的语言。

在黄浦主会场的40座花园中，有的“卷植物”，有的“卷理念”，有的“卷特色”，每一座都有故事。我们选取了9座“自然疗愈风”花园，听设计师们讲述造园背后的故事。

卷植物

故事一：让高原植物跨越山海，与城市相遇

花园：横断山的工作坊

设计师：Lulu（朱文琴）

在园艺界，Lulu是大名鼎鼎的“植物狂热爱好者”。她致力于收集收藏国内外的各种植物，还特地在苏州打造了一座“Lulu农场”，希望成为“植物秘境”。

这次花卉节，她带来了绿绒蒿、川西翠雀、高山报春等普通人难得一见的“高原精灵”，展示中国西南高山深谷的野性生命力，也吸引着全城植物爱好者前来“朝圣”。

花园内，锈蚀铁艺搭建起骨架，深藏高原的山野之美跨越山海与城市相遇。“我们特意选择了这片高大树木环绕、环境清幽阴凉的林地空间，因为我个人偏爱细碎雅致的高山小花，而这里的光线、氛围恰好与高山植物的生长习性和审美气质高度契合。”Lulu说。

5株珍稀绿绒蒿，无疑是“镇园之宝”。它们曾斩获切尔西花展金奖，花开时呈现极致纯粹的淡蓝色。通过控温技术，团队将花期提前，这才能让它们在花卉节期间与市民见面。川西翠雀则来自海拔3000米以上的高原，为了展现它的气质，就连木桩都是从香格里拉运来的。Lulu介绍，花园植物是从全国专业园艺基地甄选而来，绝大部分取自海拔三四千米的山区，光运费就花了4万多元，“希望让上海市民不用远行，就能摸到真正的高山气息。”

在英国切尔西花展中，高山植物展览一直极具看点。绿绒蒿得金奖后，在国内却籍籍无名。“我当时就想，它们明明来自中国，为什么要在国外被看见？所以我一定要将它们带回来，让国人能看到植物界‘瑰宝’。”她坚信，中国作为高山植物母本大国一定能打造出层次丰富、气势壮观的景观，而她也希望借助花卉节，全力推广中国本土高山植物，展现原生植物的独特魅力。

不过，高山植物并不适应城市气候环境。展览结束后，所有植物会被护送回原生地，让自然的馈赠回归本真。“大自然才是最好的造园师，风雨雕琢万物，雷电是辛勤的园丁。”Lulu如是说。

故事二：把南非旷野，种进闹市街头

花园：风息Psithurism Garden花园

设计师：柏淼

在新天地绿地的草坪上，一座名为“风息Psithurism Garden”的花园在摇曳生光。花园中所有植物随风而动，有种“如花在野，风声涌动”的灵动感。

花园中有着170多种、3700多株植物，数量品种堪称主会场之最。从浓墨重彩的草甸花园区，到色彩渐少且克制的岩石花园区，再到荒漠质感的砾石花园区，中间还嵌着以枯树为主角的下沉花园，衔接自然又各有特点，“虽为人做，宛若天成”的自然之境。

南非特有的植物，是花园中最大的亮点。C位是一株2.5米高的南非巨蜜花，作为目前上海能见到的最大的巨蜜花母本，它的叶片泛着银灰色的冷调光泽，棕红色花序形成强烈的视觉反差。花下还有小小的蜜囊，专为南非本土鸟类储备食物。火把莲的橙色花朵则如烈焰般在花丛中跳跃，为绿色背景注入了野性的生命力。看似枯萎木芙蓉上，去年的种荚被特意保留，风过时沙沙作响，是这座花园最天然的风铃，远处的大树作为背景“借景入画”，视觉上格外开阔舒展。

有趣的是，所有边界处的植物都特意未做围界遮挡，一丛丛向外倾倒，模拟出野花蔓延的感觉。而一些砾石区的植物有着枯萎的边沿和磨损的叶片，更带来“野生感”。“越追求完美会越人工化，不如交给自然的笔触，枯萎的种荚、风蚀的痕迹，破碎的砾石，掉落的种子，也是自然的一部分。”设计师这么说。

花园设计师是来自武汉的95后知名园艺博主柏淼。早在2024年武汉世界花园大会上，他就凭借《原野之声》和《旷野的风息》两座花园，一人独揽“综合展示花园奖”与“植物应用花园奖”两项大奖，作品火遍全网。随后，他把“自然野趣”的新自然主义景观一路搬进各大商圈，被誉为“把花园种进商场的人”。

