妙心悟圣——品严清《黄帝》造像

严清，别署妙心，职业画家，江苏扬州人，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，中国水墨研究院、北京南海画院画家，民进会员，扬州市邗江区美协副主席。

冕旒垂裳 寻根华夏

文/如意轩主人

严清作为深耕传统水墨、注重文化意蕴表达的当代画家，从她的创作脉络来看，一向追求“以笔墨合精神”“既雕既琢复归于朴”的创作理念，这幅《黄帝》造像恰恰是她将这种创作理念放到文化根脉主题下的精彩实践，无论是对文化传统的承接，还是艺术表达的创新，都有值得细细品读的空间。

▲《黄帝》

180x97cm

纸本设色

2026年

早在东汉武梁祠的石刻中，就已经留下了目前可考最早的黄帝造像，从那时起，“戴冕旒、衣玄裳、执玉笏”就成了塑造黄帝形象的经典范式——这一范式本身就承载着明确的文化意涵：《周易》记载“黄帝、尧、舜，垂衣裳而天下治”，《世本》亦言“黄帝作冕旒”，这套衣冠不是随意的服饰设计，而是对应着黄帝定制度、开文明的文化功绩。

严清在这幅造像里，完全承袭了这一经典范式，没有为了追求创新刻意猎奇，改作上古野人式的装扮，恰恰体现了画家对文化传统的尊重：她没有把黄帝塑造成虚无的神话人物，而是将黄帝作为中华文明礼制与典章开创者的身份，通过符合文化记忆的衣冠形制呈现出来。从东汉字刻到当代水墨，不变的衣冠范式，其实是对民族文化记忆的接续，这份对传统的敬畏，本身就成就了作品的厚重感。

严清的创作素来兼工带写，既保有工笔的精细，又不失写意的气韵，这份特点在《黄帝》造像中体现得淋漓尽致：大面积的玄色外袍，以写意泼墨晕染，墨色浓淡自然，既有丝绸衣料垂坠的厚重质感，又带着水墨特有的透气感，没有让整幅画面显得呆板沉闷；细节处则尽显工笔的精致：面部轮廓线条干净细腻，晕染出自然的体积感，长髯用细墨丝出，蓬松不乱，既符合帝王的雍容气度，也没有完全陷入传统圣贤造像的刻板；衣缘的上古云纹婉转流畅，线条利落，繁而不乱，既衬出了身份的尊贵，也没有抢夺主体人物的视觉重心。

画家没有用繁杂的背景抢去人物的风头，仅以素纸为底，恰如严清创作一贯追求的朴素美学——正如她在山水创作中主张“复归于朴”，这幅造像去掉冗余修饰，只留人物本身，暗合了“黄帝为华夏文明发端”的文化定位，简洁的留白反而给观者留出了追思想象的空间，这份克制恰恰是艺术功力的体现。

很多黄帝造像容易陷入过度神化的误区，把黄帝塑造成不食人间烟火的神祇，反而拉开了和观者的距离。而严清这幅作品，在塑造神圣感的同时，也保留了黄帝作为人文始祖的温度：画面中黄帝眉目舒展，神态宽厚肃穆，望向远方的眼神里，没有杀伐之气，反而带着安定天下的雍容与对苍生的关怀，恰好契合了黄帝修德安民、融合诸侯的历史记述。

这种塑造，其实暗含着当代创作者对黄帝身份的理解：黄帝从来不是虚无的神灵，而是带领华夏先民走出蒙昧、建立文明秩序的人文领袖，他的神圣性，来自对中华文明的开创之功，而非超自然的神迹。严清把这份理解融入笔端，让我们今天面对这幅造像时，感受到的不是对神祇的敬畏，而是对文明始祖的文化亲近——我们看到的，是刻在民族骨血里的共同祖先，这种共鸣，正是这幅作品最动人的文化力量。

整体来看，这幅《黄帝》造像，既承接了千年来黄帝形象塑造的文化传统，又以当代水墨的技法赋予了形象新的生命力，是一件兼具艺术价值与文化意义的创作，它用绘画的方式，完成了一次当代人对人文始祖的追慕，也让黄帝这个文化符号，再次以可感的方式走到了我们面前。

作 品 欣 赏

如果说帝王造像是对权力与礼制的艺术诠释，那么眼前的《老子》与《庄子》，则是画家对生命本真的叩问。同样的素墨宣纸，不同的精神维度，严清以“以心写心”的方式，完成了从世俗秩序到天地逍遥的笔墨转场。

妙心契道——赏严清《老子》造像

笔墨逍遥——品严清《庄子》造像的庄子意蕴