水墨为舟，心栖丘壑——赵永利山水画赏析

看赵永利的山水，像走进一片能让你静下来的地方。他不跟你讲什么大道理，就是一笔一笔地画山、画水、画云、画人家。自称“方圆堂主人”，画里既有江南的润，也有北方的厚，不急着分门别类，只让人觉得踏实。

文/嘉文

赵永利松岭人家

赵永利翠岭秋天外

他的笔墨是有声音的。山石的线条一顿一挫，像是呼吸；墨色浓的地方像松树扎根石缝，淡的地方像晨雾漫过山腰。比如《松岭人家》，焦墨点出的松树骨力铮铮，淡墨晕开的云雾却软得像棉，赭石和花青偷偷露了个头，山就活了起来。再看《翠岭秋天外》，飞瀑那块儿几乎没着墨，白纸本身成了水，旁边几笔枯枝红叶，秋意就有了。他不怕传统里学来的东西——宋人的雄强、元人的散淡，他都接过来了，但不端着，也不故意荒寒，反而让山可走、可住、可发呆。

赵永利 溪山秋韵

赵永利 山居幽赏

他画画像心里先有首诗。《溪山秋韵》里两个人坐在水边看瀑布，背后山一层叠一层，留白的溪水亮得像面镜子，照天也照人的心思。《山居幽赏》更热闹些：板桥上有人赶路，松树下有人发呆，亭台楼阁藏在远近里，好像能听见风摇松枝、水撞石头。最简的是《江村闲意》，大片的纸空着，就成了江，一条小船几点远岸，前面浓墨重彩的花树却开得热闹——空与满掐在一起，反倒让人觉得天地宽了。画上他自己写的字：“千峰凝晓雾，万木起秋声”，“青山一枕，白云为伴”，诗和画互相说着话，不吵不闹。

赵永利江村闲意

说来说去，他画的其实不是山水，是自己心里那点丘壑。《长风行秋》里秋山红得热烈，人在亭里纳凉，你能感到他对时节、对生命的认真。《青山一枕》中的茅亭、远村、浓松、淡柳，安安静静地待在那儿，藏着他想过的那种日子——“结庐在人境，而无车马喧”。所以他的画没有固定的地界，说江南也行，说北方也行，更像是给现代人留的一个去处。有人说得对：那是原生态的、干净的、静的，让刚从水泥楼里走出来的人喘口气。

赵永利 长风行秋

赵永利 青山一枕

赵永利办过不少展，从南京十竹斋到求雨山美术馆，每次都不只是回头看看古人，也摸摸今天人的心事。他中文出身，又正经学过美术，手中的笔连得起宋元，也接得上此刻。看他的画你会觉得：这世上还有人愿意慢下来，认认真真跟一座山坐一会儿，跟一块墨说说话。

水墨不说话，可山和壑自有回响。赵永利的画，是写给山水的一封信，也是递给这个赶路时代的一句轻声提醒。那里头有他守的东西，也有他找的东西，说到底，是每个人心里都想要的——一块能安放自己的地方。（作者系独立艺评人、「艺周刊」特约评论家）

赵永利，笔名文野，方圆堂主人，1959年生于南京，祖籍山东。中文专业和南京师范大学美术专业毕业，江苏省美协会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，南京市美协理事，南京市书协理事，南京市建邺区美术书法家协会主席。

出版有中国高等艺术院校教学范本《赵永利山水作品》《江苏省美术家精品集——赵永利中国画专集》《朝花夕拾——赵永利国画作品选》等作品集。

2014年10月在徐州艺术馆举办“两情相悦一一赵永利山水画展”；2016年4月在南京十竹斋举办“大写青山作画图一一赵永利山水画展”；2018年9月30日，在南京更斯艺术馆举办“逸写苍茫一赵永利山水画邀请展”；2020年十月在南京求雨山美术馆举办“问古寻今一一赵永利山水画展”；二度受邀走进龙虎网接受专访，江苏省电视台和南京市电视台拍摄有个人专访专题片。

赵永利 江峰雪霁

赵永利 松风泉韵

赵永利 林泉对坐

赵永利 秋山行旅

赵永利 观景图

赵永利 溪山幽居

赵永利 清秋泛棹图

赵永利 翠微闲步

赵永利 松亭清话

赵永利 云林幽居

赵永利 松风入座