央美毕业展：学生接住了市场，央美接住了流量

撰 文丨陈立涓

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

2026年中央美术学院毕业展以“‌焕彩共生 Awakening in Colors‌为主题，于‌4月30日正式开展（后简称“央美毕业展”）。央美毕业展连续举办多年，一直深受文艺青年追捧。今年，央美毕业展再次破圈，文娱价值官现场见到了各年龄层、各职业背景的观众涌入中央美院美术馆。

观众已经不再局限于看展，孩子们席地而坐听画家的现场“讲座”，遇到心仪的作品即时购买复刻品收藏，随处可见自媒体博主采访艺术家，对艺术家好奇可以面对面关注他们的社交媒体，展馆外还设有学生市集……今年，我们感受到央美积极拥抱社媒营销和商业的变化，与观众产生紧密链接，之前高高在上的“学院派”终于“下凡”。

而这个五一假期，当多数城市文旅陷入同质化内卷的时候，高校艺术展这样轻量化、高质感、年轻化的艺术IP，反而成为成本更低、传播性更强、适配年轻客群的全新文旅载体。通过观察央美毕业展的成功因素，或许能为各地文旅行业探索出更多的可能性。

从4位研究生

见艺术与大众的链接

5月3日这天，中央美院门口那整条街挤满了看展的观众，验票口排起长龙。走进美术馆，人挤人的程度让文娱价值官感慨，“你很难想象这只是一个学生毕业作品展，大家对艺术的向往特别热烈，而今年这个气氛似乎更浓一些。”

央美毕业展人潮涌动

今年的展览中，这幅巨大的紫色鸢尾花画作《幻梦鸢境》是最受欢迎的作品之一。它周围挤满了观众，当你查阅小红书“央美毕业展”的相关推荐作品，必然有它。

《幻梦鸢境》

站在文娱价值官面前的漂亮的女孩，名叫郭婉钰，她毕业于美院附中、本科保送美院、研究生继续就读于中央美院，属于老天“喂饭”的天才型艺术家。

郭婉钰的作品有很强的疗愈能量，站在《幻梦鸢境》前的人很容易获得轻松、愉悦的感受。而画家的创作出发点也是为了让观者放下焦虑，画家以紫色鸢尾为骨，铺陈出一片超现实的自然幻境:它们或舒展、或含苞，在梦幻的色调里轻轻呼吸，像被时光温柔按下暂停键的瞬间。

《幻梦鸢境》是致敬影响郭婉钰至深的人：欧姬芙的植物精神、玛格丽特的超现实诗意、博斯的奇幻叙事、达利的梦境语言，以及卡尔·布洛斯菲尔德镜头下的秩序，共同构成了这片幻境的底色。郭婉钰告诉文娱价值官，观众可以不必深究隐喻，只在此刻与花一同呼吸，感受宁静与美好。

郭婉钰

今年央美毕业展的优秀作品是先在社交媒体上引爆话题，然后进行二次传播吸引更多观众前往参观的。比如这件让文娱价值官特意寻找的装置作品，就是在小红书被成功“种草”的。

这件由一堆“小泥人”组成的装置艺术——《熙攘未央》而此刻，来自26岁的翁庆庚，他就读于壁画专业。

《熙攘未央》在小红书上的讨论度很高

今年的装置虽然很多、特立独行的作品也不少，但《熙攘未央》是那种能让人停下来边看边思忖的作品。之所以备受关注，因为这件作品是作者希望通过挖掘内心深处的潜意识，来回应当下“我是谁”的问题。

《熙攘未央》

翁庆庚告诉文娱价值官，创作前他面临的最大挑战，是追问自己到底需要什么，而这也是导师在过去几年中不断追问他的问题。基于这样的情境，翁庆庚逐渐放弃对“美”的直接需求，转而对内心世界探寻深层次的渴望。

如荣格集体无意识中的“阴影原型”理论描述的那样，人成长过程中会压制自己天性的，久而久之忘记“我是谁”，忘记最真实的自己，从而对未来感到迷茫和焦虑。翁庆庚的作品受到大家的驻足和喜爱，也正是基于当下经济时期人们负面情绪上涨的原因，“虽然都在努力工作，但这是抛弃最本真的自我后去行动的，如果清楚的知道自己正在追梦路上，为何抗拒困难呢？”在一层层的小泥人前，观众得以反思“我是谁”和“我要什么”的根本性问题。

翁庆庚

在众多色彩饱和、造型夸张的作品中，有两幅线条冷静、色调清冷的画作尤其出挑，它们就是来自杨逸凡的《龙》《凤凰》，这两幅画在展览中显得尤为“理工风”和“克制感”。

杨逸凡

杨逸凡的创作，是在棉浆纸上结合药液与色粉蓝晒出网格与背景，再用钢笔蘸取墨水绘制图纸，以蓝图的形式呈现对于龙和凤凰这两个中华传统文化意象的生成的思考与想象：龙表达的是融合，凤凰表达的是追寻。