和柏淼聊天，必须习惯他跳脱的思维和极快的语速。他从小就喜欢植物和园艺，大学毕业后选择了自主创业，注册了园艺工作室，并把大学所学专业的珠宝设计的精致与独特美学融入设计中，形成了自己风格鲜明的花园风格。

在小红书上，“柏淼ccc”有着4.2万名拥趸，幽默的谈吐和亮眼的作品为他吸引了越来越多的粉丝。此次前来上海，他力求“卷植物”，光花草就花了7万多元，背后是从广州、福建、昆明、成都等地40多个供货商处汇聚而来的珍稀品种。连他自己都感叹：“这些植物的品种、色彩、稀有程度都是以前从未尝试过的。”不少粉丝留言“园子何时造好”，迫不及待要来“开眼界”。

从草甸到沙地再到岩石，风息花园Psithurism Garden如同一粒关于自然与野性的种子，嵌在了城市中央。而播下这粒种子的柏淼，则将在花卉节开幕后重返武汉，继续播种他的下一个花园。

故事三：油桶上长出“原生植物花园”

花园：原生植物云

设计师：上房园艺/张唐景观

在主会场靠近自忠路一侧，有一座花园不争奇斗艳，其中所有植物却都来自中国乡野，展现着华夏大地最初的样子。

花园中，80多个菜籽油桶被用来代替传统花器，约90种原生植物种植其中。一朵“白云”悬挂树中，蕨类植物倒垂而下。当抬头望见阳光穿过树叶与“白云”相遇，你会发现植物不仅能长在地上，也能飘浮在风中。

这里的植物以“原住民”的身份默默守护着中华大地数千年，更是世界花园的“基因宝库”。比如“华夏特有”板块的七星莲、弹刀子菜、福建通泉草，从未在异国山野出现；“山野馈赠”板块的裂叶马兰、丹参、仙草等，写下了半部中医史；“缤纷功垂”板块中的岷江百合，为欧洲百合育种与产业发展作出重要贡献；“江南芳卉”板块中的浙贝母、半枝莲、杭白芷则生长于江南水乡的溪畔田垄间……

花园的背后，是一场长达多年的战略转型。上房园林植物研究所研究员申瑞雪介绍，中国原生植物资源约占全球四分之一，但长久以来城市园林建设和花卉产业几乎都依赖进口。因此，团队自2018年开始开发国内原生植物资源，如今已拥有约200种适生上海及长三角地区的植物。而张唐景观创始人唐子颖，与上房园艺的缘分则始于“刷山”——两人在野外引种植物时相识，之后携手打造了浙江龙游生态岛、西安欧亚学院等多个低维护、可持续的生态友好景观。

花园中，还有许多“市民共创”的故事。上房园艺有一个300多人的志愿者库，其成员每周都来参与苗圃的扦插、上盆等工作。造园期间，也有6名志愿者亲临现场。“‘美好姐姐Ivy’从天目地黄在苗圃组培时就开始参与，来到现场看到开花时，她特别开心。志愿者雪莉专程从河南飞来，帮忙布置了一天。开幕当天也有两位志愿者来帮忙做导览、维持秩序。”申瑞雪说。

有趣的是，如果你仔细看，会发现园里有一个刷了一半、白棕相间的桶，那是“市民参与”的痕迹。申瑞雪透露，当初计划把桶刷成白色，但当油漆工来到现场时，市民和志愿者一致反对，认为原生植物的气质就适合原始颜色的桶。最终，市民意见被采纳，这才定格了如今这座“原生植物云”花园的模样。

卷理念

故事四：让花园成为一幅“随时间生长的画”

花园：星丘

设计师：野武

复兴公园里，一座花园不走“爆花”路线，却凭借独特的气质成了草坪上“最耐看的一隅”。不同于“花团锦簇”的审美，园内300多棵球形植物种植得非常疏朗，不少地方甚至留有“空秃”，但却具有另一种松弛之美。

这就是知名花园博主“野武草木记”主理人野武带来的低维护、可持续的自然主义花园。“我希望把花园看作一幅随时间生长的立体抽象画，而不是一次性消耗品。”野武这样阐述他的核心创作理念。花园中，植物首先是色彩与形态的素材，低维护是筛选标准而非最终目的。为此，团队堆岛为丘、改良土壤，不仅解决了上海积水的难题，更让许多原本无法在此存活的植物得以安家。

