托尼奖提名揭晓：两部新剧为何并列领跑？

当一部吸血鬼题材音乐剧和一部被砍掉的流媒体喜剧改编作品同时拿到12项提名， Broadway 的口味正在发生什么变化？

2025年托尼奖提名名单本周公布。《迷失少年》（The Lost Boys）与《施米加多！》（Schmigadoon!）以12项提名并列领跑最佳原创音乐剧类别。前者改编自1980年代经典吸血鬼电影，后者源自Apple TV+已取消的同名喜剧剧集。

它们将与《泰坦尼克号》（Titanique）和《两个陌生人（带着蛋糕穿越纽约）》（Two Strangers (Carry a Cake Across New York)）竞争最终奖项。音乐剧复排类别中，《拉格泰姆》（Ragtime）以11项提名紧随其后。

演员赛道：奥斯卡新人撞上托尼常客

罗斯·伯恩（Rose Byrne）今年完成了一个罕见的跨媒介冲刺。她在焦虑题材黑色喜剧《如果我有腿我会踢你》（If I Had Legs I'd Kick You）中收获首个奥斯卡提名后，又因诺埃尔·科沃德喜剧《堕落天使》（Fallen Angels）获得首个托尼奖最佳话剧女主角提名。

《卫报》影评人胡安·A·拉米雷斯在五星评论中称伯恩与搭档凯莉·奥哈拉「让人无法移开视线」。这是奥哈拉第九次获得托尼提名。

该类别竞争阵容包括：嘉莉·库恩（《虫》）、苏珊娜·弗拉德（《解放》）以及莱斯利·曼维尔（《俄狄浦斯》）。曼维尔此前已凭该剧西区原版演出获得奥利弗奖。

丹尼尔·雷德克里夫去年凭《欢乐岁月》（Merrily We Roll Along）斩获托尼奖，今年再以独角戏《每一件美好的事》（Every Brilliant Thing）入围最佳话剧男主角。同组竞争者包括：内森·莱恩（《推销员之死》）、威尔·哈里森（《 punch 》）、马克·斯特朗（《俄狄浦斯》）以及约翰·利思戈（《巨人》）。利思戈凭该剧2025年西区演出已获得奥利弗奖。

最佳话剧：普利策得主入场

女性主义戏剧《解放》（Liberation）本周刚摘得普利策戏剧奖，随即以领跑姿态进入托尼奖最佳话剧角逐。对手包括《巨人》《栏杆》和《小熊岭路》。

最佳话剧复排类别则呈现经典与新作的混战场面：《推销员之死》《贝基·肖》《每一件美好的事》《堕落天使》《俄狄浦斯》五剧争锋。

音乐剧表演赛道同样看点密集。卢克·埃文斯凭《洛基恐怖秀》百老汇首秀入围最佳音乐剧男主角，对手包括：尼古拉斯·克里斯托弗（《棋王》）、萨姆·图蒂（《两个陌生人》）以及《拉格泰姆》双提布兰登·乌拉诺维茨与约书亚·亨利。亨利本周一晚刚以特别音乐表演为Met Gala开场。

最佳音乐剧女主角提名者：萨拉·蔡斯（《施米加多！》）、奥斯卡提名者许玮伦（《洛基恐怖秀》）、凯西·利维（《拉格泰姆》）、玛拉·明德莱（《泰坦尼克号》）、克里斯蒂亚尼·皮茨（《两个陌生人》）。

最佳音乐剧复排仅三部入围：《拉格泰姆》《猫：杰里科舞会》《洛基恐怖秀》。

配角与遗珠：96岁创纪录，流媒体明星出局

配角类别中，劳丽·梅特卡夫与克里斯托弗·阿博特同凭《推销员之死》入围，奥尔登·埃伦赖希凭《贝基·肖》入围，鲁本·圣地亚哥-哈德森凭《乔·特纳的来与去》入围，琼·斯奎布凭《马乔里·普赖姆》入围。96岁的斯奎布成为托尼奖历史上最年长的演员提名者。

落选名单同样醒目：莉亚·米歇尔（《棋王》）、音乐剧版《 Beaches 》、阿德里安·布罗迪与泰莎·汤普森（《13号的恐惧》）、《凡尔赛女王》及其主演克里斯汀·切恩沃思均未获得提名。

核心争议：改编源头的价值分歧

并列领跑的《迷失少年》与《施米加多！》代表了两种截然不同的改编逻辑，业内对此存在明显分歧。

正方观点：被验证的IP降低决策风险

支持者认为，两部作品的成功恰恰证明「前置验证」的商业价值。《迷失少年》依托1987年电影 cult 经典地位，吸血鬼题材在《暮光之城》后持续拥有跨代际观众基础；《施米加多！》虽剧集被砍，但两季积累的音乐剧类型片爱好者恰好是剧场核心受众。提名名单显示，托尼奖评委对「已知故事+舞台重构」的模式持开放态度——这与电影工业依赖续集和前传的逻辑并无本质区别。

更深层的论据来自成本结构。原创音乐剧开发周期通常5-7年，失败率极高；改编作品拥有现成角色弧光与情感锚点，可将创作资源集中于音乐与舞台设计。两部作品各获12项提名，说明这种资源分配策略在奖项维度同样奏效。

反方观点：流媒体失败品不值得舞台救赎

批评者指向《施米加多！》的特殊性：Apple TV+ 2023年取消该剧时，给出的评价是「未能突破目标受众圈层」。将一部被流媒体平台判定为商业失败的作品搬上百老汇，被质疑是「用剧场票的溢价过滤掉价格敏感用户，制造虚假的成功」。

更尖锐的批评针对提名分布的集中度。12项提名中，表演类奖项仅占2项（最佳音乐剧女主角、最佳音乐剧男配角），技术类奖项占比过高，暗示作品可能「精致但缺乏灵魂」。相比之下，《迷失少年》虽同样改编自电影，但其IP经过35年文化沉淀，与《施米加多！》的「三年速朽」不可同日而语。

判断：这不是改编 vs 原创之争，而是「验证周期」的重新定价

我的看法是：争议双方共享一个错误前提——将「改编源头」视为单一维度的质量指标。真正值得关注的，是两部作品如何重新定义「前置验证」的时间窗口。

《迷失少年》的35年 cult 沉淀与《施米加多！》的3年流媒体试错，本质上是同一策略在不同时间尺度上的应用。剧场行业正在学习用更短的反馈周期替代传统的长周期开发：流媒体2-3年的播出数据，被视为与电影30年文化记忆同等有效的「风险对冲工具」。这解释了为何《施米加多！》剧集被取消反而成为舞台营销的卖点——「抢救被取消的好作品」本身构成了叙事钩子。

这种转变对创作者意味着：IP价值不再等同于「经典」地位，而是等同于「可量化的受众反应数据」。托尼奖12项提名的并列，是评委对这一新定价规则的默许。

至于流媒体明星集体出局（莉亚·米歇尔、阿德里安·布罗迪、泰莎·汤普森均未入围），则提示另一条边界：数据验证可以缩短，但舞台表演的不可替代性无法压缩。剧场仍然奖励那些愿意接受长期排练与现场反馈循环的演员——无论他们的IP来自1987年还是2023年。

96岁的琼·斯奎布创造最年长提名纪录，与《施米加多！》的流媒体出身同时出现在这份名单里。百老汇似乎在同时拥抱两种时间尺度：极长的艺术生命，与极短的验证周期。哪种更能代表它的未来？至少今年，评委选择不做选择。