《龙》

《凤凰》

当我们得知杨逸凡本科是建筑专业，丝毫不觉得意外。因为蓝晒技法在上世纪主要用于工程图纸的复印，如今蓝图已深入人心，它是理想的图纸，也是一种传播。杨逸凡通过技术创新和文化溯源，用超越大众对传统图腾造型的认知，重新进行艺术表达，这种冷静的风格在央美毕业展中反而表现出强烈的独特性。

当文娱价值官问及参展艺术家喜欢哪位同学的作品，很多人都指向了刘方向的《世界树上》。

《世界树上》

这也是吸引大众走进美院的一幅画作，当你站在《世界树上》前，很容易浮想联翩，看似梦幻又生机勃勃的画面中隐藏着当下与源头的链接，也让我们反省与地球生物的态度。

刘方向

刘方向说，这幅画是他虚构的一个和谐共生的小世界，白毛族群以一种守护者的形象守护着一棵进化之树，而树上生存着超越时代的万千生灵。有趣的是，画中物种的排列方式，正是刘方向参考了真实的物种演化规律。刘方向告诉文娱价值官，希望作品呈现出一种人与自然非现实的相处方式，引导观众思考“我们与自然的关系”，而白毛人形象的设定，也是一种对人类那些消逝的史前近亲一种诗意的重构。

这幅画之所以获得大众的喜爱，除了童话氛围感、自然主题的亲民性，还有审美上的普世性，文娱价值官现场观察，观众看完作品后纷纷购买这幅画的复刻版进行收藏。

将艺术引入市场

它激发一座城的文旅流量

2026年，随着中央美院毕业季‌于4月30日正式启幕，首当其冲的“研究生毕业作品展”受到了广大观众追捧，而五一小长假刚好是看展的高峰期。据中央美院官网数据显示，五一假期单日参观高峰明显，小长假累计接待观众‌53012人次。此次展览成人票价30元、学生票20元、儿童免费，仅五一期间门票收入已不可小觑。

央美毕业展成为五一假期年轻人的聚集地

央美毕业展虽然连续举办多年，但今年值得关注的变化很多。

首先是结合社交媒体平台进行营销，让一个学生毕业展火速升级为一座城市中的“现象级展事”。中央美院巧妙的以自身专业艺术优势，撬动了巨大的线下观展商业热情。

中央美院区别于标准化、套路化的城市文旅项目，除了之前我们提到的作品，此次展览中的作品具有年轻化、多元化、有态度，自带情绪价值与话题属性的特质，适配当下年轻人的文旅消费偏好，因此成功解决了传统文旅“同质化、无记忆点、难传播”的痛点，成功引流。

此外，年轻人成为流量传导器，零宣发、低成本、自传播，依托UGC社交传播，依靠用户自发打卡、二次创作裂变，形成极低成本的流量闭环。在展览现场，文娱价值官看到每件作品边都贴有二维码，观众可以通过创作者的小红书、抖音去深入了解创作背景、内涵，甚至和创作者成为朋友。

文娱价值官采访获悉，参展学生的抖音、小红书涨粉情况明显，郭婉钰告诉文娱价值官，五一假期她的小红书涨粉900+，抖音更是从零涨粉到700+，播放数据从个位数跃升到5位数，这是之前不能想象的。

郭婉钰通过展览迅速增粉

让我们惊喜的是，此次展览上的艺术商业化也不再半遮半掩，几乎每件作品都有复刻品同时售卖，从5-3000元区间，丰俭由人、价格亲民。以郭婉钰的作品为例，她的周边、微喷定价6到1200元不等，截止发稿日她已有超过10万元的售卖收入。而一位观众则告诉文娱价值官，比起购买几百元的装饰画，这样有思想、又实地见过原作的作品更适合装饰家居。

展览期间，通过销售情况可以看出，今年，唯美、浪漫、带有疗愈能量的作品更易容被观众接受。画展上你会很清晰地看到市场在哪里，而大众更愿意为怎样的艺术品买单。

郭婉钰正在为购买微喷画作的观众签名

而主办方中央美院这次也接住了泼天的流量，央美院子里设置了一个市集，学生们售卖手工艺品、展览周边、现场画像等摊位，这波流量被快速转化为线下消费。不少学生反馈，通过摆摊赚了钱，更重要的是对市场、购买人群进行验证，了解消费者的审美趣味，对未来创业也有一定帮助。

央美市集上人潮涌动

央美毕业展的现象级传播，再次验证高校艺术IP+城市文旅的全新轻资产商业模式。通过央美毕业展样本，我们观察到当下文旅行业的迭代趋势：文旅消费早已从“观光打卡”转向情绪消费、审美消费、精神消费，年轻化的艺术内容成为城市文旅的核心增量资产。

未来城市文旅的核心竞争力不应该再是硬件场景，而是内容与审美的结合，青年艺术IP持续赋能城市文旅，成为下沉城市低成本破圈、一线城市更新文旅业态的核心赛道，而央美毕业展为文旅商业转型提供了全新解题思路。