在植物选择上，他摒弃了一年生草花，大量使用根系强健的宿根植物与耐旱灌木，无需过多人工干预即可顽强生长。有意思的是，花园的诞生本身就是一场“即兴创作”。野武透露，最初的设计是一幅环环相扣的精密拼图，但到上海后，差不多三分之一设想的植物无法获得。他干脆放弃了原图，转而用能找到的植物即兴“作画”，“让花园在现场自己‘长’出来”。

谈及对上海绿化的印象，野武不吝赞美：“上海的绿化水准绝对是顶尖的，骨架、层次、养护都非常专业漂亮。”不过他也从设计师的视角提出了一个小建议：在已经如此优秀的底子上，不妨再多给自然一点“放手”的余地。“比如在一些地方，植物可以种得松一些，留点呼吸的空间。或引入些随风摇动、姿态柔软的植物，人的心绪也会跟着静下来。那一点点生动的‘意外’，会让城市更有灵气，更打动人。”他说。

花园还收获了女儿的褒奖。她从小在爸爸的花园里玩耍，早已习以为常，但走进这座新花园时，她忍不住说：“植物好像比以前更‘洋气’了一点？”细想之下，这或许正是“在地创作”最有趣之处——熟悉的“爸爸风格”里，多了一份属于上海的新奇。

故事五：可持续生物材料和花园设计的碰撞

花园：共生之境

设计师：谢璕、朱媛彩

走进“共生之境”，首先映入眼帘的就是12根形态各异的菌丝体柱子。柱子由四种不同规格的菌丝体垒成，高度从30厘米到56厘米不等，纹理古朴，带着仿若废墟的“破碎感”。部分柱子顶端种着绿植，表面长着可爱的蘑菇。每到夜晚，12根柱子在灯光映照下，成为点缀在城市暗夜中的生态地标。

两位设计师毕业于英国谢菲尔德大学景观系，在参观英国花展和威尼斯双年展都看到许多新材料和花园、建筑结合的范例，特别是菌丝体在国外可持续材料领域的研究和应用，希望将菌丝体材料和花园的结合带到国内的花展上，呼吁更可持续的花展理念。

“自然界中许多植物的根系通过地下庞大的真菌菌丝网络连接，交换养分与水分，传递信息，形成稳定的共生关系，从而维持生态系统的平衡与韧性。以此为灵感，花园展示了可被观察与触摸的菌丝体柱，希望借此揭示自然界共生的秘密。”设计师说。

菌丝柱是谢璕团队与“树谷生物”耗时数月联合研发的，也是国内首次将这一前沿生态材料大规模应用于公共花园景观。它们以菌丝+农业废弃物再生制成，从无菌实验室里“长”出来。破碎的柱体则是长到一定程度后拿出来，徒手抠碎后再放进实验室继续生长。

在植物配置上，谢璕启用了此前在市政工程中鲜少出现的本土品种。高处是6棵野茉莉与1棵白花龙，待到“五一”白色小花会如小铃铛般绽放。中层搭配槭树与菱叶绣线菊，底层则辅以花草。整个花园没有使用任何构筑物来划分空间，完全依靠自然围合营造出静谧密林之感。镜面水景倒映着城市天际线，实现都市与自然的对话。

有趣的是，菌丝柱废弃后埋入土壤便可完全降解，不会对环境造成任何负担。花卉节结束后，所有的菌丝体柱将再利用制成家具，或埋于土壤降解，以此传递可持续循环理念。

故事六：造一个让心灵靠岸的“鸟巢”

花园：心巢·归源

设计/策划：严文华/绿文（上海）文化创意有限公司

在古城公园，一座外形如鸟巢的花园吸引着络绎不绝的参观者。这是全国首个以心理学依恋理论为核心的沉浸式生态疗愈空间，也是上海国际花卉节首个从心理学角度构建的疗愈花园。

花园占地仅120多平方米，却深度融合了生态心理学、正念冥想与依恋理论。绿文（上海）文化创意有限公司运营总监钱迪飞说，花园选址之初，团队觉得位置太靠里。但后来发现，市花白玉兰和枫杨两棵大树天然包裹着这里，背景中的上海中心与枝叶相融，反倒成了展园独一无二的优势。

园中“鸟巢”由安吉匠人用柳条编成，融入枯藤和白木香，散发淡淡幽香。这一造型，正是源自华师大心理与认知科学学院教授严文华深耕近30年的艺术治疗实践，并将心理学中的“依恋理论”具象化。“澳大利亚学者几十年前就通过画鸟巢来测个体的依恋，同时鸟巢也很像子宫，可以为人提供安全和庇护。”严文华说。

