欧神诺金橄榄奖改赛制！不强制用中国玉，反而暴露更大的野心 ？

四月的佛山，行业重磅盛事纷纷同频绽放。

一边是陶博会/潭洲展上的人声鼎沸，行业讨论着产品花色、规格与趋势；

另一边，则是欧神诺正式携手广州设计周，重磅启动“金橄榄奖|中国玉空间设计大赛”

历经三年深耕，欧神诺用一片叫“中国玉”的瓷砖，在寻找一个答案：属于当代东方的静奢之美，究竟该在怎样的空间里生长出来？

2026年4月15日，随着欧神诺瓷砖与广州设计周联合运营的金橄榄奖| 中国玉空间设计大赛正式启动，行业首个以“玉”为核心意象、聚焦东方美学当代化表达的空间设计专业赛事，迎来了它的第三次进化

这不是一次简单的冠名合作。早在2026年3月，双方就已在佛山欧神诺总部举行战略合作签约仪式。欧神诺瓷砖董事长兼总裁吴志雄与广州设计周CEO贺文广郑重签署协议，欧神诺正式授牌成为广州设计周设计师 IP 项目官方合作伙伴。香槟开启的瞬间，标志着一场关于“东方设计语言如何走向当代”的深度共识正式落地。

欧神诺的金橄榄奖，从2024年初试啼声，到2025年联动金腾奖实现平台升级，再到2026年与广州设计周强强联手实现品牌升格，欧神诺用三年时间，走出了一条以文化IP重构设计师渠道的差异化路径。

01

不强制用“中国玉”，自由度提高

赛制调整背后的底气

本届赛事最亮眼的赛制优化，当属一处看似“减法” 的规则调整：取消设计师参赛必须使用“中国玉”产品的要求，仅将该产品选用设为加分项。

这一细微变化，恰恰透露出这一赛事从“产品推销”向“美学共识”升级的战略自信。

在常规路径里，企业办赛天然带有产品推广的诉求，这无可厚非。强制性的产品露出，是大多数品牌赛事的标准动作，欧神诺这一放宽“退让”，表面看是规则的松动、降低了品牌露出门槛，实则是对自身产品实力的一种自信。

回望前两届赛事，设计师们已用大量实景案例、空间方案反复验证了一件事：“中国玉”这个材料，确实能承载相当丰富的美学表达。

从私宅到商业空间，从新中式到现代简约，从效果图到落地实景，它不再是一个需要被“塞”进方案里的材料，而是一个能够自然融入设计语言的载体，由此实现玉文化与现代空间的深度融合。

中国玉空间设计大赛往期获奖作品欣赏

当这一认知基础已然建立，强制性的产品露出反而可能限制创意的自由度。放开参赛限制、转为加分激励，本质上是欧神诺对自身产品文化、美学表现力的底气所在。一旦设计师真正理解“中国玉”承载的东方精神内核，选用产品便会成为自然而然的创作选择。

更深层来看，这个调整实际上也重新定义了赛事的性质。当产品不再是参赛门槛，大赛便跳出了“品牌命题作文”的局限，转变为全行业共建东方美学体系的交流平台。品牌和设计师之间的关系，也从营销推广与被动接受，升级为共同深耕东方当代美学的同行伙伴。

这是一个需要勇气的决定。勇气背后，是对产品文化属性的充分自信。

02

押注“玉”，到底押对了没？

东方美学落地的三年验证

如果想要读懂欧神诺的布局，首先要厘清一个核心问题：在繁杂的产品矩阵中，为何始终以“玉”作为品牌文化锚点？

玉，是绵延中华八千年的精神文化符号，“温、润、泽、透”，这四个字既是玉的物理特质，也是东方人居美学的精神内核。内敛含蓄、温润有度、不张扬自有风骨，恰好与当代高端人群从“炫耀性消费”转向“内敛性审美”的消费审美转变。

欧神诺2023年推出“中国玉”品类，本质是将千年玉文化，转化为可触摸、可应用、可落地的空间材质。

中国玉·玉春江-夜潮

历经三年迭代，在2025年，“中国玉”已完善玄玉、白玉、青玉、赤玉、黄玉五大色系，覆盖多规格、多工艺的完整产品矩阵。如此一来，玉的“温、润、泽、透”，就不再停留于概念，真正化为可感知、可应用的空间材质语言。

此外，要实现玉石级的通透质感与温润肌理，对釉料配方、高温烧成工艺有着极高技术门槛，但更难的是审美层面的把控，即如何将一块工业化生产的瓷砖，承载传统玉石的文化意境与手工美学记忆？

中国玉·接天碧

这一切，都依托欧神诺深厚的技术积淀。创立于1998年的欧神诺，素有建陶行业技术创新“黄埔军校”之称。

从“雨花石”到“铂金”，从“卡萨罗”到“蛋壳面水泥”，其产品迭代史本身就是一部行业工艺进化史。超200项核心专利技术、拥有国家CNAS认证实验室……这些积累，为东方美学的材质表达提供了坚实保障。

第二届大赛评委关天颀曾将“中国玉”描述为“将昆仑山魄、花间玉沁引入日常的媒介”。这句话点出了一个关键事实，那就是当一款产品，能够获得设计师群体的美学认同，品牌就已经跳出了行业同质化内卷，开始用独有的文化辨识度，构筑品牌的护城河。