生态心理学也在这里体现得淋漓尽致。跟着绿文的设计总监杨波漫步园中，视觉空间、听觉空间、嗅觉空间、触觉空间皆有巧思：蓝白色系的植物搭配带来了“治愈感”，竹风铃在风中轻响，迷迭香、薰衣草等缓解着焦虑情绪，狐尾天冬、象耳芋、棉毛水苏等“好rua的植物”伸手可触，让人们在软糯中找到安抚。

花园中多处配有正念引导语，长短两个版本的引导语，用温柔舒缓的语句带领参观者体验一场“微疗程”。严文华透露，原本用手机录了第一版，带到现场播放后，发现车水马龙和嘈杂的公园背景音很难让人用传统的方式冥想，因此从内容和声音等方面又做了多次调整，以匹配户外的公园场景。

“有位参观者，中午花30分钟听完了完整版引导语，觉得很有收获，特意来和我道谢。这让我感到，依托心理学理论构建的花园确实能帮到都市人。建议想要体验正念冥想的人在清晨或夜晚来逛，效果会更好。”严文华说，今后在社区、学校、医院、办公楼中，都可以复刻这样的“心理学花园”。

抬头是陆家嘴的摩天楼，低头是老城厢的明代城墙遗址，古城公园融合了都市与古城、现代与传统。而这座温柔花园则用植物告诉每一个走进来的人：治愈自己，只需一处安全的角落和一次愿意慢下来的呼吸。

卷特色

故事七：70多吨石头，堆出“会呼吸的溪谷”

花园：溪流的私语

设计师：岩盐

在靠近吉安路的角落，设计师岩盐用70多吨石头，打造了一处名为“溪流的私语”的静谧空间。这也是一场关于“顺势而为”的造园实践。

花园没有大刀阔斧地改变场地原貌，而是顺应坡地高差，以两条溪流倾泻而下，在小桥后方汇成一汪水潭。林荫下，玉簪、蕨类从石缝间探出，林地银莲花点缀其间。最特别的是那一丛丛状如发丝的发草轻盈摇曳，仿若春风拂面，为这座“都市微缩山谷”增添了几分灵动。

见到设计师岩盐时，正是花展开幕前最忙碌的那天，他带领着工人师傅在花园中堆垒山石，如同做山石盆景那样精心打磨。这些石料从安徽、浙江等地运来，大块野山石上带着原始的青苔。为了让水流与石头形成自然的对话，堆叠时要反复调整角度。最特别的发草则从成都一家苗圃专车运抵上海，因为国内只有那家苗圃有售。

在小红书上，“岩盐的海岛花园”拥有3万多名粉丝。岩盐认为，苏浙一带园艺氛围很浓，每次花展都会有粉丝特地来打卡，这次也不例外。“大家在城里待久了，都希望清净一点。所以我们营造小空间去模拟自然，走到这里可以以小见大，体会与自然连接的感觉。”他说。

由于造园时间仅有10天，且地处市中心施工限制颇多，岩盐团队日夜赶工。好在，黄浦区绿化部门非常喜欢花园的构造，计划将其作为长期景观保留。今后，哪怕这里举办时装周等活动，花园也不会受影响，反而会为时尚增色。

为了便于后期养护，岩盐建议将部分需要精心呵护的植物替换为好打理的品种，而八角拼盘、玉簪、毛地黄等难养品种则继续由真正的园艺爱好者“接手”——不是每个人都精通养护，好花要交给懂花的人。

故事八：从石屋到草甸，一园藏尽英伦梦

花园：穿越梦中的科茨沃尔德

设计师：亚当

如果你喜欢英式乡村花园的调性，那一定不能错过这个花园。设计师亚当将英伦乡村的野趣带到了都市的腹地，为人们构建了一场“可步入的乡野梦境”。

去年，亚当的作品《不朽》曾在上海鲜花港举办的“上海花园节”中斩获桂冠。那座花园用罗马拱廊、残缺石墙与竖线条植物构建，如同失落遗迹般的“残缺美”令游客体味到时光的流淌。通过“上海花园节”平台的亮相，花卉节主办方看到了他的才能，因此今年邀请他来到黄浦区参与营建。

在新天地，亚当将目光转向英国最著名的乡村科茨沃尔德，演绎石屋、石桥、池塘的诗意。从入口步入，踏上长长的步道，嘈杂的市声渐渐退去，取而代之的是宁静的异国村落。最引人注目的，是4座由铁皮廊架和变电箱巧妙“变身”的石砌小屋。原本很难处理的市政设施，经过设计师的巧思成为亮点，既保留了功能性，又还原了科茨沃尔德石材建筑粗粝温暖的质感。亚当介绍，石材是来自苏浙地区的太湖石，其泛黄的质感与英国村舍风格非常相似。