第三届金橄榄奖|中国玉空间设计大赛评委

值得一提的是，第三届大赛的宗旨，则进一步将这个美学命题具体化：鼓励设计师以东方文化内核为原点，融贯“东意西境”与“东方自然主义”哲思，突破性融合当代空间功能与人居智慧。

赛事引导的不再是“用好一款材料”，而是树立清晰的东方美学创作方向。

而温润天然的“中国玉”，恰好适配两大创作内核，它既是东方文化的物质载体，亦能完美诠释自然简约的当代人居审美

中国玉·天山金玉

03

三年做对一件事：搞定设计师

欧神诺的设计渠道逻辑复盘

只要拉长时间线便能发现，欧神诺在设计师渠道的布局并非始于今日。

2024年首届中国玉大赛试水，2025年携手金腾奖完成平台升级、同步开展十一城巡回宣讲、落地莫干山/斯里兰卡双线设计师研学，再到2026年与广州设计周战略绑定，每一步都在拓宽设计师触达面，深化品牌与设计群体的粘性链接。

“欧神诺中国玉第二届空间设计大赛”颁奖典礼

这说明了欧神诺清楚自己在做什么。设计师渠道的运营，本质上是一个长期信任积累的过程，无法靠单次招商、单次宣传速成。设计师对材料的选用，源于对美学价值、材质表现、品牌理念的全方位认同，需要场景感知、同行交流、长期沉淀。

于2025年举办的莫干山民宿研学就是一个很好的例子。当50多位设计师实地探访西坡、大乐之野等标杆空间，在真实空间中探讨材质与空间、自然的融合时，“中国玉”产品不再是一个抽象的产品名称，而是一个可以被感知、被讨论、被想象的设计元素。这种沉浸式场景沟通，远胜于传统产品宣讲。

此外，市场业绩也给出了正向反馈。第二届大赛期间，高端产品线两位数增长，2025年8月单月同比增长率突破50%，1至9月公司现金流也显著改善，总额达1.8亿元。数据印证了品牌美学建设、设计师渠道运营与终端业绩转化形成了良性闭环。

在行业整体承压的大背景下，欧神诺选择在设计师渠道逆势加码，体现的是一种对产业本质的认知。

行业产品花色、规格日趋同质化，价格战无法构筑长期壁垒，占领设计师审美心智、搭建完整生态，成为打造可持续核心竞争力的通道之一。

04

同质化困局，用文化破

从产品思维到品牌思维

如果把欧神诺这一系列动作用更长的镜头来看，其行业意义会更加清晰。

国内建陶行业经历过产能竞赛的野蛮生长、渠道争夺的短兵相接、品牌包装的集体跟风，时至今日，全行业陷入各家产品品质、花色设计、终端形象高度趋同的共性困境，一个根本性的问题也浮出水面：当所有牌桌上的玩家，手里的牌都差不多时，凭什么让设计师记住你？

中国玉空间设计大赛往期获奖作品欣赏

欧神诺给出的答案是：从文化中长出差异。

这不是一个新鲜的提法，但大多数品牌的“文化牌”停留在产品命名和广告文案的浅层表达时，欧神诺的不同之处在于，其选择了一条难而正确的长期路线。

以“玉文化”为支点，撬动设计师群体搭建完整生态，通过持续运营设计赛事、研学活动、美学论坛，沉淀专属东方美学设计师圈层。这并非短期营销造势，而是长期战略投入。

而此次广州设计周的加入，更是让这条路有了更宽的跑道。深耕行业二十一年的广州设计周，始终践行“设计驱动产业升级”，坚守“让设计回归东方”，持续探寻本土美学的当代化出路。而欧神诺“中国玉”，恰好为其提供了一个来自材料端的具体答案。

因此双方并非普通平台合作，而是一场关于“东方美学如何落地”的联合试验。

中国玉空间设计大赛往期获奖作品欣赏

05

台已搭，玉待琢

18.5万奖金池静待你来

对于行业观察者而言，这场试验值得被长期关注。当技术和产能不再构成壁垒，什么才是品牌真正的护城河？

答案正在书写，但有一点已清晰。当一片瓷砖开始讲述东方故事，它就不再只是一片瓷砖，而成为一个文化载体，一种审美主张。

东方美学的当代化表达，需要的不是口号，而是日复一日的深耕，欧神诺已经在这条路上走了三年，而“金橄榄奖”的持续进化，只是全新征程的开端。

对于广大设计师而言，“金橄榄奖| 中国玉空间设计大赛”，更是极具价值的创作舞台。

大赛准备了18.5万元的奖金池、斯里兰卡巴瓦建筑研学名额、广州设计周官方荣誉认证、全国1000+门店作品展示……

这些激励固然有吸引力，但更重要的是，这是一个可以自由表达东方美学理解的赛场。

往届斯里兰卡巴瓦建筑研学

不强制绑定产品，设计师无需为材料妥协创意，只为自身理解的东方美学而创作。无论是现代简约、内敛新中式，还是融合中西的个性化表达，只要扎根东方精神内核，皆可在赛场自由呈现。

若你正寻找一方舞台，表达对东方人居美学的思考，此间美玉，等你来“琢”。