植物是这座花园的灵魂。亚当介绍，花园中主要采用了粉、蓝、紫色系的植物，模拟原生草甸的野花野草肆意生长，呈现出自然主义的风格。在林下，你既能看到从成都远道而来的英国原生小雏菊，也能看到石缝中常见的欧缬草，以及南方非常少见的丁香。亚当甚至带来了欧亚大陆草甸的毛茛——这是毛茛科的“科长”，呈现出英伦田园的草本韵味。

故事九：在雨滴清鸣中遇见自然

花园：滴水花园

设计师：郁聪

阳光、土壤、水，是一切生命的根基。在“滴水花园”，设计师郁聪为都市人讲述了一个关于生态系统的故事。

花园中，4米多高的圆环膜结构化作盛水的漏斗，将雨水汇集至中央水池，池水浇灌花园植被，水又从植物蒸腾返回大气——完整的循环在这里悄然运转。这座亭子，既是生态循环的艺术化表达，也是一处为游客遮风挡雨的庇护设施。亭中的大石头以涟漪的形态渐次排列，可以充当临时座椅。

“周边的花园都非常漂亮，我们就希望做一个互补，将散落在外的自然通过圆环骨架汇聚其中，周边的美景都能从这里‘借景入画’。”郁聪说，“待到雨天，游客也可以到亭中避雨。低头是石头涟漪间探出的花境，耳畔是淅沥的白噪声，这是一种难得的安静，可以治愈都市人紧绷的神经。”

关于自然，郁聪有着自己的思考。他说，自然和植物是花园的绝对主角，但花园不能没有人的参与。当游客在亭中坐下，听雨水在头顶滴落，看远处繁花如织，人就不再是自然的旁观者，而是循环中的一部分。有人说，郁聪留下的不仅是一座花园，更是一则关于城市与自然如何温柔共处的思考。

策展人：以自然为本的城市，最终还是要站在自然的视角来考虑

在黄浦主会场策展人、黄浦区绿化和市容管理局副局长顾芳看来，未来文明进步的标志，是放下人类高高在上的审视视角，从自然的需求出发，去构建真正和谐共生的城市关系：“以自然为本的城市，最终还是要站在自然的视角来考虑。”

因此，黄浦主会场为市民呈现了多个自然主义“疗愈花园”。之所以它们能安顿身心，靠的正是植物带来的松弛感。同时，作为全球园艺重要母本来源国，中国有着丰富的生态基因库，如同一座珍贵的“生物种质资源库”，在多座花园中也有展示。

顾芳希望，这些植物背后承载着的生命韧性和情感故事，能被世人熟知，“有些花园，或许乍看并不惊艳，但当你了解它的故事，再看它的眼神就会不同——那是很神圣的一批植物。”

谈及今年花卉节之“变”，顾芳梳理了三点：空间的变革、价值的提升、历史的回响。新天地与古城公园，一“新”一“古”形成了“古今穿越”，实现了过去与未来的对话。通过花卉专线公交车的串联，花卉节与城市场景深度链接，每一朵花都成了消费的起点。

花卉节的价值也显露无遗。对于市民，花卉节提供了情绪价值，形成“可玩可赏、可把春天打包回家”的氛围。对于企业，“政府搭台、企业唱戏”的方式让瑞安集团、小红书、豫园股份、新世界集团等有机会深度参与。对于市场，五大花卉市集与高品质花卉生产企业联动，既令新品种得到展示，也令生产者能迅速感知市场反馈，形成“研、产、销”良性互动。

最让她惊喜的是对黄浦历史底蕴的挖掘。“去年花展将城市作为展场，今年更挖掘出古城公园这个极具磁场的空间。从豫园、古城公园到远处浦东‘三件套’形成一条时空长廊，艺术家、园艺师从中获得灵感，创作出带着城市烙印与时代故事的花园。”

花卉节之后，能为城市留下什么？顾芳反复强调：“不是热闹一场就结束，要让花卉节真正影响生活。”为此，部分花园将保留在原址，持续呼吁“自然回归城市”；部分作品将搬到社区，邀请居民共同维护，让可持续的环保理念落地。这场从“展”到“节”的演变，正悄悄推动着城市的“自然复兴”。

新民晚报（记者 金旻矣），综合新闻晨报、新闻坊

编辑：施雨

编审：何迪